La Rassegna della letteratura italiana | 2007 | N. 1

Nel saggio di apertura di questo primo fascicolo del 2007 Gabriele Muresu si chiede come mai se la simonia è un peccato tanto condannato da Dante, esso non venga punito nelle bolge inferiori dell’Inferno. L’accesa avversione dantesca nei confronti dei simoniaci emerge dal fatto che nel canto ad essi dedicato (“Inf.” XIX), per la prima volta, con il pieno assenso della sua guida, il poeta assale con violenza verbale un dannato. Muresu sostiene che la metafora iniziale della tromba, più che un richiamo ai banditori medievali e un riferimento al roboante strumento del Giudizio finale, avvicini Dante alla figura del profeta Isaia. Risuonando come quella voce che grida nel deserto la filippica dantesca evidenzia la gravità di una colpa assimilata alla frode, all’eresia, all’avarizia e al tradimento, appesantita dal fatto che a commetterla siano i rappresentati di una particolarissima Istituzione. Non si tratta però, di una condanna di tutta la Chiesa ed infatti il ruolo di pastore attribuito qui in modo implicito a Virgilio sarebbe un chiaro omaggio alle oneste guide ecclesiastiche.

Oggetto dell’intervento di Nicolò Mineo è l’approfondimento del canto XII del “Purgatorio”, del suo aspetto strutturale e narratologico. Evidenziando il valore degli esempi di superbia punita in esso presenti, provenienti da fonti pagane e cristiane differenti, ed in particolare il significato del loro susseguirsi nel racconto, che evidenzierebbe il singolare concetto di storia dantesco, come processo di riduzione del male, nonchè le continue opposizioni punizione della tracotanza/esaltazione dell’umiltà, il XII canto si pone a degna conclusione della prima cornice della seconda cantica lasciando i due visitatori ad indagare la successiva motivazione di permanenza di altre anime nel Purgatorio.

Considerando le incredibili coincidenze della storia che uniscono i destini di due artisti, Arrigo Staba avvicina la vicenda di Umberto Saba all’esperienza di Franz Kafka, soffermandosi sul concetto di testamento tradito. L’autore del presente saggio analizza i tre significati del participio passato del verbo tradire adattandoli alla vicenda sabiana: Saba è stato travisato (dal ricordo della figlia, dalle diverse interpretazioni della critica); dimenticato, (la sua città lo ha, per molti aspetti, abbandonato); tramandato (dalle sue opere). E’ proprio su quest’ultimo significato che si focalizza l’attenzione dello studioso. Il “Canzoniere” sarebbe un vero e proprio testamento di colui che lo ha composto. Le scelte compiute dal poeta triestino per l’assetto finale dell’insieme sarebbero tutte finalizzate alla consegna ai lettori di una determinata storia da “tradire”: quella della sua vita.

L’intervento di Camarotto si incentra sulla stesura del 1815 del volgarizzamento leopardiano della “Batracomiomachia” in quanto modello paradigmatico dell’approccio del recanatese al problema teorico-pratico del tradurre. Non negandone la singolarità rispetto alle precedenti traduzioni, lo studioso ne riduce gli elementi di rottura. La scelta di esercitarsi su un testo appartenente all’area marginale dell’epos classico, infatti, da un lato ben si accorda con quel gusto erudito per la classicità minore caratteristico delle passate esperienze di traduzione leopardiana, vicine al classicismo settecentesco; dall’altro, proprio perchè ricade su un elemento secondario del corpus omerico, mostra chiaramente la volontà del poeta di tutelarsi da eventuali fallimenti nel campo dell’epica classica e di garantirsi l ‘anelata fama nello scenario letterario a lui contemporaneo.

Nel 1827, con la pubblicazione della tragedia “I bianchi e i neri” e del primo dei quattro volumi del romanzo storico “La battaglia di Benevento”, Francesco Domenico Guerrazzi abbandona il dramma per il romanzo. In questo saggio Chiara Biagioli mostra come sia inappropriato parlare di un totale abbandono del genere drammatico da parte dell’artista dal momento che nella nuova forma espressiva ch’egli sceglie continuano a vivere con forza molti elementi dell’arte drammatica. Nella parte conclusiva del suo intervento, la studiosa adatta la definizione di tragedia espressa da Affò (“imitazione di un fatto illustre, fatta per rappresentazione, diretta a purgar gli animi dal vizio per mezzo del terrore e della compassione”) a “La battaglia di Benevento”. L’imitazione del fatto illustre nel romanzo avviene per narrazione e non per rappresentazione.

Oggetto dell’analisi di Silvio Balloni è la concezione che Luigi Capuana ha dell’arte. Partendo dalla “Prefazione” a “Il Teatro italiano contemporaneo” considerata la prima sistemazione teorica delle idee sull’arte espresse dal critico, l’autore del presente saggio evidenzia l’influsso che su di esse hanno avuto due letture: Hegel e De Meis. E’ dal romanzo filosofico di quest’ultimo, “Dopo la laurea”, che Capuana avrebbe sviluppato la “fiducia nella necessaria continuità e tenuta storica dell’arte”, mentre la conoscenza di Hegel gli avrebbe “consentito di unificare le teorie formalistiche di De Sanctis col forte contenutismo naturalistico prescritto da Gioberti”.