Otto / Novecento | 2007 | N. 3

In occasione del centenario della morte di Sergio Corazzini, Farinelli ci propone un ricordo commosso del poeta romano prematuramente scomparso nel 1907, a soli ventuno anni. La sua poesia assai vicina al mondo dei crepuscolari aveva però ‘una maniera di guardare la vita e i suoi misteri’ spesso vicina al fanciullino pascoliano.

Il racconto di un viaggio attraverso la grandezza della natura dominata dall’uomo e ‘l’operosità delle genti valsesiane’, tema quest’ultimo più volte ricorrente negli scritti di Bazzoni. Lo scrittore porterà sempre nel cuore i paesaggi di questa valle e negli anni successivi al suo ultimo viaggio del 1837, li ricorderà con grande nostalgia.

“La capra” di Saba è qui riproposta nelle sue variegate simiglianze con il capro, al cui nome greco ‘tragos’ si riconducono le origini della tragedia. L’animale, dunque, con il suo ‘canto di dolore’ rivela ‘il suo destino sacrificale’ e da qui la Villa parte per un lungo excursus sulle riflessioni nietzscheane intorno alle origini della tragedia greca e soprattutto sulla ‘dottrina misterica’ cui era primordialmente legata. Partendo proprio da tale dottrina Saba ‘può arrivare a conferire carattere d’eternità e universalità al dolore espresso dal canto tragico’ della capra il cui ‘belato era fraterno’ al suo.

Una riflessione sui “Madrigali privati” di Eugenio Montale e sul loro carattere di assoluta privatezza, sul legame indissolubile con le vicende biografiche del poeta. La Volpe protagonista di queste liriche è, infatti, Maria Luisa Spaziani conosciuta da Montale nel 1949, con la quale egli ebbe un sodalizio amoroso e poetico per diversi anni. La Volpe è ben diversa da Clizia e Mosca protagonista delle liriche precedenti, rappresenta ‘il carattere contenutistico […] già indicato nel titolo’ e racconta una storia d’amore estremamanete privata attraverso dei versi in cui appaiono evidenti “riferimenti a opere letterarie sia italiane che straniere”, in particolare a due romanzi in lingua inglese: “Under the Vulcano” di Malcom Lowry del 1947 e “The Fox” di D. H. Lawrence del 1922.

Una riflessione sull’uso simbolico del girasole nella lirica montaliana con tutte le sue valenze allegoriche. Il fiore è, infatti, per il poeta ‘depostario di quella luce accecante che lo sfalda in puro fuoco’; il girasole rappresenta la metafora della vita come percorso, viaggio, così come il suo muoversi cercando la luce, il sole, raffigura ‘il desiderio di tramonto e di morte’.

La poesia secondo Giorgio Caproni propone un uso della parola assolutamente diverso e lontano dalla prassi della quotidianità. La dimistichezza del poeta con il mondo della musica è, infatti, rinvenibile in quell”approccio compositivo’ che vede ‘l’essenza delle parole […] individuata attraverso le peculiari dinamiche della musica’. Note e parole sono per lui la medesima cosa, l’espressione musicale è l’unica in grado di ‘conferire vitalità a una parola svilita’.

La casa editrice Einaudi, pur ideando negli anni diversi esempi di collane per l’infanzia e i ragazzi, ha guardato sempre con scetticismo a quel tipo di letteratura. Dai “Libri per l’infanzia e la gioventù” nata nel 1942, tornerà, infatti, a proporre una nuova collana per l’infanzia nel 1952 con quella “Nuova Atlantide” che smetterà di esistere dopo soli due anni. A seguire nascono, quindi, “Libri per ragazzi” del 1959, “Letture per la scuola media” del 1965, “Tantibambini” del 1972, tutte concepite, comunque, con la volontà di evitare quell’eccesso di ‘pedagogismo’, quella sovrabbondanza un po’ melensa di buoni sentimenti che erano caratteristiche tipiche della letteratura per ragazzi.

Un viaggio attraverso la produzione letteraria di Anna Maria Ortese che vede ne “Il porto di Toledo” una netta presenza dell’elemento autobiografico e del ‘tema degli affetti’. La sua affermazione ‘Sono figlia di nessuno’ appare come un’evidente necessità di denunciare lo stato di solitudine esistenziale con cui fu costretta a convivere.

“Notte a Samarcanda” affronta attraverso il viaggio della protagonista, Sophie, temi quali la memoria, il tempo, rimandando direttamente a quel “Todesarten” di Ingeborg Bachmann che altro non è che l’ipotesto del romanzo della Morandini. La memoria qui ‘supera la mera funzione di ‘facoltà psicologica’ per diventare tratto distintivo dell’uomo nel suo essere storico’.

Il talento di Laura Bosio viene qui raccontato attraverso i suoi romanzi; quello dell’esordio nel 1993, “I dimenticati” che con Livia racconta una paura di vivere e di amare che alla fine del racconto appaiono, però, superate in ‘un mondo rasserenato’. Nel 1997 con “Annunciazione” si avvicina alla scrittura con un approccio che appare quasi una mistura di teologia, filosofia, poesia, allusioni iconografiche. Del 2002 è, invece, le “Ali ai piedi”, che con ‘una trama quasi inesistente’, propone un itinerario tutto interiore ‘cordis et mentis’ che supera la desolazione dell’esordio letterario e matura un ‘evidente distacco dalla materia narrata’. Nel 2007, poi, con “Le stagioni dell’acqua” continua nel percorso intrapreso che vede l’esistenza come rivelazione del mistero della vita, ma mantiene intatto quell’ ‘impulso alla fuga’, quell”irrequietezza’ che vedono nella ‘tranquillità morale […] una resa’.

Una rassegna delle più importanti trasposizioni cinematografiche del capolavoro manzoniano. Il primo tentativo, del 1908, viene concretizzato dalla casa di produzione Comerio. A seguire, poi, nel 1913 il tentativo di Ambrosio, in occasione del quarantennale della morte dello scrittore milanese. Bisognerà aspettare, però, il 1923 per vedere realizzata la più importante prova di riproduzione cinematografica del periodo muto, con la pellicola di Mario Bonnard. Del 1940 è, invece, il colossal di Mario Camerini, prodotto dalla Lux Film, su richiesta del ministro Pavolini e ‘improntato a un severo rigore documentario’. Nei decenni successivi sfileranno le pellicole di Maffei del 1964 (quasi una scimmiottatura del romanzo), di Nanni Moretti del 1974 (vera e propria parodia), di Marco Bellocchio del 2006 (romanzo dell’innominato).

Un resoconto dettagliato dei rifacimenti televisivi del romanzo manzoniano. Nel 1967 diciotto milioni di italiani seguono il teleromanzo in otto puntate interpretato da Nino Castelnuovo e Paola Pitagora. Del 1989 il tentativo di Salvatore Nocita, assai meno fedele al testo originale con interpretazioni che fanno gridare al tradimento della lingua manzoniana. Da non dimenticare, poi, le parodie del Quartetto Cetra e del Trio Lopez-Marchesini-Solenghi.