Moderna | 2000 | N. 1

L’A. si sofferma sul rapporto fra verità artistica e pensiero morale, sottolineando la specificità della bellezza estetica, la quale produce un piacere senza interesse, rispetto a quella meramente percettiva, e mette in guardia contro la tendenza semplificatrice del relativismo in fatto di giudizio estetico.

Il critico mette in discussione il concetto di canone letterario a partire da Eliot e Leopardi, per poi rilevare la profonda frattura compiuta dalle avanguardie storiche in relazione a un concetto di arte come ‘limitata’: la modernità si confronterebbe con un universo apparentemente senza confini, grazie anche alle possibilità offerte dai nuovi mezzi di elaborazione elettronica, giungendo tuttavia a rivalutare il ruolo della critica nella costruzione di un canone letterario necessario.

L’A. individua nel romanzo dannunziano il tramonto del soggetto sommerso dalla forza dirompente di un eros esuberante. “Il Piacere” segnerebbe in particolare l’anticipazione di un eroe superomistico già sbozzato in nuce nella figura dell’artista, del faber.

La studiosa affronta la maturità artistica del romanziere anglofono per indagare la rappresentazione del soggetto nel mondo sfibrato delle speculazioni finanziarie tipiche dell’ultimo Ottocento.

La studiosa propone una lettura dell’opera saviniana del 1942, recuperando le fonti classiche sulle morti illustri ampiamente traversate dal multiforme artista, e iscrivendo “Narrate, uomini, la vostra storia” nel genere della tanatografia.

Attraverso la chiave dell’ironia, intesa come strumento per segnalare lo scollamento dell’operazione artistica rispetto alla realtà sensibile, P. Rambelli ripercorre l’opera di Svevo, rintraccinado nei romanzi “Una vita”, “Senilità”, “La Coscienza di Zeno” e “Il Vecchione” una messa in discussione della figura dell’intellettuale e sulla possibilità di intervenire attraverso l’arte sul mondo.

L’A. suggerisce una ripresa del dibattito teorico intorno al concetto di testo letterario, e allo statuto dell’interpretazione critica, sollecitando un confronto fra la teoria della letteratura e la critica letteraria.

Lorenzini affronta il dibattito sulla crisi della critica, inviduadone le cause, da un lato nell’irresponsabile specialismo degli addetti ai lavori, dall’altro nel venir meno di una ricerca in campo teorico, infine nella carenza di singoli e puntuali carotaggi soprattutto sulla poesia del secondo Novecento.

L’A. nel ricostruire le fasi della ‘crisi della critica letteraria’, rivendica le ragioni storiche di un impasse finanche socio-culturale.

Lenzini prende spunto dal volume di C. Segre, “Per curiosità” per tentare un consuntivo su una intensa stagione meta-interpretativa, che tenga conto degli approdi di Paolo Fabbri, “La svolta semiotica”, del lavoro di Antonio Barbuto, “Dossier sulla critica”, di quello di Remo Ceserani, “Guida allo studio della letteratura”, e di Massimo Onofri, “Ingrati maestri”