Narrativa | 2008 | N. 30

Presentando l’intero volume l’autrice fa il punto sul senso identitario dei generi sessuali, colloca il discorso nel quadro cronologico, affronta gli aspetti politici della questione evidenziando come l’identità di genere sia il frutto di una rete complessa di ruoli, paradigmi, appartenenze alla cui costruzione contribuiscono tutte le forme di rappresentazione.

Partendo dalla ripubblicazione paradigmatica che l’editore Sellerio fece negli anni ottanta dei romanzi e dei racconti di Maria Messina e soffermandosi sulla figura di Sibilla Aleramo, l’autrice spiega come la figura femminile elaborata dagli scrittori sia sempre stata metafora e simbolo, codificando in tal modo lo stereotipo della femminilità. Stereotipo contro il quale ogni scrittrice, per l’atto stesso di scrivere, deve porsi come eccezione.

Analizzando il romanzo La donna che visse per un sogno di Maria Rosa Cutrufelli, edito da Frassinelli nel 2004, il saggio prende in esame le modalità proprie di un tipo di scrittura biografica e storica che raccontando le microstorie di donne scrittrici e artiste sviluppa le relazioni tra storia e invenzione in un quadro di genere e riesce a ricostruire il ruolo del soggetto femminile come soggetto della storia.

Analizzando L’arte della gioia di Goliarda Sapienza, si fa il punto, al di là del conclamato femminismo dell’autrice, su come la questione del femminile abbia guidato e determinato caratteristiche strutturali del romanzo, mettendolo anche a confronto coi modelli del romanzo di formazione e di quello gotico.

Il saggio cerca di puntualizzare gli aspetti teorici legati alle peculiarità del genere romanzo mettendole in relazione con il ‘gender finzionale’.

Il saggio affronta il tema dei generi sessuali investigandone in particolare il punto di vista grammaticale legato alle difficoltà di traduzione dal francese all’italiano e dall’italiano al francese.

L’autrice ripercorre la narrativa di Marosia Castaldi ponendosi l’obiettivo di indagare la nozione di genere sessuale nel mondo rappresentato dai suoi romanzi, analizzandone le particolari tematiche affrontate e lo stile frammentario ed ellittico.

Il saggio affronta l’opera di Laura Pariani, indagandone in particolare le modalità della scrittura e le tematiche ricorrenti con lo scopo di dimostrare come la scrittrice sia riuscita a superare la ribellione fine a se stessa e le scorie degli estremismi approdando ad uno stile femminile originale e personale.

Il saggio prova a rispondere a un interrogativo storico e letterario: in che modo il femminismo e i movimenti di liberazione femminili hanno modificato e reinventato l’immagine delle donne nella letteratura?

Analizzando la narrativa di Simona Vinci, l’autrice ne studia in particolare le figure femminili (bambine, ragazze, madri) indicando nel loro dominio tematico la peculiarità e la forza della scrittrice.

L’autrice, analizzando i romanzi “Disio” di Silvana Grasso e “L’amore molesto” di Elena Ferrante, ne mette in luce la diade madre figlia come priorità narrativa soffermandosi sulla comune inclinazione delle due scrittrici a raccontare la corporeità femminile.

Il saggio studia il ‘quasiromanzo’ “Sappiano le mie parole di sangue” che racconta i sette giorni dell’assedio di Mitrovica attraverso quattro personaggi femminili che sono altrettanti modi per raccontare le donne senza le maschere sociali che di volta in volta la società e la letteratura impongono loro di indossare.

Il saggio analizza le peculiarità della riscrittura da un punto di vista autenticamente femminile del romanzo d’amore prendendo in esame i romanzi “Mal di pietre” di Milena Agus e “I giorni dell’abbandono” di Elena Ferrante.

Studiando la “Nera novella”, in cui Alda Merini racconta il mondo marginale di un fatiscente condominio sui navigli, il saggio affronta le connessione del libro col genere noir, le implicazioni schizofreniche e folli dell’amore, la dialettica delittuosa maschile-femminile.

Prendendo in esame la cosiddetta ‘letteratura italiana della migrazione’ l’autore individua come propria di tale produzione letteraria la caratteristica di non considerare più maschile / femminile come principi oppositivi quanto piuttosto come dispositivi mutevoli di rappresentazione e dislocazione.

Prendendo in esame le raccolte del poeta albanese Gezim Hajdari, il saggio mette in evidenza il ruolo chiave giocatovi dalla figura della ‘madre-mater’ vero e proprio centro poetico intorno al quale ruota il percorso umano e letterario del poeta ma anche quello storico e collettivo del popolo albanese.

Il saggio analizza uno dei primi libri della letteratura della migrazione in Italia: “Princesa”, al quale Fabrizio De André e Ivano Fossati si ispireranno per una loro celebre canzone. La duplicità identitaria è vista come il fulcro non solo della narrazione, investendo anche l’identità dell’autore, le modalità della creazione letteraria, il genere del testo, il passaggio dall’oralità alla scrittura.

Il saggio approfondisce il rapporto tra i sessi nell’opera e nella poetica di Erri De Luca. In particolare se ne analizzano le sottili implicazioni ermeneutiche legate al racconto biblico, del quale lo scrittore è fine conoscitore e traduttore.

Il saggio prende in esame lo stilema di Biamonti di legare il mare ai personaggi maschili e la terra a quelli femminili.

Il saggio analizza ‘i maschi malvagi’ nei romanzi di Niccolò Ammaniti, illustrando come l’elaborazione del tragico sia associata dallo scrittore a un’idea della lettura come critica autocosciente di rappresentazioni culturali di genere.

Partendo dall’analisi dei romanzi di Walter Siti, l’autore fa il punto sull’accezione identitaria della letteratura gay e su come essa si sia sviluppata fino ai più recenti approdi.

Il saggio intende rileggere da un punto di vista poco battuto l’opera di Stefano Benni, che se a una lettura superficiale sembra prediligere la prospettiva maschile, tuttavia permette anche interessanti atti di ‘disobbedienza’ a questa norma.

Prendendo in esame “Le fate dell’inverno” di Salvatore Mannuzzu, l’autore spiega come il paradigma femminile / maschile illustri in quest’opera tanto la solitudine e la precarietà della condizione umana quanto la speranza di riscatto e la volontà di ricominciare.

Il saggio traccia un quadro sintetico sul persistente problema del precariato nel mercato del lavoro femminile.

Analizzando i due romanzi di Federico Moccia, il saggio spiega come la descrizione delle relazioni tra maschi e femmine si limiti alla tematica amorosa in chiave di conquista.

Analizzando la drammaturgia e il teatro di Emma Dante, il saggio ne ricerca gli archetipi femminili trovandoli in personaggi di donne forti e spesso dominanti che riescono a incarnare tragedia e barbarie, frustrazione e violenza.