Narrativa | 2012 | N. 33-34

Questo numero doppio della rivista riunisce interventi presentati durante giornate di studio e seminari tra il 2009 e il 2010 e soprattutto gli atti del Convegno internazionale “Coloniale e Postcoloniale nella letteratura italiana degli anni 2000”. È il risultato della quinta tappa del progetto “Letteratura del tempo presente. La questione identitaria nell’Italia del XXI secolo”, dopo aver affrontato, nelle tappe precedenti, la politica, il genere maschile/femminile, il mondo del lavoro, si occupa ora delle molteplici relazioni tra letteratura, identità e colonialismo con la ‘scommessa’ di ‘mettere la produzione letteraria italiana più recente alla prova del postcoloniale’ tra rimozione del passato e globalizzazione, alterità e identità, comparatistica e interdisciplinarità, senza vincoli temporali e spaziali, o teorici, anzi dando uguale importanza nell’aggettivo ‘post-coloniale’ alla sua prima parte e proponendone un’interpretazione il più ampia possibile: ‘post’ non solo come ‘superamento’ del presente ma ‘nostro oggi’.

L’autore vaglia gli aspetti teorici degli studi sul postcoloniale in area francofona, dalla sua tardiva affermazione alla grande messe di iniziative e dibattiti più recenti, sviscerando come peculiari caratteristiche del postcoloniale la sua intrinseca interdisciplinarità, a cavallo tra storia, sociologia, letteratura, e le ricettive influenze filosofiche dalla ‘decostruzione’ al cambiamento di ‘scala’ spazio-temporale.

Il saggio, partendo dal presupposto teorico che possa esistere una peculiarità della scrittura femminile dell’espatrio, indaga il contributo di alcune scrittrici (Shan Sa, Linda Le, Malika Mokeddem) che, venute dai luoghi più diversi, si sono poi affermate in Francia, orientando la loro scrittura sui concetti fondanti di ‘frontiera’ e ‘nomadismo’ culturali.

L’autore focalizza la sua attenzione sugli studi postcoloniali e il loro quasi costitutivo bisogno di travalicare i confini, ricollocando in un quadro sempre mutevole le incidenze culturali e gli apporti critici, in particolare per ciò che attiene al caso generale dell’America latina e più specificamente del Perù.

Partendo dal presupposto che la questione postcoloniale sia in realtà un problema di natura eminentemente estetica, di identità del soggetto e divenire del mondo, il saggio propone l’analisi delle sfaccettate ‘rappresentazioni dell’io’ attraverso i concetti cardinali di ‘pathos’, ‘autenticità’, ‘lacerazione’, ‘luogo tragico’.

Il saggio analizza il cosiddetto ‘cinema imperiale’ italiano e in particolare si sofferma sull’evolversi della caratterizzazione che il fascismo diede alle rappresentazioni coloniali e alla questioni connesse alla fondazione dell’Impero, a partire dal film “Kif tebbi” (1928) di Mario Camerini, spartiacque per una certa visione ideologica del Mediterraneo come ‘mare nostrum’ tra esotismo e ‘nomadismo della visione’.

L’autore prende in esame la produzione letteraria e più in generale culturale della Libia coloniale e postcoloniale tra processi di rimozione e paradigmi nazionali, ‘missione civilizzatrice’ e costruzione identitaria.

Inserendo il film “Billo le grand Dakhaar” di Laura Muscardin nella produzione cinematografica più ampia che riflette sulla scoperta dell’ ‘altro’, il saggio ne estrapola come caratteristica principale quella di raccontare un mondo diverso, non perché esista già ma affinché possa esistere.

L’autrice indaga la relazione tra letteratura e cinema nel contesto italiano dal muto al periodo postcoloniale e della migrazione, senza avvalorare come originale e primaria l’opera letteraria, ma sviscerando le modificazioni semiotiche e estetiche del ‘discorso’ nel passaggio dal libro alla settima arte.

Recuperando il Gramsci teorico della letteratura nazionale e popolare in quanto connessa non all’artisticità ma alla sua rispondenza sociale, il saggio ne fa una chiave di lettura per la canzone d’autore, in particolare di “Italiani d’Argentina” e “Pane e coraggio” di Ivano Fossati.

L’autore focalizza la sua attenzione su “Volto nascosto”, miniserie a fumetti della Serio Bonelli editore pubblicata tra il 2007 e il 2008, la cui azione si svolge tra il 1889 e 1896, facendo perno sula Guerra d’Abissinia, per riflettere sulle implicazioni che il colonialismo e le guerre di colonizzazione producono nel fumetto popolare come strumento di conoscenza storica e comprensione del presente.

