Per leggere | 2012 | N. 22

Il saggio analizza la disposizione dei trittici appartenenti alle carte della redazione Vaticana del “Canzoniere” di Petrarca. L’autrice concentra la sua attenzione sulle “sequenze intermedie” (fragmenta 163-165 e 188-190) che, grazie ad alcune ricostruzioni paleografiche, conclusero le due fasi di copia della prima parte della ‘forma di Giovanni’. La ripetizione di un medesimo modulo strutturale e dei molti richiami interni tra i componimenti portano l’autrice a concludere che il trittico formato dai sonnetti “Almo Sol”,”Passa la nave mia” e “Una candida cerva” sia stato pensato da Petrarca come una ripetizione di una sequenza già esperita.

L’articolo contiene l’analisi strutturale e stilistica del canto XXXIX dell’Orlando Furioso. Lo studio esamina le grandi partizioni del canto, prende in esame la tecnica degli stacchi narrativi, del punto di vista, le strutture temporali, l’interazione tra i personaggi e i principali fenomeni stilistici.

Dalle analisi di Giorgio Petrocchi e Franco Fortini all’inizio degli anni Settanta del Novecento, ci si interroga sul perché Manzoni nel 1860, mentre annunciava a Louise Colet l’inno incompleto delle quattordici quartine nella lettera a lei inviata ne trascriveva soltanto quattro: quelle della spiga, del catalogo arboreo e del fiore. Messo a confronto con altri testi manzoniani il ‘tacito fiore’ appare ben più che una figura poetica della santità contemplativa.

Il saggio propone un esercizio di lettura e di interpretazione su uno dei componimenti più famosi contenuti nella raccolta poetica pubblicata in “Spiracoli” da Giorgio Orelli nel 1989 “Certo d’un merlo nero”. L’analisi proposta dall’autore si concentra sui fatti di lingua e stile ed evidenzia come l’autore abbia voluto rappresentare l’esuberanza di un processo di disfacimento: la paradossale vitalità della morte colta nell’inesausto trasmutarsi delle spoglie di un merlo straziato.

L’autrice in questo studio analizza le caratteristiche del fenomeno intertestuale nella poesia rosselliana attraverso il dialogo con l’opera poetica di T.S. Eliot. L’analisi si snoda attraverso due modalità: individuare la presenza in filigrana dei versi di Eliot nella forma della citazione in alcune scelte stilistiche e dimostrare come questa presenza sia inserita in un sistema coerente di riferimenti alle scelte di poetica e alle principali tesi filosofico teologiche eliotiane con le quali la poesia rosselliana si confronta.

L’autrice propone una riflessione sul ruolo e l’evoluzione che la categoria risorgimentale di ‘letteratura per la nazione’ ha avuto nella riflessione didattica del Novecento e nei progetti di educazione linguistica e letteraria a cui hanno fatto riferimento le proposte di riforma della scuola degli ultimi decenni.

L’articolo offre alcuni materiali e spunti di riflessione per la costruzione di un percorso didattico sulla poesia italiana del secondo Novecento.