Otto / Novecento | 2001 | N. 3

L’orientamento tipico della letteratura del Novecento è il ‘minimalismo’, simboleggiante lo stato di impotenza dell’uomo contemporaneo. Il concetto di conoscenza leopardiano non ha alcun legame con l’oggetto, con la realtà, la cui comprensione è cosa assolutamente indifferente. L’uomo moderno, per il Leopardi, è totalmente privo della capacità di instaurare un rapporto di qualsiasi tipo con la vita.

L’articolo ripropone una riflessione sulla poesia pascoliana, sospesa tra la volontà di dare all’uomo la conoscenza della morte e il desiderio, sempre forte nel Pascoli, di far rivivere i morti, anche se solo per un fuggevole momento. Il loro sorriso sembra simboleggiare il raggiungimento della verità, in una condizione di solenne equilibrio. Amore e morte, dunque, si rincorrono, chiamandosi vicendevolmente, aspirando all’unico senso che si può dare alla vita: prendere coscienza della fine imminente.

L’intervento propone un viaggio nel teatro di Borgese, esaminandone i motivi di stampo romantico, tutti riconducibili, secondo il critico, a due temi cardine: la predestinazione e il contrapporsi eterno tra assoluto e relativo. Nei due drammi “L’arciduca” del 1924 e “Lazzaro” dell’anno successivo, molti sono gli elementi di vicinanza, sia di stampo stilistico che contenutistico.

La scelta di Mario Apollonio di non dedicare monografie a Ludovico Ariosto, conferma, al contrario di quanto potrebbe apparire, il rispetto ossequioso che il critico ebbe per il poeta e il suo capolavoro. Due furono le edizioni dell'”Orlando Furioso” da lui curate, rispettivamente nel 1944 e nel 1964, poichè egli preferì sempre un discorso dell’Ariosto ad un discorso sull’Ariosto; i versi del ferrarese avevano, infatti, la capacità superiore ed unica di imporsi naturalmente, senza necessitare di interpretazioni o mediazioni letterarie di alcun genere.

L’analisi delle raccolte poetiche di Pier Luigi Piotti evidenzia la sua immagine di uomo indissolubilmente legato alle proprie origini, quali la terra, la gente, gli affetti. Nel suo stile si trovano a volte amarezza, durezza e una spiccata facilità discorsiva. Nella sua poesia in genere e ne “Il Labirinto” in particolare, che qui è minuziosamente esaminata, emerge un profondo pessimismo e un sentimento della vita sicuramente più pagano che cristiano, dolorosamente cosciente del male che vive nella storia dell’uomo.

L’intellettuale del Crovi non vive isolato e quindi estraniato dalla realtà, il poeta non è il profeta, il vate, ma semplicemente il ‘testimone del suo tempo’. Lo scrittore ha come missione quella di analizzare la società senza retorica, senza eroismo, tentando di rinvenire in essa codici culturali, linguistici ed etici ormai dimenticati. L’elemento politico ha, nella sua produzione, una forte incidenza, insieme alla coscienza del fallimento della stessa politica, in una civiltà che sembra ormai lontana dalla dimensione umana.

In questo intervento viene presentato Corrado Govoni recensore de “La donna del velo” (1905) di Cosimo Giorgieri Contri. La poesia di quest’ultimo, piena di malinconia, tristezza, si esprimeva attraverso toni lievi, smorzati. Elementi fondamentali dei suoi versi erano l’antivitalismo, la rinuncia all’azione che portavano ad una lirica espressione del rimpianto e del ricordo nostalgico.

Nel 1971 Debenedetti pubblica quello che oggi è stimato come uno dei maggiori capolavori della critica letteraria novecentesca, “Il romanzo del Novecento”. Nel 1974 esce, postumo, “Poesia italiana del Novecento”, il cui titolo risulta essere forse eccessivamente vago, rispetto al reale contenuto dell’opera, che partendo dai versi di Saba e Ungaretti degli anni Venti, arriva, poi, ad esaminare Montale e Luzi. Nella poesia contemporanea egli riconosce due linee principali, rispettivamente legate, la prima ad Ungaretti, i cui versi esprimono l’incomunicabilità e la solitudine dell’uomo, la seconda a Saba che nel poeta vede, invece, il mediatore, il chiaritore di senso.

E’ un breve viaggio attraverso le voci del mondo meridionale, espressioni di un universo impaurito e stupito davanti a tutto ciò che è al di fuori del proprio paese, dei propri confini. Voci, dunque, dell’emigrazione, delle partenze e dei ricongiungimenti, pregne di una malinconia e di una nostalgia dolorose.

Si ripercorre velocemente l’esperienza della sessualità, all’interno della narrativa italiana contemporanea. Dall’analisi di tale produzione letteraria, emerge un esame spregiudicato dei cambiamenti sociali, che individua nella liberazione sessuale una diretta conseguenza dell’attuale liberalismo economico.