Misure critiche | 2013 | N. 1

L’intento primario del saggio ha la concreta funzione di portare il punto di osservazione sulla parte psicologica dell’insegnamento epicureo, con l’intento di tracciare il ritratto di un modello psicologico e dei primi passi che compiva un discepolo della “scuola del Giardino” per superare le proprie inquietudini esistenziali e iniziare a percorrere la via della felicità. Epicuro vive e agisce nell’epoca più inquieta del mondo greco, la prima fase dell’età ellenistica, quando tutto un mondo di valori crolla e si verificano sconvolgimenti politici, militari e sociali di ogni sorta; pertanto la ricerca della felicità, della quiete, di una vita vissuta in maniera migliore diventa essenziale.

La studiosa prende in esame l’opera di Gabriel de Foigny, dal titolo “La Terre Australe connue”, al quale va riconosciuto il merito di aver per primo dato impulso alla produzione utopica francese del Seicento, affidandole una più netta critica sociale e segnando la prima cesura con l’universo mentale e stilistico cinquecentesco. Nonostante tale evidente primato, Dalila Colucci sottolinea come “La Terre Australe connue” – la cosiddetta ‘utopia ermafrodita’, essendo il doppio sesso il segno distintivo della società ideale che rappresenta – è un’opera quasi del tutto ignota, oltre a essere stata fortemente svalutata dai suoi rari commentatori.

Valeria Tavazzi, attraverso una serie di documenti significativi (sconosciuti o poco considerati), indaga e approfondisce il ruolo svolto dal drammaturgo e romanziere settecentesco Pietro Chiari nelle celebri ‘gare teatrali’. Innanzitutto la studiosa ricorda che quando si analizza il Chiari commediografo occorre considerare gli effetti sulla lunga distanza del continuo confronto con Goldoni ed a causa dell’innegabile divario qualitativo fra i testi dell’uno e dell’altro, l’agonismo che allora alimentava la celebrità dei due contendenti ha finito per appiattire la fisionomia dell’abate bresciano fino quasi a cancellarlo del tutto dalle storie letterarie italiane.

Oggetto d’indagine del saggio di Vincenzo De Caprio è il libro “Viaggi in alcune città del Lazio” di Marianna Dionigi, una figura rilevante nella cultura romana fra Sette e Ottocento, pittrice di paesaggi e membro dell’Accademia di San Luca. L’itinerario della Dionigi è innanzitutto testimonianza della remotissima civiltà dei Pelasgi, popolo preromano della penisola italica; ma è anche vero che nei “Viaggi” l’itinerario fra i reperti megalitici e classici nei paesi della Ciociaria mostra pure fortissima una componente legata a elementi emozionali, le ‘erudite commozioni’; “mura, composte di massi grandiosi, informi, di pietre fosche di maestosa rozzezza”. Senza trascurare la componente di una sensibilità pittorica che non sorprende in chi, come la Dionigi, continua a presentare se stessa soprattutto come pittrice di paesaggi.

Pellegrino ricostruisce la complessa e originale opera dello scrittore francese Raymond Roussel. L’indagine parte dalla sua prima opera “La Doublure” (1897), con l’intento di cogliere quelli che saranno i luoghi comuni del suo universo poetico: lo sdoppiamento delle immagini, il travestimento, la maschera, lo spettacolo, la controfigura. In particolare Pellegrino nell’analisi della produzione di Roussel si sofferma sul singolare utilizzo dell’ambiguità del linguaggio. In Roussel c’è un bisogno di scoprire negli sdoppiamenti spontanei del linguaggio uno spazio insospettato e ricoprirlo di cose non dette.

Cinzia Conti esamina “La voce nella tempesta”, l’adattamento teatrale di “Wuthering Heights” realizzato da Beppe Fenoglio nel corso degli anni Quaranta del Novecento. La pubblicazione di tale adattamento, inedito fino al 1974, ha fatto emergere – rileva Conti – importanti elementi nel percorso di formazione dello scrittore. Infatti “La voce nella tempesta” anticipa lo sviluppo di temi – come quello sociale e del rapporto uomo-natura – che avranno un ruolo di primo piano nella produzione successiva di Fenoglio. Conti propone una lettura intertestuale del testo di Fenoglio con il film del 1939 di William Wyler.

La studiosa per la sua indagine parte da una premessa, affermando che il fascino dell’opera di Giose Rimanelli, per quanto riguarda il lettore, è costituito dal fatto che il confine tra un testo e un altro, tra narrativa e poesia, tra finzione e realtà è davvero labile. Questa comunicazione costante e ricorrente all’interno del racconto rimanelliano segue un percorso di maturazione che ricopre l’intera rocambolesca vita dell’autore. Lo stile narrativo, per la Milone, obbedisce a una necessità espressiva che approda alla strategia del ‘code switching’, simbolo di una complessità che caratterizza i testi di Rimanelli. In particolare la lettura de “Il Viaggio” suscita nel fruitore non poche perplessità vista la ricchezza dei piani narrativi e dialogici che il testo presenta. Una base imprescindibile e che costituisce il valore aggiunto della narrativa rimanelliana, è la conoscenza dell’universo letterario creato dall’autore, sin dalle prime pagine di “Tiro al piccione”. Per la studiosa è il valore aggiunto perché si tratta di un riuscitissimo tentativo di far convergere le vicende umane e quelle letterarie, cercando di sfruttare dalla pagina scritta tutta la sua potenziale dinamicità.

L’intervento si occupa del libro di Luigi Ponziani “Letterati, libri e lettori nell’Abruzzo della Restaurazione” (Teramo, 2012), testo che ricostruisce l’iter del libro nell’Abruzzo dei decenni precedenti l’Unità nazionale. Il volume di Ponziani è, quindi, un libro di storia della cultura abruzzese o, più propriamente, un libro di storia dell’ ‘organizzazione della cultura’ in Abruzzo.

Lo studioso prende in esame gli Atti del Convegno Internazionale di Studi dal titolo “Michele Saponaro cinquant’anni dopo”, che rendono omaggio alla figura poliedrica di narratore e operatore culturale, giornalista e biografo, poeta e drammaturgo, qual è stato Michele Saponaro.

Pasquale Tuscano indaga il romanzo-memoriale di Vito Teti, dal titolo “Pietre di pane”, attraverso una rigorosa prospettiva antropologica.

Domenico Iannaco analizza il componimento in versi di Maria Luisa Spaziani dedicato alla grande eroina della “Guerra dei cent’anni”: Giovanna d’Arco.