Misure critiche | 2008-2009 | N. 1-2

Oggetto di studio del saggio è il dibattito sul rapporto fra teatro e cinematografo nei primi anni Dieci del Novecento, quando il cinematografo sviluppa una grande capacità di attrazione per il pubblico di ogni età e classe sociale.
Martana conduce la sua indagine attraverso una serie di documenti significativi a partire dall’articolo di Giustino Ferri del 1906 (“Tra le quinte del cinematografo”), in cui il giornalista e scrittore teorizza l’inconciliabilità del pubblico del teatro e di quello cinematografico, fino alla cosiddetta stagione dei referendum inaugurata dal referendum indetto dalla rivista torinese “La Vita Cinematografica”. Inoltre, Martana focalizza l’attenzione sulla difesa della proprietà intellettuale delle opere cinematografiche che impegnò uomini di cultura e autori, soprattutto agli esordi del lungometraggio.

Il legame di Massimo Bontempelli con il mondo del teatro può essere considerato sotto una triplice angolazione, a seconda che lo scrittore sia preso in esame come drammaturgo, critico teatrale o teorico del teatro. Nel saggio la visione storico-critica di Bontempelli sul teatro è delineata proprio sulla base di quest’opera composita, da cui emerge un panorama molto articolato e complesso. La studiosa sottolinea come la riflessione teorica di Bontempelli sul teatro proceda in parallelo con la sua attività di scrittore per il teatro e con la sua continua partecipazione ai progetti dei teatri sperimentali che operarono tra la Prima Guerra Mondiale e gli anni Venti.
Nel saggio la studiosa si sofferma anche sull’idea bontempelliana di “pubblico” e ricorda come per Bontempelli non si tratti di un concetto univoco, in quanto egli distingue tre diversi livelli di pubblico: a) il pubblico destinatario dell’arte pura, l’arte della parola (ad esempio, la lirica o la narrazione); b) il pubblico dello spettacolo teatrale; c) il pubblico dello spettacolo puro (qual è la danza, il circo, l’acrobazia, lo sport).

Il saggio di Salvatore Di Pasqua prende in esame il romanzo “Il barone rampante” di Italo Calvino, soffermando l’attenzione sul modello educativo che la famiglia Rondò impone ai suoi figli: Cosimo, Biagio e Battista. In particolare lo studioso analizza la vicenda di Cosimo, la sua contrapposizione ai genitori, la sua “guerra contro i grandi”. La ribellione di Cosimo si accompagna a una decisione drastica, radicale; egli non solo rigetta i principi educativi dei genitori (e con essi la struttura gerarchica che li determina), ma consuma tale rottura in modo originale: il rifiuto dell’autorità paterna provoca il proposito di vivere sugli alberi. In tale proposito – sottolinea lo studioso – occorre cogliere la profonda trama metaforica. Il gesto di Cosimo sottolinea un “allontanamento” fondamentale, una “partenza” che renderà possibile il suo “formarsi” come uomo.

Lo studio di Gaetano Fimiani accosta due autori, due complesse esperienze letterarie, quali sono quelle di Giacomo Leopardi e Carlo Emilio Gadda. L’indagine critica si sofferma sul problema delle categorie di spazio e tempo come fattori intrinseci della loro espressione letteraria e modalità polari del loro pensiero.
Sono oggetto di studio opere quali lo “Zibaldone”, le “Operette morali” e “La cognizione del dolore”.

Il saggio intende dimostrare quanto sia influente la figura di Paul Valéry all’interno della tradizione culturale europea a cui il poeta Valerio Magrelli ha scelto di riferirsi. Valéry è sicuramente una delle presenze modellizzanti della scrittura poetica di Magrelli, d’altronde – ricorda la studiosa – il poeta francese è un autore studiato e tradotto da Magrelli lungo la sua parallela attività di docente di Letteratura francese. Campeggiani, attraverso una ricca rassegna, offre alcuni esempi concreti di come Magrelli gestisce la tradizione a cui ha scelto di richiamarsi, che ha radici evidenti in ambito francese.

Lo studioso ripercorre l’intensa attività scientifica di Francesco De Martino, giurista e teorico politico napoletano, che per più di sessant’anni è stato in Italia uno dei maggiori studiosi in campo giuridico, storico e politico del Novecento. L’attività culturale e politica dello studioso napoletano viene analizzata facendo una distinzione in due momenti storici (1950-1980 e 1970-1980), in cui è evidente una maggiore riflessione dello storico e del giurista rispetto al politico e al teorico della politica.

