Per leggere | 2005 | N. 9

Bausi ci offre una lettura della IX novella della VI giornata del Decameron, che fin dall’inizio si apre con una netta contrapposizione: da un lato i giovani fiorentini di buona famiglia che organizzano spesso banchetti e feste, dall’altro c’è la solitaria e sdegnosa figura di Guido Cavalcanti, dedita allo studio e alla meditazione filosofica. Bausi sottolinea la volontà di Boccaccio di presentare Cavalcanti come filosofo appartenente alla corrente averroista, della quale “incarna, con i suoi comportamenti e il suo modo di vivere, le idee e le convinzioni”. Boccaccio sembra quasi mettere in secondo piano la figura di Cavalcanti come poeta a tutto vantaggio di quella di filosofo, dal momento che nell’ottica averroistica la filosofia è l’unica ed autentica forma di conoscenza, “mentre la poesia è di per sè un’arte inferiore e non necessaria”.

Nel saggio si prende in esame il VI racconto dal titolo “Un altro muro”, della raccolta “I ventitrè giorni della città di Alba” (1952) di Peppe Fenoglio. I protagonisti di questo racconto sono i corpi dei personaggi, con le loro funzioni primarie e le loro reazioni agli stimoli ambientali. Del personaggio principale – il prigioniero Max – il lettore conosce subito la fisionomia corporea: egli viene presentato “magro da far senso a sè stesso, per la fame patita … Non c’è troppa polpa tra la pelle e lo sterno”. Di fronte alla condizione di prigioniero, la volontà individuale sembra annichilita “non si riesce ad impedire che i ginocchi tremino, che si emettano singhiozzi, che le palpebre cadano”.

“Racconto d’uno sconosciuto” di Eugenio Montale, pubblicato per la prima volta sul “Corriere d’Informazione” il 20 gennaio 1946, è stato inserito con posizione iniziale nella raccolta “Farfalla di Dinard”. Il racconto ha “origine da un flash-back all’interno di una conversazione tra due ignoti che il narratore casualmente ascolta in un rifugio durante l’allarme per un bombardamento”. La narrazione è ambientata durante la seconda guerra mondiale e il protagonista è lo stesso narratore, che racconta un episodio della propria gioventù. Il testo rivela l’esistenza in un filo autobiografico che si dipana attraverso tutto libro; infatti ci sono molti punti di contatto tra l’invenzione letteraria e la vicenda biografica di Montale. La collocazione iniziale del racconto è sottolineata dal valore programmatico del titolo rispetto all’intero assetto narratologico della raccolta. Il narratore, infatti, è uno sconosciuto, come a voler garantire la distanza tra protagonista e autore empirico.

Il saggio propone l’analisi della poesia di Alda Merini “Laggiù dove morivano i dannati”, che fa parte della raccolta “La Terra Santa” apparsa nel 1984; essa sancisce il ritorno alla poesia della scrittrice dopo circa vent’anni di silenzio, segnato dalla reclusione in un manicomio di Milano. I versi hanno carattere autobiografico, in cui si evoca l’esperienza del manicomio, presentato come luogo terrifico e tragico in cui i malati-vittime patiscono dolori e torture. Agli occhi della Merini il folle diventa capro espiatorio della società contemporanea, su di esso si concentra la violenza insita nella natura umana, che “deve designare sempre una vittima sacrificale” per trovare “un parziale appagamento”. La scrittrice nei suoi versi diventa martire nel nome di Dio; le punizioni subite, gli elettroshock, la stessa follia, il dolore e l’estrema sofferenza vengono identificate con le pene subite da Gesù Cristo.

All’inizio dell’Ottocento cominciarono a circolare, prima manoscritti e poi a stampa, alcuni versi sciolti a firma di Timone Cimbro, violentemente antifrancesci e antinapoleonici, per lo più dedicati a Leopoldo Cicognara, il futuro grande storico della scultura, ma allora noto piuttosto come Consigliere di Stato. Autore di quei versi era il capitano Giuseppe Giulio Ceroni, un esule dal Veneto dopo Campoformio, versificatore noto e apprezzato nell’ambiente del Circolo Costituzionale milanese prima, dell’esercito poi. Melzi cercò di sopire lo scandalo (poeta sì il Ceroni, ma si trattava pur sempre d’un ufficiale in servizio), però Murat, utilizzando la propria polizia militare, avviò un’indagine che dimostrò come i versi del Ceroni fossero stati discussi e approvati da personaggi eminenti, oltre a Cicognara un generale ed ex ministro come Teuliè, un prefetto come Magenta. Ne nacque un putiferio politico fra Parigi e Milano: Murat denunciò a Napoleone il fatto come prova della debolezza, anzi dell’inclinazione del Melzi verso gli ambienti più estremi dell’indipendentismo, Napoleone ne trasse la prova che l’opposizione antifrancese era pericolosamente radicata nei vertici del nuovo stato e negli ambienti intellettuali e ordinò l’arresto e la destituzione di tutti i protagonisti, Melzi giunse a rassegnare le dimissioni. Intanto i versi circolavano: si trattava di due poesie: “Slancio” e “Sciolti”; tuttavia esse furono ignorate malgrado si trattasse di versi politici fra i nostri migliori: non a caso Ceroni, come poeta politico, era cresciuto insieme a Foscolo. Quei suoi versi avevano provocato la più grave crisi della Repubblica Italiana e segnato un momento decisivo di lotta politica: dopo il rapporto tra intellettuali e Napoleone, in Italia, non fu più lo stesso.

Nel suo “Breviario di ecdotica” Contini presenta la filologia come la capacità di scoprire la differenzialità all’interno delle diverse opere letterarie; essa, dal punto di vista tecnico, è la scienza dell’edizione critica, cioè un’edizione che affronta il problema del testo. Tuttavia per Beltrami l’accezione di filologia che ne fa quasi un sinonimo di edizione critica o di ‘critica del testo’ è troppo restrittiva; al centro della filologia deve esserci innanzitutto l’interpretazione, con la funzione di rendere comprensibile, e quindi fruibile, oggi un testo che si presenta in parte o totalmente incomprensibile e non solo, occasionalmente, per la scarsa competenza dei lettori, ma soprattutto istituzionalmente per il passare del tempo e mutare della storia.

Paola Italia affronta la problematica dell’ultima volontà del curatore all’interno delle edizioni di testi letterari del Novecento. Con la nascita della moderna editoria industriale e soprattutto con lo sviluppo della figura redattore/letterato (ora editor) ha prodotto una serie di radicali mutamenti in tutte le fasi del processo editoriale, dal rapporto con l’autore alle ultime correzioni apportate sulle bozze. In questo nuovo scenario, l’editore diventa protagonista della trasmissione del testo, tanto che si parla “di intentio editionis accostabile all’intentio auctoris e alla intentio lectoris”. Talvolta, l’ultima volontà dell’autore – anche in presenza dell’autore stesso – diventa l’ultima volontà del curatore, e, in caso di assenza dell’autore o di latitanza del curatore, l’ultima volontà del redattore.

Il saggio si incentra sull’ annosa discussione dell’insegnamento dell’italiano nelle scuole alla luce delle nuove disposizioni ministeriali. Vengono, infatti, analizzati alcuni punti salienti degli Obiettivi di Apprendimento (OSA) relativi alla didattica nell’area linguistico-letteraria.