Moderna | 2002 | N. 2

La studiosa presenta il fascicolo della rivista Moderna che ospita gli atti del convegno internazionale “Tozzi: la scrittura crudele”, svoltosi a Siena il 24-26 ottobre 2002, augurandosi che l’occasione critica contribuisca a rendere lo scrittore senese più popolare e conosciuto presso il grande pubblico.

Luigi Baldacci presenta la mostra dedicata a Svevo e Tozzi, tenutasi nella primavera del 2002 a Siena, sottolineando le affinità tra due scrittori che hanno costeggiato, originalmente e al di fuori delle categorie troppo anguste di genere letterario, la narrazione autobiografica.

Mario Luzi presenta l’opera di Tozzi partendo dalla loro diversa senesità, e osservando nell’autore del “Podere” una dualità (che non è dualismo perché non c’è dialettica) tra incanto e disamore, in cui si dà la personale crudeltà narrativa di Tozzi.

L’autrice consegna alle pagine di “Moderna” il ricordo del compianto critico letterario Baldacci, che a Federigo Tozzi aveva dedicato letture attente a sviscerare la modernità dell’impianto psicologico dei personaggi e la sintonia della sua narrativa con quanto nei medesimi anni andavano sondando Pirandello e Borgese.

Dallo spoglio sistematico dei fenomeni linguistici e stilistici di Tozzi novelliere, Mengaldo estrae le categorie formali della scrittura tozziana: frammentarietà, aggregazione e scorcio, che contribuiscino alla creazione di un universo soffocante e chiuso su se stesso.

La studiosa si sofferma sulla valenza particolare che la finestra, in quanto luogo tradizionalmente deputato alla “visione”, detiene nell’opera tozziana. Il risultato del suo spoglio conferma quanto con altri strumenti d’indagine la critica ha ormai acclarato sulla scrittura tozziana, cioè la sua implosività, la sua chiusura rispetto ad un universo ostile e irrangiugibile. Così la finestra, più che luogo della visione, sarà schermo opaco, cornice che ritaglia il reale e lo restringe, spazio che marca l’estraneità dei personaggi.

Il critico scorge nell’opera tozziana un graduale affrancamento dalla descrizione letteraria di tipo analogico, presente soprattutto nelle opere giovanili e retta da rapporti di similitudine tra due oggetti, e l’adesione più matura ad una forma descrittiva di tipo simbolico, come quella del correlativo oggettivo.

Petroni osserva in Tozzi e in particolare nel romanzo giovanile “Bestie” come l’universo non antropomorfizzato in cui si muovono i personaggi tozziani, faccia della descrizione non mai una pausa virtuosistica, quanto proprio un momento centrale nella trama, in cui sono i soggetti umani a subire, passivamente, la violenza del mondo esterno e ferino.

Tendenza al realismo di parole-cose e alla sintesi, così come accensione visionaria e fuga dalla realtà sono gli estremi di un ondivago modo d’essere della produzione lirica tozziana, leggendo la quale Livi vi scopre un arduo esercizio di rigore espressivo poi tesaurizzato dal Tozzi narratore.

Silvia Tozzi ricostruisce il valore biografico che Castagneto ha avuto nell’esistenza del narratore: pescando nei ricordi di famiglia e in quelli della moglie Emma.

Attraverso la lettura di circoscritti passi dalle novelle e dai romanzi Luperini addita in Tozzi la riproposizione di alcuni schemi psicologici mitici (Edipo, Prometeo) la cui ricorrenza è spia secondo il critico di una religiosità drammatica e al limite del blasfemo, in cui l’uomo è creatura finita e irrisolta dinanzi ad un Dio dispotico e crudele.

Concentrandosi sulle forme brevi della scrittura tozziana Prete individua alcune costanti: lo spaesamento, il recupero del rapporto tra l’uomo e l’elemento naturale in funzione spesso simbolica e non realistica, e infine lo “spaurimento” che vivono i personaggi e che si traduce in una tensione all’atonia.

Marchi aggiunge, attraverso lo studio delle fonti e delle testimonianze tozziane, importanti tasselli alla cultura europea dello scrittore senese: accanto alla Bibbia e a Dostoevskij, Walt Whitman e Ralph Waldo Emerson; la segnalazione di questi muti interlocutori del dialogo tozziano non solo consente di collocare il romanziere in un contesto culturale aggiornatissimo ed internazionale, ma contruibuisce a disegnare un profilo dello scrittore meno sprovveduto, meno instintivo di quanto a lungo la critica ha creduto, sottolineandone la consapevolezza nella scelta dei “suoi” autori, attraverso i quali risolvere i propri interrogativi.

La lettura di tutto il corpus novellistico tozziano, consente a Nicoletti di registrare la continuità e la maturazione di un modo di raccontare che si affranca dalla potenza evocativa delle immagini esteriori per portare gradualmente in primo piano le storie interiori dei suoi personaggi.

Martini rilegge la produzione saggistica tozziana evidenziandone da un lato la sagacia mai professionalizzata del critico letterario, dall’altro la disponibilità a servirsi degli strumenti analitici messi a punto dalla psicanalisi, in particolare di Wiliam James.

Come per grande parte della lirica novecentesca, anche per il giovane Tozzi, la nascita alla poesia, sostiene Raffaelli, si realizza nel pericoloso attraversamento e superamento di D’Annunzio: lo testimonierebbero i precisi riscontri che il critico individua e sottopone all’attenzione del lettore.

Garofano propone di leggere “Barche capovolte” non solo come felice strategia di reinterpretazione della forma breve, in straordinaria armonia con i tempi europei, non soltanto come esperienza personale di liberazione dal fantasma dannunziano, ma, ben al di là che di una strada personale che approdasse al romanzo, come opera di precoce maturità espressiva, cui riconosce autonomo valore letterario.

Barzanti ripercorre criticamente la produzione giornalistica tozziana nata per testate come “La Torre”, “Messaggero della domenica” e “Messaggero verde”, e pubblica in appendice alcuni brevi articoli esclusi dalle raccolte saggistiche dello scrittore senese.

Saccone individua nella scrittura tozziana, tanto in quella novellistica quanto in quella romanzesca, una struttura narrativa ricorrente, che si articolerebbe in tre tempi: il mutamento in un segmento temporale più o meno breve, l’inasprimento, l’esito aperto, laddove la valutazione su un finale positivo o negativo è affidato al giudizio del lettore.

La scrittrice guarda interessata allo spessore psicologico dei personaggi tozziani, al modo personalissimo con cui l’autore racconta la violenza che li investe e li schianta.

Lo scrittore chiarisce a se stesso in primis il peso che la narrativa tozziana ha avuto nel suo mondo poetico, soprattutto in quanto voce della violenza perpetrata dall’uomo sull’inerme.

Personalissima lettura dello scrittore Lippi, che dell’universo tozziano accoglie la violenza e la pulsione di morte, il recupero di moduli e dinamiche mutuate dall’Antico Testamento, la disumana crudeltà.

Maccari spiega il valore che la pagina tozziana ha rivestito dapprima nella propria ricerca espressiva (la ricchezza e corposità metaforica), poi una più matura considerazione dei valori conflittuali tra individuo e mondo sui quali poggia la narrativa tozziana.