Otto / Novecento | 2008 | N. 1

Una riflessione incentrata sulle “Poesie” e i “Sepolcri” foscoliani. Dopo un breve excursus sulla storia editoriale delle “Poesie” (dalla prima pubblicazione nel 1802 sul “Giornale de’ letterati” di Pisa, alla successiva edizione di De Stefanis nel 1803 fino a quella definitiva di Agnello Nobili dello stesso anno) Frare ribadisce come la suddetta raccolta costituisca “un canzoniere fortemente strutturato, a differenti livelli testuali”.

Per lungo tempo studiosi del Manzoni della levatura di Grazia Isaia Ascoli hanno creduto che lo scrittore milanese avesse ‘estirpato’ il cancro della retorica dalla letteratura italiana. Alla luce di decine e decine di anni di studi e riflessioni, Derla ama sottolineare, invece, che c’è una retorica dei “Promessi sposi” anche se pare non ‘ne siano stati esplorati tutti gli aspetti’. Nel grande romanzo manzoniano, quindi, si rinviene, alla luce di tale riflessione, una retorica figurale, una retorica del sublime, una retorica argomentativa. Nell’opera manzoniana, insomma, ‘assistiamo al confronto e al conflitto tra due retoriche: quella ‘degenerata’ del mondo barocco, e quella ‘buona’ e ‘sana’ (perché a fin di bene) dell’Autore’ e per questo ‘della retorica Manzoni possiede e usa tutte le astuzie’.

Dopo una breve riflessione sulla sfiducia nei confronti ‘dell’informatica letteraria’ (tanto da paragonare chi usi esclusivamente mezzi elettronici a chi vende ‘merce contraffatta’), Maragoni propone un rapido ragionamento sui “Promessi sposi” vissuti per anni come fonte inesauribile ma anche, a loro volta, fruitori di fonti antiche e moderne.

La produzione letteraria dell’Italia nord-orientale è indissolubilmente legata alla ‘realtà storico-geografica’ nella quale essa è nata e si è sviluppata. Di qui, dunque, un’intensa e attenta analisi di come alcuni elementi come ‘la cultura e la sensibilità ebraica’, accomunino i grandi scrittori figli di quella cultura mitelleuropea quali Svevo, Slataper, Saba, Michelstaedter, pur con approcci assai difformi.Si va, dunque, dall’immensa curiositas di Svevo, aperto a tutta la letteratura europea, al legame fortissimo di Saba con la letteratura italiana e leopardiana in particolare, alla vicinanza di Slataper a Saba attraverso le tematiche nietzscheane e l’amore per Ibsen, fino ad arrivare all’orientamento verso ‘la cultura austriaca e mitelleuropea’ di Michelstaedter.

Scrittore e poeta assai meno ‘chiaro’ di quanto appaia ad un primo esame, Saba sembra mostrare una necessità prepotente di socializzazione: ama, infatti, la vita militare come ‘occasione di incontro’. Accanto al poeta degli animali, dei soldati che sembrerebbe proporsi a tutti i costi come ‘poeta chiaro’, c’è un Saba ‘nascosto’, così come speculare al poeta positivo e vitale c’è l’uomo e il poeta che esprime ‘un totale pessimismo sulla capacità dell’uomo di agire e di comprendere’.

La vena poetica di Vincenzo Cardarelli sembra vedere luce tendenzialmente tardi se si pensa che i suoi primi componimenti lirici risalgono al 1913, quando egli era già attivissimo sul fronte del giornalismo politico. Qui vengono riprodotte tre poesie giovanili inedite: “Squilla del mattino”, “Beethoven”, “Ultimo e primo…”

Il contributo ripropone tre saggi pubblicati all’inizio degli anni Trenta nei quali Vitaliano Brancati ‘prende posizione sull’estetica di Giovanni Gentile e di Benedetto Croce’. Secondo Brancati, dunque, per anni il giudizio sul pensiero di Gentile è stato condizionato dalla ‘responsabilità di tutte le sue colpe’, mentre tale ‘esame di coscienza’ andava esercitato anche sul pensiero del filosofo abruzzese e sui suoi ‘rapporti con la letteratura italiana’. In questa sede si riportano, in ordine, “La filosofia dell’arte di Giovanni Gentile” del 1931; “Limiti di Croce” del 1932; “La fatica di Gentile” dello stesso anno.

Interessante analisi della parola, ‘dei materiali linguistici’ rinvenibili nella poesia di Bartolo Cattafi con una compresenza di codici che variano dal lessico matematico-geometrico, a quello tecnologico, fino ad arrivare a quello commerciale. Quest’ultimo, secondo Freiles, ‘si cala spesso in scenari apocalittici e inquietanti di matrice kafkiana’.