Letteratura italiana antica | 2012 | N. 13

Si propone l’edizione di “La struzione della tavola rotonda”, serie di sette cantari tramandati dal codice LXXVIII 23 della Biblioteca Laurenziana di Firenze, dalla c.138r. Del manoscritto si offre una descrizione.

Per comprendere l’importanza dell’Anonimo genovese, esso va inserito in un sistema culturale romanzo. Tramandati dal cod. Molfino, i testi attribuibili all’Anonimo genovese, databili dal 1291-93 al 1311, presentano rilevanti caratteristiche metriche occitaniche. Va inoltre rilevato che le carte del canzoniere provenzaIe Y rivelano una certa affinità con i testi dell’Anonimo Genovese.

Nel cap.VI della “Vita Nova” Dante esprime la sua volontà di ricordare, in una poesia, il nome di Beatrice ricorrendo ai nomi delle sessanta donne più belle della città. Se in questo numero sia compreso o no quello della ‘gentilissima donna’ è problema non risolto; soprattutto è poco chiaro il fatto che l’amica di Dante si riserva un posto ‘in su lo nove’. Proprio il cap. VI si conclude con un enigmatico gioco numerico con cui Dante allude alla “Commedia” come futuro progetto letterario.

La similitudine di Purg. XVIII 76-78 è tra le più discusse del poema. Di essa un antecedente è rinvenibile nella letteratura classica persiana prima di Dante e il confronto fornisce una nuova chiave di lettura del passo.

Il canto V del “Paradiso” appare privo di una compiutezza tematica e gravitante fino al v. 84 sui due canti precedenti. Nei versi iniziali, tuttavia si esaurisce il tema votivo e si puntualizzano i concetti basilari della visione dantesca dell’uomo: intelletto, volontà, carità e libertà. Se ne deduce che i limiti formali di un canto non interrompono l’organicità del pensiero dantesco, né il percorso conoscitivo del poeta, e del lettore, che è senza soluzione di continuità.

Le idee di Dante in materia di teologia non collimano con la dottrina ufficiale della Chiesa; lo dimostra, fra l’altro, la collocazione di Rifeo fra gli spiriti giusti del “Paradiso”. Dante, in realtà, espone chiaramente la sua posizione nel canto precedente; nella sua concezione teologica, del resto, possono esistere casi in cui a certi pagani può essere concessa, nell’aldilà, sorte migliore di quella riservata ad alcuni cristiani.

Il canto XXIX del “Paradiso” è il secondo di due canti dedicati agli angeli, sullo sfondo del cielo del Primo Mobile. I due canti formano una indissolubile unità, e sono un esempio di didattica della teologia: il XXIX risente, infatti, dell’insegnamento di Agostino. Un confronto con le opere del santo ne offre piena conferma malgrado normalmente si ritenga che Agostino non abbia avuto molta influenza su Dante.

Il canto XXX del “Paradiso”, malgrado i numerosi commenti, lascia ancora aperti alcuni problemi relativi alla parte finale di esso, in particolare ai vv. 85-92, 138 e 146. La parte finale della “Commedia” in cui è compreso il canto, va tuttavia letta in correlazione alla parte iniziale; se ne deduce che la “Commedia” ruota attorno a due fulcri dottrinari e narrativi: quello iniziale della venuta di Cristo alla fine dei tempi e quello finale dell’affermazione della città celeste. L’uomo nella selva era condotto alla salvezza dall’intervento di Maria, la preghiera alla quale, nel canto XXX, costituisce una sintesi della teologia mariana. Dei versi di tale preghiera si offre una serie di riferimenti dottrinari e figurativi.

Continua il censimento dei manoscritti dello “Specchio di Croce” di Domenico Cavalca. Vengono descritti quelli custoditi a Monaco di Baviera, Parigi e Toledo. In appendice si esaminano due codici fiorentini, uno temporaneamente custodito a Basilea, in mancanza di una sede fissa, e un Riccardiano non censito.

La “Cronica romana”, redatta tra il 1357 e i primi mesi del 1358, ma aggiornata dopo il 1370 circola dapprima clandestinamente negli ambienti colti, poi riappare, rimaneggiata nel XVI secolo. Si è discusso sia sui rapporti tra la “Cronica”, i modelli classici e la cultura romana del Trecento; l’opera in realtà, appare originale, ma certamente all’autore non erano ignote alcune pagine coeve di biografie dantesche. Si dimostra, anzi, che in ambito letterario egli ripercorre la strada già tracciata dai toscani.

Un esame puntuale dell’opera a partire da impostazione, trama e dispositio per finire all’epilogo, permette di riconoscere all’opera del Boccaccio il diritto di essere collocata nella storia del genere romanzesco. Il “Corbaccio” va valutato alla luce dell’arte del narrare e della capacità, del tutto innovatrice, delle sue figurazioni.

Del sonetto “Sempre si disse che un fa male a cento” si ripercorrono le vicissitudini e si offre una rassegna più completa e sistematica della bibliografia manoscritta per poter formulare una nuova ipotesi di attribuzione.

L’indagine verte sul manoscritto marciano latino × 256 (= 3134) testimone della “Historia Veneta” di Pietro Bembo: esso si configura come il testimone più consistente dell’opera.

Benedetto Varchi merita una maggiore considerazione da parte della critica e della storiografia. A tale scopo, dopo una presentazione dell’autore e dell’opera, viene esaminata la sua “Storia fiorentina” e in particolare il libro XIV. Se ne conclude che il linguaggio impiegato e la costruzione dello spazio sono funzionali alla glorificazione di Carlo V, in cui sono riposte le speranze di un impero universale.

Viene presentato Galeotto Cei, fiorentino, vissuto nelle Indie occidentali che delle sue esperienza ha lasciato una lunga descrizione indirizzata a Bartolomeo Del Bene, conservata nella British library. In tale opera, diversi sono i rimandi al Boccaccio.

Il testo di Tommaso Accetto, la “Dissimulazione onesta” non sarebbe privo di oscillazioni tra volontà di comunicare e reticenza, né di ambiguità. Accanto a quelle già individuate dagli studiosi, si riscontra una terza forma di ambiguità, attiva nella parte finale del trattato, sdoppiata in due parti finali antagoniste. Alcune congetture sui capitoli XIX e XXII, inoltre, farebbero pensare che, per alcuni punti, l’operetta sia stata causa di disagio e di turbamento per alcune categorie di contemporanei dell’autore.

Viene proposto un ricordo di Gianvito Resta, accademico di prestigio, studioso di filologia umanistica, promotore di iniziative culturali, bibliofilo di magistrale competenza.