Misure critiche | 2004 | N. 1-2

Lo studio di Di Lorenzo, attraverso un’ampia indagine su tutta la poesia di Orazio, individua la tecnica e la funzione poetica del deittico “ego” e delle sue forme libere e clitiche e mette in luce l’atteggiamento del poeta latino e la sua coscienza di uomo. Orazio, il “vates”, il poeta ispirato, e l’uomo, che confida il suo mondo interiore ai suoi destinatari, sono le costanti della sua poesia, e gli stilemi “ego tibi, tu mihi, ego tecum, tu mecum”, o altre forme simili sono il centro degli affetti, il cuore pulsante delle ansie del mondo poetico oraziano.

La leggenda di Griselda ha origini antichissime, il nome viene dal tedesco Ghisheld che significa “vecchia eroina”; la sua diffusione nella tradizione popolare è di notevole estensione.
Il saggio di Venga si sofferma sulla “misera” Griselda ripresa durante il Medioevo nell’opera di tre grandi rappresentanti di quell’epoca: Boccaccio, Chaucer e Petrarca. La studiosa mette a confronto le tre versioni, evidenziando le analogie presenti nelle tre storie, inoltre, osserva come la traduzione della storia di Griselda realizzata da Petrarca in latino abbia consentito la diffusione di questa figura femminile in tutta Europa.

Il saggio ha per oggetto il personaggio di Momo o Momos, ovvero il Biasimo, generato dalla Dea Notte. Partendo dalla “prima uscita” letteraria di Momo, nelle “Favole” di Esopo, in cui è scaraventato giù dall’Olimpo, la studiosa prende in esame l’affascinante ed originale cammino di Momo nella produzione letteraria nel corso dei secoli da Luciano a Giordano Bruno, da Leon Battista Alberti a Giacomo Leopardi.

Il saggio richiama l’attenzione del lettore sul cosiddetto “Decameron controriformato”, ossia la raccolta di novelle intitolata “Hecatommithi” di Giovan Battista Giraldi Cinthio. In particolare, la studiosa prende in esame le soluzioni narrative adottate nella raccolta, che si rivelano eterogenee e contrastanti, principalmente per quanto concerne la vasta gamma di tonalità emotive profuse, dal tragico al comico, dall’orrido e dal macabro, al favoloso e al patetico.

Il saggio esamina le caratteristiche della produzione lirica dell’intellettuale beneventano Nicolò Franco, soffermandosi in particolare sui temi e sulla compagine espressiva. L’indagine, puntuale e dettagliata, è compiuta dalla studiosa attraverso il supporto dell’epistolario inedito del Franco, conservato nel ms. Vaticano Latino 5642.

Il contributo compie un rapido ‘excursus’ attraverso i manualetti lessicografici raccolti e collezionati in Molise tra la fine dell’Ottocento e l’inizio del Novecento, soffermandosi, dopo averlo presentato nei suoi caratteri generali, sul “Dizionario della Lingua parlata in Castelbottaccio” di Vincenzo De Lisio. Il “Dizionario” di De Lisio si presenta come una fonte generosa di notizie sul mondo popolare molisano; ogni lemma, infatti, è l’occasione non solo per annotazioni erudite, ma anche per momenti descrittivi e divagazioni rievocative di usi e tradizioni del Molise.

Prendendo spunto dall’affermazione “La coscienza sono gli altri in noi” di Gregorio Alvignani de “L’Esclusa”, il saggio analizza come nella costruzione del personaggio, il primo “altro” sia il narratore stesso, artefice di quell’universo parallelo in cui il personaggio viene a definire la sua coscienza e la sua stessa esistenza. Pirandello, osserva Fimiani, non si sottrae mai a questa costante narrativa per la quale, se il nucleo ispirativo coincide con l’istanza di ricerca gnoseologica del personaggio, sul piano dell’intreccio s’instaura una complementarità tra narratore e personaggio, o meglio, uno scambio continuo di piani complementari. Lo studioso, inoltre, indaga se il rapporto di distanza e specularità tra autore e personaggi esista in un universo narrativo diverso da quello pirandelliano, dove gli spazi statutari di extratesto sono piuttosto pianificati; quest’indagine è compiuta sulla “Cognizione del dolore” di Carlo Emilio Gadda.

Il contributo offre una dettagliata ricostruzione della vicenda biografica e della produzione letteraria di Carmine Abate, uno dei massimi esponenti della “Ausländerliteratur”, un movimento letterario fiorito nella Germania Federale nel 1980. Lo studioso ripercorre l’opera di Abate dal suo apprendistato letterario fino al suo ultimo romanzo intitolato “La festa del ritorno” (2004).

Partendo dalla definizione della voce isotopia in ambito scientifico, Pelosi offre un’ampia e dettagliata definizione del lemma in chiave letteraria: l’isotopia indica la coerenza di un percorso di lettura giacente nel testo, ma che il lettore deve attivare attraverso il reperimento di elementi isotopi, ossia appartenenti al medesimo campo semantico ed individuabili nel livello superficiale in lessemi, a livelli profondi in un sema che li accomuna e li accorpa.

L’intervento prende in esame la rilevanza assunta dalla traduzione nel processo di armonizzazione della cultura giuridica e della realtà linguistica all’interno dell’Unione Europea.

Attraverso un’attenta analisi dei temi e della tecnica narrativa del romanzo “I fuochi di Sant’Elmo” di Josè Pedro Diaz, lo studioso introduce il lettore a questo racconto memorialistico e di viaggio.

Ampia ed approfondita recensione del romanzo “Les Adieux à la Reine” di Chantal Thomas, vincitore del “Prix Femina 2002”. La narrazione attraverso la tecnica del “flashback” conduce i lettori a ripercorrere le giornate dopo la presa della Bastiglia.