Il saggio analizza il percorso poetico e intellettuale di Andrea Zanzotto, illustrando l’opera del poeta dalle raccolte liriche iniziali fino alla più recente produzione. A proposito del rapporto della poesia di Zanzotto con la lirica italiana del Novecento, Iannaco sottolinea come Zanzotto non sia un metafisico-borghese come Montale, perché il poeta trevigiano sa che il male è ontologicamente vivo e prende coscienza di questa verità immergendosi nel Linguaggio, nella Natura e nella Storia. Infine, il saggio è corredato da un’aggiornata bibliografia delle opere di Zanzotto.

L’intervento di Giovanni Savarese, nel ricordare l’importante funzione svolta dagli epistolari per ricostruire la personalità dei letterati o degli uomini di cultura in genere, ripercorre la storia dell’epistolario di Basilio Puoti, uno degli intellettuali più rappresentativi del primo Ottocento meridionale.
L’articolo è corredato dalla pubblicazione in Appendice di tre lettere inedite di Basilio Puoti. Nelle tre missive, spedite ad Agostino Gallo (8 e 29 febbraio) e a Giuseppe Regaldi (11 novembre), tutte datate 1840, si discute di problemi relativi allo spaccio di libri e rapporti con i librai.

Il contributo analizza la piéce di Dacia Maraini dal titolo “Erzbeth Báthory. Casi, azioni e vicende di un vampiro”. Scritto nel 1980, il dramma non è mai stato rappresentato in Italia. Si tratta di un testo che si basa su un fatto di cronaca di qualche centinaio di anni fa: una contessa ungherese (Erzbeth Báthory) si bagnava nel sangue delle sue serve, uccidendone a decine. È un dramma della crudeltà; è la rappresentazione del male al femminile, ossia una donna vampiro.

L’intervento illustra i caratteri fondamentali della letteratura jugoslava del Novecento, soffermandosi sulle tematiche e sull’evoluzione formale e stilistica della lingua serbo-croata. Si rivela ineludibile tracciare i processi e le tematiche della letteratura jugoslava contemporanea alla luce dei percorsi storici, in particolare degli avvenimenti a partire dal secondo dopoguerra.

L’intervento di Emilio Giordano nasce a proposito di un articolo di Nicola Gardini apparso sul quotidiano “la Repubblica” il 7 marzo 2009 e in riferimento al volume, sempre di Gardini, dal titolo “I baroni”.

L’ampio contributo di Gabriella Carrano prende in esame l’edizione garavelliana dei “Nicodemiana” di Jean Calvin. La studiosa analizza le tre parti di cui consta l’edizione di Garavelli: la prima (“Il libro perduto: i ‘Nicodemiana’ di Calvino tradotti da Lodovico Domenichi”) è un ‘excursus’ sul nicodemismo italiano e ricostruisce la vicenda biografica e storica del Domenichi; la seconda (“Il libro ritrovato: ‘Del fuggir le superstizioni le quali contrastano con la sincera confessione della fede’”) è il cardine della monografia; la terza (“Nicodemiana”) è l’edizione del testo.

La nota di Cappelluti prende in esame il volume “Fra le invenzioni della scena gesuitica. Pedagogia e debordamento” di Giovanni Isgrò, in cui si sottolinea l’incidenza popolare che l’attività drammaturgica della Compagnia di Gesù ha avuto sulla società in un’epoca di profondi conflitti e trasformazioni.

Il contributo di Gian Paolo Renello analizza il romanzo “L’uomo avanzato” di Mariano Bàino e si sofferma, in particolare, sul suo antecedente letterario “Robinson Crusoe” del romanziere inglese Daniel Defoe. Nel romanzo di Bàino non solo si rilevano – sottolinea Renello – numerose riprese di passi robinsoniani, ma si riscontrano anche richiami al Manzoni de “I Promessi sposi”, al Montale di “Satura”, a Omero, al Dante del Conte Ugolino, a Cervantes.

Sulla raccolta “Selected Poems” di Luigi Martellini è centrato il contributo di Vincenzo De Caprio. La silloge “Selected Poems” ha carattere di un consuntivo poetico delle raccolte pubblicate precedentemente; infatti contiene le liriche che risalgono al periodo che va dal 1964 fino al 1987.

All’ultima raccolta di poesia “Oblivion” di Luigi Fontanella è dedicato il contributo di Carlo Di Lieto. Scritta nell’arco di un settennio (2000-2006) la raccolta – come sottolinea Di Lieto – condensa nella forza espressiva della parola il potere dell’immagine, che, attraverso il pensiero, diventa inquieto sentire.

Roberto Salsano nella sua nota analizza “La cetra d’oro (Poesie 1950-2005)” di Renzo Ricchi, in cui è raccolta una parte considerevole della decennale attività poetica di Ricchi.

Partendo dall’analisi del titolo, indiscutibilmente ossimorico, Ida Cimmino esamina la complessa architettura e le tematiche del romanzo “Un paradiso triste” di Francesco Paolo Tanzi.

La rubrica raccoglie un nutrito numero di schede bibliografiche a cura di Emma Grimaldi.