Letteratura e arte | 2008 | N. 6

Il numero della rivista accoglie gli interventi presentati al Convegno “Immagine, Immaginazione, creazione” svoltosi il 29-30 giugno 2006 presso l’Università di Pisa, quale punto di arrivo di un progetto di ricerca sul tema dell’immagine nella creazione artistica portato avanti dalle Università di Pisa, Newcastle, Durham e Parigi.

L’autore riflette sulle nuove tecnologie volte a creare immagini “tattili”, su dispositivi e centri di ricerca sulle interfacce aptiche.

Cattani ripercorre le riflessioni di Paul Valery e Andre Breton sulla creazione artistica, sul significato dell’arte e sull’itinerario che conduce all’opera a partire dalle loro meditazioni sull’attività creativa di Leonardo da Vinci.

Il saggio propone una sapiente rassegna attraverso dipinti (dall’arte primitiva a quella contemporanea) in cui sia rappresentato il tema del cavallo in movimento, o meglio del ‘galop volant’ inteso come immagine ‘chimerica’ “carica di vita trattenuta, di emozione controllata eppure sempre perturbante”.

Attraverso un costante riferimento a Walter Benjamin il saggio offre in parte una disamina ed una serie di riflessioni teorico-interpretative sulla “Pietà” di P. Convert.

Il saggio riflette sul rapporto tra pagina scritta ed immagine, o meglio sul “manoscritto” come immagine letteraria, osservando ed analizzando alcune pagine autografe ricche di segni e disegni di G. Perec, E. Erb, A. Artaud, P. Valéry, C. Simon ed altri.

L’autore propone una serie di osservazioni a carattere teorico sull’oggetto “finestra” nella pittura che, al pari della “cornice”, assume un valore metaforico nel suo essere un elemento di separazione ma al tempo stesso di unione tra interno ed esterno, tra ciò che è rappresentato e chi osserva.

Il saggio affronta ed analizza il significato dell’ambientazione notturna o dell’uso di colori notturni in alcuni dipinti di Manet in relazione anche al contesto culturale dell’impressionismo francese.

Il saggio passa in rassegna gli scritti artistici di Stendhal frutto dei suoi studi e dei suoi frequenti viaggi. Nello specifico il riferimento va alle seguenti opere: “Histoire de la Peinture en Italie”, “Rome Naples et Florence en 1817”, “L’Italie en 1818”, “Promenades dans Rome”, “Idees italiennes sur quelques tableaux celebres”.

Riferendosi a Poincaré, Valéry, Hadamard, il saggio confronta vari punti di vista scientifici ed artistici sull’atto creativo, sul ruolo dell’intuizione e della logica, sul concetto di immagine.

Il brevissimo intervento di L. Maffei affronta il tema della comunicazione nella società mass-mediatica e globalizzata.

Parish indaga sul tema della mescolanza tra parola ed immagine analizzando il caso di Henri Michaux, scrittore-artista della visual-art e delle sue opere letterarie caratterizzate dalla compresenza di elementi verbali e visivi.

Il saggio affronta la riflessione sull’atto della creazione e sui concetti di immaginario, di sensazione, emozione e di “incontro” in Gilles Deleuze.

L’autrice riflette sull’idea di creazione artistica dei tre simbolisti André Gide, Pierre Louys e Paul Valéry, per i quali l’immagine non era una semplice imitazione della natura ma la realizzazione concreta di una creazione mentale, di una percezione.

Guardando alla cultura francese, l’autrice ripercorre la crisi sette-ottocentesca della concezione moderna dell’arte, quando nell’ambito del Romanticismo tedesco la musica ottenne lo statuto di arte suprema “capace per il suo carattere immateriale e non imitativo di incarnare il flusso del sentimento suggerito dall’infinito” e la stessa pittura si volse a quest’arte “sorella”.

Riferendosi sia ad artisti che a storici dell’arte e soprattutto alle teorie psico-analitiche (Freud) l’autrice riflette sul tema della fruizione dell’opera d’arte e su come le immagini d’arte possano talvolta essere abitate “da quel medesimo sentimento di estraneità perturbante e di capacità evocativa propria delle immagini oniriche”.

L’autore intende esplorare alcune “convergenze tra l’estetica e l’antropologia” ripercorrendo gli studi di Lévi-Strauss sulla body painting e sull’arte dell’etnia Caduveo per giungere alla riflessione su alcune manifestazioni artistiche dell’avanguardia (Duchamp, Anthony Caro e Arman).

L’autrice spiega il significato di alcune importanti ‘immagini-feticcio’ codificate dall’estetica surrealista, forme archetipiche naturali che simboleggiano il compimento del gesto creativo. Nello specifico si tratta del diamante, del cristallo, delle meduse e delle conchiglie, i cui significati l’autrice illustra richiamandosi a Breton e Valéry.