Lettere italiane | 2008 | N. 2

Nel primo articolo del fascicolo (2/2008) dal titolo “Dante o della memoria appassionata” Lina Bolzoni affronta il tema della memoria nella “Divina Commedia” di Dante che, come dice il Boccaccio, fu dotato di una grandissima memoria, grazie alla quale l’immenso patrimonio culturale da lui posseduto è arrivato fino a noi. Dante ha saputo utilizzare in modo ottimale anche le tecniche della memoria in auge nel proprio tempo, tanto da farne una componente essenziale del suo “volume”, memore dei sublimi maestri che lo avevano preceduto, come san Tommaso o Agostino, per i quali l’arte della memoria occupava un posto rilevante, sia nella retorica, sia nell’etica.

Ne “L’arte del molteplice nei ‘Dialoghi’ del Tasso” di Giovanni Baffetti, emerge un’immagine attraente, tra le molteplici che popolano i “Dialoghi” tassiani, quella dello studio e della biblioteca di Giovanlorenzo Malpiglio, che introduce il dialogo omonimo, il “Malpiglio secondo overo del fuggir la moltitudine” (1585), “luoghi dell’anima”, la cui descrizione è a metà tra la “Wunderkammer” e un interno quasi fiammingo, nella equilibrata compenetrazione di varietà e ordine che li caratterizzano, stanze della solitudine, del silenzio e dell’inaccessibilità al tempo stesso, dove sembrano adunarsi tutto il sapere, tutte le lingue, tutte le scienze, non certo sfondo ornamentale, bensì cornice necessaria al dialogo tra il Forestiero e il Malpiglio, poiché, come i due protagonisti dialogano tra loro, i libri dialogano con essi e con chiunque voglia appropriarsene, vera folla benevola, esatto contrario di quella solitudine che occorre per interloquire con quelli, rifugio e sollievo alla condizione di straniero, come per tutta la vita dovette sentirsi il poeta.

In “Un inedito ‘vocabulario’ italiano manoscritto di Emanuele Tesauro” Marco Maggi dà notizia di un manoscritto del “vocabulario italiano” da lui ritrovato nei fondi di un’importante biblioteca europea, “vocabulario” al quale già il Tesauro nel suo “Cannocchiale aristotelico” aveva dedicato una pagina, riferendosi probabilmente al trattato “Flora overo cultura di fiori” (1633) di Giovan Battista Ferrari, ovvero alla “Minus cognitarum plantarum ekphrasis” (1606 c.a) di Fabio Colonna, due tra le diverse opere di botanica pubblicate in quegli anni a Roma, vero trionfo della parola nelle sue accezioni più diverse e in special modo come tempio della metafora.

Tra le “Note e rassegne”, troviamo le “Notizie di manoscritti” con “Un contributo alla tradizione manoscritta dello ‘Specchio di Croce’ di Domenico Cavalca: il ms 129 della Newberry Library di Chicago”, in cui Alfredo Troiano sottolinea come, in seguito allo studio della tradizione manoscritta, in merito al più letto e diffuso dei nove trattati di Domenico Cavalca, ossia lo “Specchio di Croce”, si possa rilevare che, nonostante la sostanziale correttezza nella trasmissione del testo, ci sia stato un processo di deterioramento linguistico, dovuto soprattutto ai copisti più tardi, i quali diedero un coloritura fiorentina alla tinta pisana della scrittura. Lo studioso ripercorre quindi le edizioni moderne del testo, per poi presentare il manoscritto 129, inedito e sconosciuto, acquistato dalla Newberry Library di Chicago nel 1993, che testimonia della circolazione dello “Specchio”, attribuito al Cavalca, nella Toscana dei primi del Quattrocento.

In “Un caso di agiografia umanistica: la ‘Istoria di san Clemente’ attribuita a Guido Gonzaga” Luisa Baroncini dà notizia di uno dei testi ancora inediti, nei quali è possibile imbattersi consultando la Biblioteca Agiografica Italiana (BAI), ossia la “Istoria di san Clemente”, volgarizzamento quattrocentesco del capitolo CLXVI della “Legenda aurea”, attribuito a Guido Gonzaga, figlio naturale di Francesco, signore di Mantova (1382-1407), protonotaro apostolico di Papa Martino V e canonico della cattedrale di Mantova. Il manoscritto fornisce indicazioni sulla produzione, trasmissione e circolazione della letteratura religiosa nel tardo Medioevo. Questo testo è tramandato da otto manoscritti, cinque attribuibili appunto al Gonzaga e tre adespoti, tutti relativi al XV secolo, nonché da altri due. La studiosa non esclude che se ne possano rintracciare anche altri.

Franco Fido in “Per una datazione di un’ode a Metastasio” sottolinea come l’ode “All’abate Metastasio” di Aurelio de’ Giorgi Bertola sia il primo di una serie di scritti, di prosa e poesia, che il Bertola dedica al poeta cortigiano e che ne costituiscono uno dei ritratti più acuti dell’autore della “Didone”. Essa fu pubblicata nel 1774, ma è probabile che la sua stesura risalga a qualche anno prima, come lo studioso desume da una lettera del 1770, rintracciata presso la Biblioteca Comunale di Forlì e inviata dal Bertola a Metastasio.

In “‘Ceccarella Carafa’: nostalgia e sogno del periodo aragonese” Nunzia D’Antuono, rileggendo i numerosi romanzi di argomento storico editi a Napoli nei primi decenni dell’Ottocento, considera il romanzo “Ceccarella Carafa” di Filippo Volpicella (1803-1881), edito nel 1854, che merita attenzione per la sua iperletterarietà. In esso si racconta di una storia d’amore, nata alla corte d’Aragona, cui fanno da contorno anche personaggi storici come il Pontano e il Sannazzaro, operando così un paragone tra la Napoli del Quattrocento e quella ottocentesca.

In “Dal ‘paese della politica’ all’impero dell’iki” Rolando Damiani rivede il libro di Goffredo Parise “L’eleganza è frigida”, in cui lo scrittore, sotto le mentite spoglie di Marco – nome che richiama il viaggiatore veneziano Polo, scopritore di un modo opposto in molti sensi a quello occidentale – riflette, tra l’altro, sull’essenza dell’iki giapponese, sentimento che può essere forse assimilato a quello della “grazia innata” o dello “chic” francese, strettamente connesso com’è all’idea di arte e natura, connubio inscindibile presso la cultura giapponese e che pervade anche i minimi aspetti della vita di quel Paese, sia concreta e materiale, sia immateriale, ovvero spirituale.