Anche se solo recentemente l’Italia ha preso coscienza del suo passato coloniale, le tracce del doppio movimento che il rapporto con l’altro (colonizzato o immigrato) lascia sono ben visibili nella costruzione dell’identità nazionale, specie per un paese come l’Italia definita ‘stato-senza-nazione’.

L’autore prende in esame l’evoluzione della prospettiva e degli studi antropologici nel superamento della nozione di cultura come qualcosa di stabile e definito verso una concezione più ampia e mobile che sappia includere ibridazioni e conflitti, mutamento e ricorrenze.

Se per lungo tempo la questione postcoloniale è rimasta al margine della riflessione critico-letteraria, oggi analisi e contributi di molte discipline sono fattivamente correlati alla ricerca di un’identità postcoloniale che tenga conto di criteri meno stringenti e più inclusivi dalla letteratura come testimonianza alle contaminazioni che inevitabilmente emergono ogni qual volta ci si accorga che il ‘confine’ delimita solo all’apparenza.

Alla base del saggio v’è il rapporto simbiotico tra costruzione dell’identità e rapporto con l’altro inquadrato all’interno di una visione della letteratura come sguardo performante sul mondo e anzi essa stessa ‘mondo’.

Scopo del saggio è quello di indagare il rapporto tra madrelingua e lingua straniera nella formazione della lingua letteraria, focalizzando l’attenzione sul concetto di ‘impasse letteraria’ per approntare gli strumenti teorici che mettano in grado di rispondere alle domande: la letteratura italiana della migrazione riesce a emanciparsi dall’eredità del sistema coloniale? L’uso della lingua e del linguaggio è ‘minoritario’ o ‘maggioritario’?

Poiché la letteratura postcoloniale presenta caratteri suoi propri rispetto alla letteratura della migrazione tout court, nel presente saggio l’autrice, analizzando l’opera di alcune scrittrici provenienti dalle colonie dell’ex Africa orientale italiana, svela come l’io autoriale di tali scrittrici sublimi il mandato femminile e materno in forme nuove abbracciando tematiche scottanti e attuali.

Il saggio indaga dal punto di vista epistemologico e retorico le ‘incoerenze’ prodotte dal romanzo “Oltre Babilonia” di Igiaba Scego in quanto sottoposto alle forze concomitanti dell’attivazione teorica in riferimento al tema del postcoloniale e della produzione di senso del testo nel quadro più ampio dei suoi protocolli di costruzione.

Il saggio analizza tanto gli aspetti ibridi della struttura polifonica quanto i riferimenti al passato coloniale e all’anticolonialismo nel romanzo “Oltre Babilonia” di Igiaba Scego, mettendo in luce la posizione interstiziale e ibrida dei migranti di seconda generazione e la resa ‘ironica’ degli aspetti legati all’appartenenza e all’identità.

L’autrice prende in considerazione l’emergere di aspetti peculiari della letteratura della migrazione e postcoloniale nel suo insistere sui temi dell’insediamento, della convergenza e dell’inclusione e per converso delle spinte centrifughe verso il nomadismo e la marginalità.

Il saggio analizza l’opera di Mohamed Aden Sheikh e Kaha Mohamed Aden, padre e figlia, nel tentativo di far emergere, attraverso le differenze rilevate tra i modi, le forme e la finalità della narrazione, le peculiarità del tema del migrante e della trasmissione dell’esperienza rispetto a generazioni diverse.

Le cinque vie cui fa riferimento il titolo sono quelle citate da Kaha Mohamed Aden come i temi (ciascuno associato a un diverso colore) privilegiati per comprendere il percorso, non solo geografico, che l’ha portata dalla Somalia all’Italia: il ricordo, il colonialismo, il socialismo, la guerra e infine la speranza.

L’autrice, analizzando il romanzo “Le rondini di Montecassino” di Helena Janeczek, oltre a affermare la coerenza d’impegno nel percorso intellettuale della scrittrice, svela come la costruzione polifonica e il disegno narrativo sottintendano la convinzione di una convivenza possibile su cui fondare una democrazia reale e pragmatica, scevra da conclusioni etiche ovvie.

Il saggio studia come le scelte di contenuto e i tratti ideologici e stilistici avvicinino la scrittura di Laura Pariani, con particolare riferimento al romanzo “Quando Dio ballava il tango”, alle poetiche postcoloniali: le ‘alternative’ alla storia ufficiale, il punto di vista dei vinti, il viaggio come scoperta dell’antitesi alla fissità stanziale, la rivendicazione di un’identità plurima e non subalterna.

