Letteratura e arte | 2010 | N. 8

Queste pagine costituiscono l’introduzione dei curatori agli Atti, raccolti in questo numero della rivista, del Convegno di Berlino (8-10 maggio 2008), “Immaginazione-Evocazione-Immagine. Dimensioni teorico-estetiche del rapporto testo-immagine nella letteratura italiana”.

Il saggio si occupa del potenziale dell’immaginazione nelle “Citta invisibili” di Italo Calvino.
(traduzione del titolo: Le città invisibili, immagini invisibili? Il potenziale immagine della letteratura tra evocazione e l’immaginazione, o, nel contesto di Calvino)

L’autrice si sofferma “su un momento della tradizione medievale in cui il nesso fra immagine esteriore e immagine interna, fra lettura del testo (biblico) e dinamica degli affetti è posto al centro di una dottrina insieme esegetico-allegorica e spirituale. Si tratta di un metodo di esegesi visiva applicato durante l’XI sec. nella Scuola parigina di San Vittore”.

Il saggio si occupa del canto XXX del “Paradiso” di Dante, alla luce del tema della non rappresentabilità del divino e dei celebri dipinti realizzati da Sandro Botticelli.

Il saggio si occupa del mito medievale e umanistico di Roma antica, attraverso lo sguardo incrociato di Petrarca e di Boccaccio. La ricostruzione del dibattito tra i due letterati poggia essenzialmente sull’epistolario petrarchesco.

L’autore richiama l’attenzione sul testo anonimo della “Tavola ritonda” soffermandosi su alcune descrizioni artistiche in esso contenute. Nello specifico l’analisi riguarda l’episodio del “Palazzo del Gran Desio” (cap. LIX).

L’autore pone al centro del suo saggio il “Theatro della Sapientia” di Giulio Camillo Delminio, tra i testi di riferimento dell’ars memoriae rinascimentale, cogliendone la natura iniziatica del processo gnoseologico e analizzandone minuziosamente il modello di costruzione del ‘theatrum’.

Il saggio si occupa del rapporto fondamentale tra immagine e testo nell’ “Hypnerotomachia Poliphili”.

Il saggio si occupa della presenza dell’ecfrasi e del tema dell’iconoclastia nell’ “Amazonida” (1503) di Andrea Stagis.

Il saggio si occupa del rapporto tra illusione e fantasia nell’ “Orlando furioso” dell’Ariosto.

Il lavoro di Cannata, partendo dal celebre affresco del Parnaso di Raffaello, ricostruisce anzitutto la probabile collocazione di un tempio di Apollo sul colle Vaticano; quindi relazione il dipinto e la figura della Poesia sul soffitto della Stanza della Segnatura all’intero sistema architettonico ideato dal Bramante, con particolare attenzione al Cortile delle Statue.

“Nel corso del Novecento il rifiuto del modello mimetico si lega indissolubilmente al processo di forte affermazione del segno figurativo ad ogni livello della moderna comunicazione, in linea con l’idea dell’autonomia dell’arte e dei suoi segni”. Con questa premessa Ciccuto porta avanti molteplici osservazioni, richiamandosi a D’Annunzio, Gozzano, Svevo, Palazzeschi, Pirandello, il Futurismo, il contesto ‘vociano’, la poesia contemporanea.

Epifanie e presenze nel “Fuoco” di D’Annunzio.

Il saggio si occupa de “La mia officina” (1902), scritto giornalistico di Edmondo De Amicis, che consente all’autore di riflettere sul topos della ‘stanza della scrittura’ quale luogo di autorappresentazione del letterato, stanza-museo, galleria di ritratti, biblioteca.

Ripercorrendo la narrativa di Bassani, l’autore rileva in essa la presenza della città di Ferrara quale metafora della vita e specchio del mondo. Allo stesso tempo mette in risalto la tecnica del ‘vedere’ che attraversa la sua scrittura. Non mancano infine osservazioni sulle copertine dei suoi romanzi e sul significato delle illustrazioni scelte.

L’autore riflette sull’intreccio tra dimensione testuale e visuale, tra testo e immagine, scrittura e pittura emergente dalla produzione di Dino Buzzati. I suoi scritti come i suoi dipinti sono infatti attraversati dalla medesima miscela di magia, surrealismo e leggerezza. Nello specifico Ugolini analizza i seguenti testi di Buzzati, a metà strada tra la narrativa e il fumetto e accostabili al genere del ‘graphic novel’: “La famosa invasione degli orsi in Sicilia”, “Poema a fumetti” e “I miracoli di Val Morel”.

Il saggio si occupa di alcuni metaromanzi di Calvino, come “Se una notte d’inverno un viaggiatore”, relazionandoli a dipinti di Magritte e Arcimboldo e ad altre forme di arte visiva contemporanee.

Il saggio sviluppa una serie di riflessioni sull’importanza dell’immagine a partire dalla “Storia della bellezza” di Umberto Eco.