Letteratura e arte | 2019 | N. 17

La presentazione del curatore illustra le linee guida del numero monografico dedicato al confronto tra critici letterari e critici d’arte nel descrivere le immagini. Oltre a una sintesi dei contributi presenti nel volume, vengono isolati gli snodi teorici legati alla dialettica tra artisti-scrittori, letterati di professione e critici letterari nelle modalità di scrittura ecfrastica.

Il contributo si concentra sulla figura di Tito Angelini, esponente dell’arte neoclassica meridionale, e sul discorso “Intorno al progresso della scultura ed agli artisti che vi contribuirono” (1864) – da cui si ricavano le direttrici estetiche seguite dallo scultore, in particolare in relazione all’opera di Canova, Thorvaldsen e Tenerani. Dopo aver stabilito le caratteristiche peculiari della scultura ottocentesca, viene proposta la figura del fiorentino Bartolini come iniziatore di una nuova era artistica, improntata al realismo e alla verosimiglianza.

Il saggio si sofferma sui dipinti realizzati dai pittori della scuola napoletana Giuseppe Mancinelli e Domenico Morelli, che ritraggono episodi della vita tassiana a partire dal recupero di fonti come la biografia seicentesca di Giambattista Manso e il dramma giovanile “Torquato Tasso” scritto da Francesco De Sanctis. La riflessione viene condotta attraverso l’analisi delle tecniche letterarie di Federico Quercia e Pasquale Villari, che descrivono narrativamente queste immagini.

L’autrice indaga gli interessi culturali ed artistici di Giustino Fortunato, uomo politico e scrittore del Risorgimento, la cui vicinanza agli ambienti artistici, dopo l’iscrizione al Regio Istituto di Belle Arti di Napoli e la frequentazione con i pittori coevi (in particolare, Domenico Morelli), culminerà nel sodalizio con Émil Bertaux, autore dell'”Art dans l’Italie méridionale”. La sua casa di via Vittoria Colonna a Napoli diventerà, inoltre, pinacoteca e luogo di incontri per letterati e artisti.

A partire dall’autobiografia inedita scritta dallo scultore Luigi de Luca nel 1928, vengono proposti una serie di episodi significativi per fotografare alcuni processi artistici ed estetici a cavallo tra Ottocento e Novecento, all’insegna di un moderno classicismo lontano dalla poetica della coeva scuola napoletana. Particolare attenzione viene riservata a una carta rinvenuta nel quaderno e dedicata al rapporto tra fascismo e arte.

Nel presentare l’attività poliedrica di Paolo Ricci – intellettuale, critico militante e pittore –, l’intervento si concentra sulle intersezioni tematiche tra produzione saggistica e contenuti iconografici dei dipinti, in particolare per quanto riguarda il genere della ritrattistica.

A partire dall’analisi dei romanzi “Artemisia” e “Le mosche d’oro” e dei racconti “Le donne muoiono” e “Tela e cenere”, il contributo ricostruisce il rapporto tra la scrittura di Anna Banti e l’arte, evidenziando i profondi legami tra narrazione e immagini nella produzione in prosa dell’autrice.

Il saggio indaga il rapporto di Gianfranco Contini con le arti plastiche, isolando, da un lato, i saggi in cui il critico si occupa direttamente di critica d’arte (ad esempio, i contributi su De Pisis, Marini o Gonzato), dall’altro, la presenza di termini tecnici esportati dal lessico visivo e adoperati all’interno dell’attività ufficiale di filologo e critico letterario.

Il saggio si concentra sulla formazione filosofica della scultrice Nedda Guidi, con una specifica attenzione riservata al pensiero estetico di John Dewey – in particolare, per la comune idea che l’arte sia sostanzialmente ‘esperienza’, in una continua interazione tra oggetto artistico e condizioni ambientali.

Attraverso l’analisi di alcune scritture d’arte di Cesare Garboli, l’articolo individua nella ricerca delle cose invisibili e incompiute – situazioni in via di annullamento o di cancellazione, prossime allo zero – la cifra caratteristica di queste pagine dedicate ai pittori.

Il saggio si sofferma sulla lettura che Italo Calvino diede dell’autobiografia di Benvenuto Cellini; attraverso la mediazione dello scrittore contemporaneo, si propone un’indagine generale dello scritto celliniano e di alcuni suoi componimenti poetici (in particolare, sul gruppo bronzeo del “Perseo e Medusa”, in cui la leggerezza di Perseo diventa il simbolo della leggerezza pensosa di Cellini).

Il saggio si concentra su alcuni contributi di Ezio Raimondi dedicati al Barocco, inteso non soltanto come categoria storica, ma con una valenza simbolica più generale – in un quadro di riferimento che raccoglie insieme Caravaggio, Longhi, Gadda e altri autori apparentemente lontani.