Per leggere | 2008 | N. 15

Nel saggio viene analizzato l’incartamento giudiziario e gli atti che riguardano la carcerazione e l’archiviazione delle accuse rivolte al medico Tommaso d’Arezzo, residente in città nel 1286. Tra le scritture giudiziarie si distiunguono, tuttavia, i titoli di alcui manoscritti appartenenti all’aretino, attraverso i quali è possibile documentare la grande quantità e qualità di fonti aristoteliche che erano a disposizione di un gruppo di intellettuali presente nella città toscana alla fine del XIII secolo.Dall’analisi delle sezioni tematiche della sua biblioteca emerge che Tommaso d’Arezzo era un pensatore eclettico, un medico, un conoscitore delle arti divinatorie e astrologiche e che coltivava altreaì un certo interesse per gli studi filosofici e linguistici.

Nell”Inno ai Patriarchi’, composto nel luglio 1822, Leopardi alla prima parte biblico-narrativa fa seguire una serie di quadri distinti che, per la loro importanza lirico-narrativa, richiama gli inni pseudo-omerici e callimachei. Nell’Inno il discorso si svolge su una linea di progressione storica: da Adamo a Caino, a Noè, a Giacobbe. Su questa trama storico-biblica Leopardi monta una sua storia del genre umano che, dalla Genesi, basata sul concetto di disobbedienza e caduta da uno stato di perfezione, si trasforma nella storia leopardiana di una decadenza verso una “progressiva e irreparabile infelicità” propria del genere umano.

L’imput iniziale del poema pascoliano ‘Alexandros’ dipende da una notizia ben attestata nella tradizione relativa alla figura del re macedone Alessandro Magno, il quale si dispera perchè, arrivato al limite del mondo abitato, deve porre fine alla sua conquista. Tra le fonti classiche di questa tradizione storica vanno menzionati Plutarco, Curzio Rufo e Seneca il Vecchio. Su questo filone classico-erudito del mito di Alessandro, Pascoli innesta una sua sensibilità moderna, che vede il contrasto fra desiderio e reale, sogno e verità, coscienza e illusione, che ha un sicuro precedente nella canzone ‘Ad Angelo Mai’ di Leopardi.Attraverso il filtro leopardiano “la lettura pascoliana di Alessandro diventa una lettura antieroica”.

Matteo Giancotti offre la lettura e il commento di due prose liriche reboriane: ‘Stralcio’ e ‘Perdono?’. Entrambe sono frammenti del libro di Clemente Rebora sulla guerra, in cui si concentra l’energia di una scrittura ricca di grovigli sintattici e semantici, diretta conseguenza della violenza della guerra. I due componimenti, in realtà, sono due documenti che si completano a vicenda; essi testimoniano la dura realtà del fronte della guerra e il dramma interiore che la vicenda bellica provoca nel poeta.

Francesca Latini offre il commento di ‘Agonia’ di Giuseppe Ungaretti. La lirica si presenta, in prima istanza, chiara nel contenuto, netta e oggettuale nella lingua, piana e regolare nella sintassi. In realtà ad una lettura più approfondita ‘Agonia’, nel suo tendere alla porosa, si presenta come un testo di non diretta stesura, che mette in evidenza i primi segni della scrittura poetica ungarettiana evidenti nella cura del ritmo e nello studio dell’ardito fonico.

‘Le Adelaidi’ è un romanzo di Anna Felder edito per la prima volta nel 2007. Il libro è suddiviso in 27 capitoli di cui soltanto uno reca il titolo; c’è poi un capitolo 0 che non si trova all’inizio del romanzo, ma fra i capitoli 12 e 13. Il capitolo in questione riporta i primi 14 versi di una poesia di Federico Hindermann. I protagonisti del romanzo sono due: Ottone, personaggio immutabile, eterno e monilitico e Adelaide che si presenta come un insieme di tante Adelaidi.

Numerosi sono i richiami al ‘De doctrina christiana’ di S. Agostino presenti nel ‘De vulgari eloquentia’ di Dante.In particolare dal testo agostiniano vengono prelevati una serie di motivi e di temi funzionali all’innovativa sintesi fianle cui giunge il testo dantesco. A livello linguistico, inoltre,l’Alighieri ha assorbito e replicato nel ‘De vulgari eloquentia’ il pensiero linguistico cristiano-agostiniano, risolvendo così i rapporti fra latino e volgar e attribuendo a quest’ultimo – come già aveva fatto il santo nel suo trattato – lo staus di idioma perfetto.

L”Arcadia’ si presenta come un vero e proprio testo allegorico non solo della vita stessa del Sannazaro, ma anche del rapporto fra poesia e società. Comunemente definito “romanzo pastorale”, con l’Arcadia Sannazaro rinnova completamente il genere della bucolica e si presenta come un repertorio di citazioni e riferimenti ai più vari generi letterari, classici e moderni, finendo così per rappresentare l’allegoria della cultura e del sapere umano.

Il saggio si sofferma sui contributi presentati da vari studiosi al Convegno, tenuto a Ginevra nelle giornate 15-17 maggio 2008, dal titolo ‘Il poeta e il suo pubblico’. In tale occasione sono stati letti e commentati una serie di testi lirici del XVI secolo.