L’autore rilegge l’opera del collettivo Wu Ming, con particolare riferimento ai due titoli citati, facendo emergere come lo sguardo obliquo e lo strabismo del punto di vista riescano a legare il razzismo contemporaneo al colonialismo del passato, mettendo in risalto la continuità della ‘lunga durata’ della memoria e dell’identità.

Il saggio si propone lo scopo di analizzare alcune pagine di letteratura che sappiano decostruire l’omogeneità dell’identità italiana e consentano di far luce sul punto di vista della vittima del razzismo.

L’autore analizzando il romanzo “Tempo di uccidere” di Ennio Flaiano e il suo complesso apparato simbolico, ne propone una chiave di lettura che ibrida le più consuete interpretazioni tra esistenzialismo e romanzo di guerra e di esplorazione con la capacità del testo di farsi portatore di un oggetto ermeneutico molto particolare: lo ‘sguardo coloniale’.

L’autrice propone una lettura di “Tempo di uccidere” di Ennio Flaiano che, oltre a mettere in relazione la sua complessa struttura allegorica con “Cuore di tenebra” di Joseph Conrad e l’allora egemone ‘romanzo coloniale’ italiano di matrice fascista, faccia della malattia e della paura del contagio gli assi portanti del racconto, per sfaldare la certezza nella superiorità razziale e culturale italiana e la stessa liceità della conquista coloniale e dei suoi intenti ‘civilizzatori’. Tale riscrittura critica di Flaiano sarà poi nuovamente riscritta, e ancora criticamente, da Gabriella Ghermandi col suo “Regina di fiori di perle”.

L’assoluta mancanza di un’aura eroica è, secondo l’autore del saggio, il filo rosso che lega “Tempo di uccidere” di Ennio Flaiano, ormai consolidato punto fermo del canone italiano novecentesco, con gli altri due libri, più popolari e recenti, esaminati: “L’ottava vibrazione” di Carlo Lucarelli e “Debrà Libanòs” di Luciano Marrocu.

Il saggio si propone lo scopo di analizzare la figura dell’ufficiale coloniale italiano nel romanzo “Il Giovane maronita” di Alessandro Spina, cercando analogie e differenze con l’anonimo tenente protagonista di “Tempo di uccidere” di Ennio Flaiano.

L’autrice focalizza la sua attenzione sul romanzo di Luciano Marrocu “Debrà Libanòs”, che ambientato nell’Etiopia del 1937, racconta una vicenda della storia coloniale italiana rimasta a lungo sconosciuta in chiave poliziesca e ‘noir’, con lo scopo di decostruire gli stereotipi che hanno alimentato l’immaginario collettivo italiano in relazione all’avventura coloniale.

Attraverso l’analisi del gioco del calcio come motore del romanzo “L’inattesa piega degli eventi” di Enrico Brizzi, l’autrice propone un’interpretazione della storia coloniale italiana mediata dal racconto sportivo e dalla prospettiva ‘ucronica’.

Il saggio esplora le vicende ‘italiane’ in Libia tra il colonialismo e l’espulsione focalizzando l’attenzione sulla memoria defraudata, rinvenendo la morale di “Ghibli” di Luciana Capretti nell’assioma: ‘non vedere il presente non basta se ancora si vede il passato’.

Il saggio, prendendo in considerazione la comunità italo-tunisina presente in Tunisia dagli anni quaranta ai giorni nostri, trova nell’opera di Marinette Pendola e Adrien Salmieri la conferma di quest’identità lacerata.

Il saggio riflette sulle possibili categorie del riso nell’immaginario postcoloniale italiano attraverso l’analisi di alcuni momenti comici, ironici, grotteschi estrapolati da “L’ottava vibrazione” di Carlo Lucarelli, “Guerra d’Albania” di Gian Carlo Fusco, “La stanza del vescovo” di Piero Chiara, “La presa di Macallé” di Andrea Camilleri.

L’autore, rigettando come capziosa la contrapposizione tra postmoderno e postcoloniale, invita a verificare se le ‘contro-narrazioni’ più che la pretesa purezza di una trasmissione dell’autenticità salvifica di un popolo non siano piuttosto indice dell’irriducibile complessità della dinamica retorica.

Il saggio investiga il rapporto tra l’Atzeni traduttore del romanzo “Texaco” di Chamoiseau e l’Atzeni romanziere ‘sardo’, la cui opera è pertanto ascritta all’area postcoloniale, tra estraneità e familiarità, analogie e differenze, tra le sfumature dei molteplici intrecci di un ‘discorso’ letterario e identitario ‘al quadrato’.

In opposizione all’universalità dell’Uno e dell’Identico, la proposta teorica del concetto di Diversalità, come armonizzazione cosciente delle diversità preservate, trova in “Memoria del vuoto” di Marcello Fois uno dei suoi testi più emblematici.