Misure critiche | 2011 | N. 1-2

Lo studioso ripercorre la storia del poema cavalleresco nella letteratura italiana a partire dalle origini fino all'”Orlando innamorato” di Boiardo e al capolavoro di Ariosto: l'”Orlando furioso”. Nella produzione letteraria che precede il poema cavalleresco ferrarese Domenico D’Arienzo individua ed esamina numerosi e originali esempi di letteratura cavalleresca. Inoltre, a proposito del Quattrocento, analizza il significativo ruolo svolto dalle grandi dinastie della ‘Padanìa’ (i Gonzaga a Mantova, i Visconti e poi gli Sforza a Milano, gli Este a Ferrara) nella diffusione dei poemi cavallereschi francesi, ricordando la capacità dei nobili di leggere quelle lunghe narrazioni nella loro lingua originale, a differenza del pubblico popolare che abbisognava dei volgarizzamenti.

Il saggio evidenzia come nel teatro inglese del XVI e XVII secolo venga affrontata con coraggio la problematica dell’incesto; in particolare nel dramma di John Ford, dal titolo ” ‘Tis Pity She’s a Whore” (pubblicato nel 1633), l’occhio e l’incesto sono due termini che sviluppano una relazione complessa, sproporzionata ed eccessiva. Nel dramma di Ford, la cui trama ruota vorticosamente attorno alla relazione incestuosa tra Giovanni e Annabella (fratelli), l’orrore dell’incesto è posto davanti all’occhio dello spettatore. In ” ‘Tis Pity She’s a Whore” c’è un eccesso del visivo: lo sguardo dei personaggi, come quello del pubblico, si concentra sull’immagine mostruosa di una relazione sessuale tra fratello e sorella e l’occhio indirizza il suo desiderio verso un corpo incestuoso, il corpo di Annabella, interpretabile anche come metafora della depravazione morale.

Partendo da un’approfondita analisi del Foscolo tragico, lo studioso giunge alla definizione dell’estetica tragica del poeta ‘zacinzio’. Per Fàvaro l’estetica teatrale foscoliana consiste in una percezione completa del testo spettacolare dalla duplice prospettiva del poeta e della propria poetica e da quella dello spettatore travolto dall’illusione teatrale, ma in grado di comprendere e di sentire l’intenzione poetica autoriale, o di fraintenderla, a seconda di come viene caricato il complesso congegno della messa in scena. Fàvaro, inoltre, ricorda come nel significativo saggio intitolato “Della nuova scuola drammatica in Italia” (1826) Foscolo riesca a dimostrare di avere una visione estetica raffinatissima e propria del testo spettacolare.

Il saggio di Antonia Marchianò intende dimostrare come il ‘pamphlet’ di Francesco Lomonaco, dal titolo “Rapporto al cittadino Carnot”, che racconta le drammatiche vicende della Repubblica Napoletana del ’99, non debba essere inteso come una sorta di appendice al “Saggio sulla rivoluzione di Napoli” di Vincenzo Cuoco, in quanto il “Rapporto” dell’esule lucano ha una sua specificità e identità, che lo rendono autonomo dal celebre “Saggio” di Cuoco. Marchianò ricorda che le pagine del “Rapporto” ebbero ampia risonanza all’epoca, in intellettuali come Manzoni e Foscolo, e soprattutto sottolinea come il “Rapporto” rappresenti un ‘colpo d’occhio’ sull’Italia: secondo la concezione politica di Lomonaco poiché il territorio napoletano per estensione e fertilità costituiva un importante punto strategico, dalla libertà di Napoli doveva iniziare la libertà d’Italia.

Il saggio prende in esame la produzione narrativa di Giuseppe Garibaldi, analizzando la genesi, i temi e le strutture narrative dei quattro romanzi scritti dal Generale a partire dal 1868. L’indagine parte dalla prima opera “Clelia. Il governo dei preti” (pubblicata per la prima volta in lingua inglese); segue l’analisi del romanzo coevo “Cantoni il volontario”, del terzo “I Mille” e, infine, di “Manlio” pubblicato postumo (1982). Nel passare in rassegna i quattro romanzi, lo studioso sottolinea anche il rapporto che lega questi romanzi alle “Memorie” del Generale soprattutto a proposito dei riferimenti storici.

Oggetto d’indagine del saggio è l’assassinio della regina Elisabetta di Wittelsbach – chiamata anche Sissi, consorte dell’imperatore d’Austria Francesco Giuseppe – come motivo ispiratore di poeti, artisti e letterati. In particolare Carrozzini prende in esame tre autori della letteratura italiana che, in prosa e in versi, rievocano la figura di Elisabetta: Giosuè Carducci, Gabriele D’Annunzio e Giovanni Pascoli, rispettivamente nell’ode “Alle Valchirie”, nell’articolo “La virtù del ferro” (apparso su “Il Mattino” di Napoli) e nell’ode “Nel carcere di Ginevra”.

