Lettere italiane | 2001 | N. 4

Fabio Finotti col suo articolo “Il poema ermeneutico (‘Inferno’, I-II)” interpreta la “Divina Commedia” come “poema ermeneutico per eccellenza, in cui la riflessione della parola poetica su se stessa diviene tema centrale”, che ha cioè carattere autointerpretativo e autoriflessivo, poiché il poema dantesco tende a riassumere, specificare e spiegare continuamente se stesso, oltre a porre la poesia al fondo di ogni alterità, tra regressione eziologica, di ricerca delle cause del viaggio oltremondano, e progressione conoscitiva, di avanzamento sulla via della sapienza e della verità. Tra il primo e il secondo canto dell’ “Inferno”, in realtà, si mostra l’intero meccanismo di funzionamento del testo, fatto di raccordi tra la classicità (un “guardare indietro” tramite Virgilio e l’apparato culturale antico) e la modernità (un “hic et nunc” che con Beatrice attualizza il tutto), secondo una singolare “spirale ermeneutica” che avvolge senso letterale e senso figurato, evidenza realistica della poesia e verità morale o metafisica della stessa, realtà e allegoria.

Valeria Giannetti, partendo dal testo del Monti, ripercorre la controversia sul valore poetico della mitologia, uno dei temi fondamentali del dibattito letterario dell’inizio dell’Ottocento, che vide il poeta schierato a difesa della mitologia stessa contro la sua denigrazione da parte della poesia di gusto gotico, sepolcrale e ossianico, come anche di quella ispirata dallo studio del “vero” contemporaneo contro le “favole” antiche.
Il Monti rivendica in realtà la sua autonomia intellettuale, l’indipendenza del suo pensiero, anche se poi, tutto sommato, sottolinea l’inconsistenza della polemica, dato il medesimo sostrato classico, sia per il classicismo, appunto, sia per il romanticismo, invocando in definitiva una “necessaria alleanza” tra poesia classica e poesia moderna.

Giacomo Jori analizza la sezione iniziale della raccolta pasoliniana “Poesia in forma di rosa”, sezione che si compone di due tempi formati rispettivamente da quindici e sedici terzine, dove in realtà, dietro la “ricerca di una casa”, disperato peregrinare da Casarsa alle diverse abitazioni di Roma, dalla straniata e straniante periferia di Rebibbia, al rifugio della Torre di Chia nel viterbese, Pasolini va alla ricerca del luogo in cui situare la propria poesia: più che il poeta, infatti, sono i suoi versi a non trovare collocazione nel paesaggio della letteratura italiana, anche se – post mortem – la sua poesia dimora in noi, fra noi.

L’autrice ricostruisce un momento dell’esilio in Inghilterra di Ugo Foscolo, quando le difficoltà finanziarie lo spingevano a rivolgersi ad amici e conoscenti, perché lo aiutassero ad ottenere protezioni e riconoscimenti, onde ricavare di che sostentarsi. In particolare, è analizzata la corrispondenza tra il poeta e gli amici, e specialmente quella intercorsa con Quirina Mocenni Magiotti, allo scopo di pubblicizzare e vendere le sue opere, ottenere un passaporto, rientrare in Italia.

Nell’articolo la studiosa ripercorre le lineee di comportamento a cui si informa e si è informata negli anni la Fondazione Cini, che ha sempre mirato a un ideale umanistico e a ripensare i più diversi orientamenti critici e poetici.

La studiosa propone un’ampia panoramica della critica sull’opera poetica e di prosa di Clemente Rebora, autore dalla fortuna variabile, su cui i giudizi di valore hanno oscillato tra due opposti intendimenti o correnti: da una parte, c’è chi considera la conversione di Rebora come dato fondamentale di rinnovamento e di “scatto” della sua poetica, dall’altra chi ritiene proprio la conversione come momento involutivo e quasi conclusivo della stessa.

Si dà notizia di convegni e congressi che si svolgono tra il 2002 e il 2003 in Italia, in particolare nel centenario della nascita di Salvatore Quasimodo.