Otto / Novecento | 2009 | N. 3

L’articolo tratta di come l’ironia sia stata il principale mezzo narrativo utilizzato dal Manzoni nelle sue opere, e in particolar modo ne “I promessi sposi”. L’ironia viene infatti considerata idonea all’elaborazione sia di una particolare teologia della storia sia per la rilettura critica dell’etica alla luce della Rivelazione e della tradizione teologica. Si precisa inoltre la sua utilità per una presentazione, giustificata nei dettagli, della spiritualità cristiana. Il Manzoni, con questo strumento letterario, affronterà quindi temi teologici fondamentali, cogliendone sfumature profonde e interessanti. L’articolo si conclude con una ‘Nota bibliografica’ riguardante le opere del Manzoni, gli studi critici su questo autore e gli studi sull’ironia sia in teologia che in letteratura e filosofia.

L’articolo riporta i vari studi critici sulle opere del poeta e librettista Giambattista Casti, con particolare riguardo al dramma giocoso “Prima la musica, poi le parole”. Si riportano quindi le impressioni critiche di diversi autori, come ad esempio il Da Ponte, il Parini, il Pistorelli e il Croce. L’articolo si conclude con una bibliografia sull’argomento.

L’articolo affronta i temi della contestazione studentesca del 1968, sia in ambito italiano che a livello mondiale, e dell’evoluzione del movimento giovanile secondo il punto di vista di Salvatore Quasimodo all’interno della rubrica “Colloqui con Quasimodo”, tenuta dal poeta dal 1964 al 1968 sul settimanale “Tempo”, comprendente 936 ‘asterischi’ o brevi articoli in risposta alle domande dei lettori. Inoltre nell’articolo vengono esaminati i vari movimenti e i differenti fenomeni letterari e intellettuali, sia in Italia che all’estero, che prepararono il terreno della contestazione del ’68.

L’articolo inizia passando in rassegna la vita e le opere di Vitaliano Brancati riguardanti il periodo del Ventennio fascista. Si pone quindi l’attenzione sulle vicende personali dell’autore riguardanti l’estrema difficoltà di trovare, in quel periodo, un posto di lavoro fisso. Si conclude parlando del suo racconto “Il vecchio con gli stivali” in cui Brancati compie un viaggio nel Ventennio della dittatura per raccontare l’antico se stesso e il passato di chi, esaltato dagli ideali del fascismo, aveva cancellato valori alti e nobili per inseguire sogni di potenza e manifestazioni di forza che davano l’illusione della vita.

L’articolo inizia fornendo una breve nota biografica del poeta Gino Brazzoduro, originario di Fiume e poi trasferitosi in Italia prima della fine della seconda guerra mondiale. Dall’esame delle sue vicende biografiche, si individuano i due temi centrali della sua produzione poetica, ossia il confine e l’erranza. Questi concetti vengono quindi analizzati e passati in rassegna all’interno della sua produzione poetica.

Nell’articolo si parla delle opere dello scrittore Fortunato Seminara, dando particolare risalto alla tragedia “Disgrazia in casa amato”. Dall’attenta analisi di questo romanzo si evince la natura tragica alla base della produzione del Seminara, quella cioè fondata sia sulla scoperta della violenza originaria dell’uomo contro l’uomo unita a una concezione pessimistica della stessa natura umana irrimediabilmente votata alla malvagità, sia sull’impossibilità di controllare e comprendere la ragione dell’accanirsi del destino sugli individui.

L’articolo analizza la produzione letteraria di Paolo Nori, evidenziando come lui abbia pubblicato con varie case editrici, il che sembra riflettersi anche sulla sua produzione narrativa; difatti tredici dei suoi romanzi trattano la tematica editoriale, tanto da far pensare che essa sia la vera protagonista della sua narrazione. Si divide così la sua produzione in due macroaree, distinguendo i testi editi da Fernandel e Einaudi dai successivi editi da Feltrinelli, Bompiani e Laterza. Il passaggio fra queste due aree è dato dal cambiamento dell’io narrante che non sarà più il personaggio di Learco Ferrari, alterego dell’autore, ma l’autore stesso e le tematiche affrontate non saranno più limitate alle vicissitudini dello scrittore esordiente. L’articolo si concentra sulla prima fase, in cui si riscontrano due aspetti: la differenza tra piccolo e grande editore e la fase di editing.

Salvatore Rea, nei primi anni Cinquanta del Novecento, redige nel suo celebre scritto “Le due Napoli” un’analisi lucida e impietosa dei mali antichi e recenti di Napoli. Questo lavoro non è solo un penetrante documento sociologico ma è anche un saggio di critica letteraria, al cui interno viene dato un giudizio tutt’altro che benevolo sullo scrittore Salvatore Di Giacomo. Nell’articolo si riportano le critiche mosse a Di Giacomo, fra cui spicca il fatto che il dialetto da lui utilizzato sia privo di energia poetica e inibito dalla sua liricizzante signorilità. Per questo, secondo il Rea, per quanto l’intera produzione del Di Giacomo sia meritevole di una posizione di rilievo nel Parnaso italiano del secondo Ottocento, non è riuscita ad offrire ‘l’interno’ di Napoli.

Si esaminano le tre raccolte di poesie di Graziella Tonon, ovvero “Irma”, “Diva” e “Traslochi”. Nell’analisi di queste poesie o piuttosto ‘short stories’ si pone l’accento su come l’autrice si muova sempre nell’ambito di un passato circoscritto ai luoghi dell’infanzia e della giovinezza, ricco di caratteri a cui attinge con garbo e stupore ma senza alcuna inclinazione mitologica, come invece spesso accadeva ai poeti del Novecento alla ricerca, nella memoria, di un risarcimento per la scomparsa del Mito. Si evidenzia come in “Traslochi” la rievocazione del passato diventi più esplicita, quasi fosse una specie di autobiografia per frammenti. Infine, si segnala come nelle sue opere la Tonon sia in grado di ricomporre per cenni la tensione storica nell’unica prospettiva di una memoria gaia, a volte impertinente, ma sempre attenta a non diffamare la vita.