Assumpta Camps, dopo una premessa sulla traduzione/trasferimento della poesia in un’altra lingua, analizza la traduzione in catalano dell’opera poetica di Giovanni Pascoli. In particolare la studiosa si sofferma su un’operazione di traduzione piuttosto recente: l’antologia di poesie di Pascoli in traduzione catalana a cura di Maria Antonia Salvà, pubblicata nel 2002 da una piccola casa editrice spagnola (Galerada). L’antologia della Salvà, che comprende complessivamente sessantotto poesie di Pascoli tradotte, rappresenta una sorta di rilettura contemporanea di un classico italiano praticamente sconosciuto in ambito catalano.

Lo studioso offre una lettura dell’intera opera poetica di Felice Mastroianni, poeta calabrese contemporaneo, definendolo come una delle voci più autentiche della poesia europea del Novecento. Per Tuscano la poesia di Mastroianni è colloquiale, distesa, partecipe; la sua parola poetica è essenziale e lucida, originalmente fecondata dalla grecità. In Mastroianni, inoltre, Tuscano individua una ferma persuasione religiosa della vita e degli eventi, nell’esaltazione di Dio nella natura e nell’uomo, nell’accettazione del dolore come ineludibile prova dell’autentica umanità della persona, che solo la poesia riesce a temperare con il suo afflato consolatore.

Il saggio intende dimostrare come la produzione camilleriana sia permeata dal teatro in ogni suo aspetto. Attraverso alcuni esempi tratti dalla narrativa breve di Camilleri, a partire dalla raccolta di racconti “Un mese con Montalbano”, lo studioso riflette come la dimensione teatrale sia una componente imprescindibile della poetica dello scrittore siculo. Jurisic giunge alla conclusione che durante il processo di scrittura narrativa Camilleri scrive sempre da regista, tenendo continuativamente presente la misura scenica e i suoi riferimenti.

L’intervento esamina il dibattito svolto sulle pagine dei fascicoli tematici di due periodici: “Afriche e Orienti” e “Africa e Mediterraneo”, che dedicano un dossier di approfondimento al rapporto tra calcio e società africana in occasione del primo Campionato Mondiale di Calcio organizzato in Africa (“South Africa 2010”). I due dossier offrono rispettivamente le aspettative e il bilancio del grande evento sportivo e mediatico.

Marzia Minutelli prende in esame “La svista”, la quarta raccolta poetica di Elena Salibra (pubblicata nel 2011) che consta di tredici componimenti. Per la studiosa la poesia della Salibra, in cui non mancano echi della nativa Sicilia, è caratterizzata da una equilibrata commistione tra registro lirico, ironico e umoristico.

Il contributo di Renato Aymone analizza la raccolta poetica di Antonio Pietropaoli dal titolo “Dissezioni”. Lo studioso definisce la poesia di Pietropaoli “di decisa aspirazione e ispirazione diagnostica, netta, impassibile, priva di indulgenza verso qualsiasi mozione lirica o sentimentale circa lo stato dei fatti”. Aymone osserva, inoltre, come la lezione che maggiormente traspare dalla raccolta “Dissezioni” è senza dubbio quella di Edoardo Sanguineti, anche se la poesia di Pietropaoli declina questa lezione con una specifica autonomia.

Franco Vitelli prende in esame “Le gemme promettono bene”, la silloge poetica di Rocco Vincenzo Scotellaro (pubblicata nel 2011). Vitelli individua nell’arte “come forma in cui si esercita un’austera moralità di sentire” la chiave di lettura per cogliere il nucleo centrale della poesia di Scotellaro. L’ottimistico titolo della raccolta, “Le gemme promettono bene”, per Vitelli indica che una nuova vita è possibile se fa perno sul valore uomo che era alla base della civiltà contadina.

Il contributo di Giorgio Mobili analizza il romanzo di Luigi Fontanella, dal titolo “Controfigura” (2009). Attraverso il personaggio del sessantenne Lucio Grimaldi (trasparente controfigura dell’autore), nel romanzo si affronta il conflitto – solo apparentemente anacronistico – del soggetto alle prese con l’ineludibile caducità delle cose.

Angelo Fàvaro prende in esame la raccolta di saggi di Alberto Granese, dal titolo “Menzogne simili al vero. Epifanie del Moderno: il mito, il sacro, il tragico” (2010). Fàvaro sottolinea come, attraverso il metodo della comparatistica letteraria, Granese nei saggi della raccolta conduca la sua indagine, dalla poesia medievale alla civiltà letterario-filosofica-figurativa del Cinquecento fino agli estremi della contemporaneità nelle mescidazioni fra scrittura romanzesca e transcodificazione cinematografica, con la precisione del filologo e la passione del docente di didattica della letteratura.

La studiosa prende in esame il volume “Clepsydra” (2010), l’ultima silloge poetica di Andrea Carrano, fine esegeta di testi greci e latini. La studiosa ripercorre non solo i modelli e lo stile di “Clepsydra”, ma anche i temi ricorrenti, ponendo il ‘male’ nelle sue diverse articolazioni come il ‘leitmotiv’ della poesia di Carrano.