Narrativa | 2019 | N. 41

Questo numero della rivista si propone di indagare e mappare le tendenze della narrativa italiana più recente con l’intento di individuare nuovi canoni letterari o linee maggioritarie di riferimento, prestando attenzione alla poliedricità delle scritture degli ultimi anni. Cerca inoltre di indagare sulle linee minoritarie e sui percorsi meno battuti, nonché su tendenze emergenti o su fenomeni di più lunga durata rimasti nell’ombra. I saggi raccolti disegnano una cartografia e tracciano aree di famiglia, analizzando costanti tematiche e formali, ma tenendo in considerazione anche il contesto: le politi-che culturali, le collane editoriali, i gruppi e le riviste, la critica, il sistema di traduzioni e i rapporti con il mercato.

L’articolo esplora le diverse maniere in cui gli scrittori italiani contemporanei mettono in scena cause ed effetti (sociali, ambientali e psicologici) della crisi climatica in corso, offrendoci al contempo la possibilità di cambiare sguardo sul nostro Umwelt, inteso come spazio di coesistenza – fatto di incontri e simbiosi o, viceversa, di rapporti conflittuali e violenti – tra agenti differenti, umani e non-umani.

Il saggio si propone di tracciare una prima mappa tematica dei fototesti italiani contemporanei, delle tipologie e delle forme più diffuse, a partire dalla declinazione delle tre polarità del “regime scopico”: immagine, sguardo e dispositivo. L’obiettivo principale è quello di dar conto della proliferazione di testi rispondenti a questo format, per individuare le linee di tendenza e di sviluppo di un genere che, per la presenza delle fotografie, mostra una connessione ampia e articolata sia con le istanze del dibattito estetologico che con le dinamiche delle pratiche sociali.

L’articolo esplora le intersezioni tra il molto discusso “nuovo realismo” e il “fumetto di realtà”, estendendo l’indagine dai territori più battuti del romanzo e del film ad altre forme espressive e tradizioni storico-artistiche. In particolare, per evidenziare come il travelogue in forma grafica sia parte della rinascita di una letteratura civile in Italia, viene proposta l’analisi degli “effetti di realtà” nei Quaderni russi di Igort.

Contro l’adagio secondo cui i racconti non hanno mercato e in linea con la tradizione novecentesca, negli anni Zero la forma breve ha trovato nella prosa italiana una nuova centralità. In questo intervento si analizzano le forme che ha assunto nel nuovo secolo il racconto breve, in particolar modo quando organizzato nella forma-libro, a partire da testi esemplari: Personaggi precari (2007) di Vanni Santoni, per il micro-racconto in chiave umoristica; Fiction (2001) di Giulio Mozzi, per il racconto a forte statuto metaletterario; L’ubicazione del bene (2009) di Giorgio Falco, per la ricomposizione di un universo geograficamente e antropologicamente centripeto; Città distrutte (2011) di Davide Orecchio, che sul modulo biografico costruisce una raccolta a forte tenuta stilistica.

Il libro d’esordio di Elvis Malaj ripropone il paradosso dell’italianità di un autore che, per essere nato altrove, rischia di essere letto esclusivamente secondo le categorie della cosiddetta letteratura migrante. Tale paradosso Malaj lo mette in scena con grande consapevolezza nelle 12 storie che compongono la raccolta di racconti Dal tuo terrazzo si vede casa mia. Grazie all’uso dell’ironia e all’abilità nel proporre inserti nella lingua d’origine senza compromettere la comprensibilità del narrato, lo scrittore nativo di Malësi e Madhe, regione albanese, svela l’inconsistenza dei luoghi comuni su/ tra i nuovi italiani.

L’articolo intende ricostruire sinteticamente una linea di sviluppo della narrativa italiana contemporanea, a partire dagli anni Novanta in poi, in base al concetto di autenticità, vasto e ricco di applicazioni nei campi più disparati (giuridico, filosofico, artistico). Dopo una breve rassegna di quattro casi emblematici per l’uso di retoriche dell’autenticità (Siti, Moresco, Mozzi, la non-fiction), l’articolo propone una breve panoramica della narrativa degli ultimi vent’anni. Si conclude quindi con una riflessione su un possibile passaggio da una demistificazione dell’autenticità (con l’autofiction) a una sua amplificazione internamente contraddittoria (con la non-fiction).

Questo articolo intende fornire una breve disamina di un fenomeno letterario e transnazionale sempre più importante nella prosa italiana contemporanea: la biografia di finzione, o biofiction. La pervasività editoriale, e di immaginario, delle scritture biografiche a carattere letterario e/o finzionale degli ultimi tre decenni merita di essere indagata da diverse prospettive: questo contributo si concentrerà sul carattere specificamente letterario della biofiction.

Il saggio traccia la traiettoria d’ingresso nella narrativa italiana di forme artistiche ed espressive derivate dalla cultura pop, verificando le fasi dell’assorbimento di nuovi media all’interno della forma romanzo. Dopo una parte introduttiva in cui si definisce il “pop” e si seguono le prime fasi di questo assorbimento, il saggio si concentra sulla narrativa degli anni Duemila, indagando alcuni usi specifici dell’immaginario pop attraverso i casi di Emanuela Carbé, Roberto Saviano, Walter Siti e Luca Rastello.

Il saggio considera Le vite potenziali (2018) di Francesco Targhetta alla luce di una serie di opere narrative pubblicate negli ultimi anni e lo analizza sulla base del doppio presupposto che affronti il tema del lavoro in maniera molto originale e che attraverso la rappresentazione del lavoro l’autore riveli aspetti emergenti e critici del presente. Il mondo del lavoro descritto nel romanzo è lo sfondo sul quale Targhetta proietta delle vicende private ma è anche l’esperienza che evidenzia e permette di cogliere la drammatica contraddizione tra le vite potenziali e le vite reali dei personaggi e più in generale tra il nostro immaginario e la realtà in cui viviamo.

La narrativa italiana degli anni Duemila sembra presentare alcuni nuclei tematici comuni che tendono a porre un argine alla dimensione frastagliata e varia della moltitudine di scritture recenti e alla mancanza di scuole riconoscibili e riconosciute. In questo articolo si è deciso di esplorare uno di questi nuclei: il corpo. Lo si è fatto attraversando tre opere molto diverse, per struttura e tematica, di tre autori coevi, Giorgio Vasta, Nicola Lagioia e Giorgio Falco.

La protezione del genere umano dai rischi connessi al suo (smisurato) potere risulta uno degli obiettivi fondamentali dei progetti dell’umanità nel XXI secolo, diventando così un motivo ricorrente della letteratura contemporanea. Il saggio propone una mappatura della variante distopica del romanzo italiano, tornata in auge all’inizio del terzo millennio. L’analisi delle tendenze tematiche e ideologiche delle narrazioni distopiche è preceduta da una premessa teorico-tassonomica e dalla presentazione delle attuali tipologie distopiche.