La Rassegna della letteratura italiana | 2006 | N. 1

Dopo aver evidenziato la reviviscenza filosofica e letteraria di cui fu protagonista il mito di Prometeo nella seconda metà del Settecento e ricordatene le diverse letture e utilizzazioni ideologiche di quel periodo, Enrico Ghidetti esamina la complessa genesi del Prometeo montiano, la cui stesura risale agli ultimi mesi del 1796. La figura del titano acquista in Monti una connotazione particolare, atta a rinnegare quegli ideali antifrancesi emersi nella composizione della Bassvilliana. Non a caso l’immagine antitirannica del mito si attenua in favore di quella civile, politica, rivelando il nuovo approdo ideologico dell’autore, che ora cerca di celebrare il nuovo eroe civilizzatore Napoleone.

Nel suo intervento Roberta Turchi si sofferma sull’edizione del Caio Gracco andata in scena a Milano nel 1802. La tragedia, iniziata dal Monti nel periodo romano, e ripresa dall’autore durante il suo esilio in Francia, nel 1802 ebbe due edizioni, la seconda delle quali, alla luce di diversi avvenimenti biografici e di alcune considerazioni sul testo, è probabilmente posteriore alla rappresentazione milanese. Considerando proprio le revisioni testuali, riguardanti soprattutto la limatura di alcuni motivi alfieriani, la studiosa mette in evidenza quegli aspetti che allontanano il Caio Gracco del Monti dall’omonima tragedia del francese Marie-Joseph Chénier .

Oggetto del saggio di Aurélie Gendart-Claudel è il romanzo di Niccolò Tommaseo Fede e Bellezza. Dopo averne evidenziato l’alterità rispetto al modello romanzesco dei Promessi Sposi e rilevato i punti di contatto con l’Ortis foscoliano, l’intervento si sofferma su un elemento preponderante del racconto: la descrizione paesaggistica. La studiosa propone di parlare, a questo proposito, di scrittura artistica, non solo perchè la descrizione degli ambienti che fanno da sfondo alle peripezie dei protagonisti è del tutto priva di elementi psicologici, ma anche per lo stesso stile adottato dal Tommaseo, che, attraverso la sapiente combinazione di figure retoriche riesce a far materializzare nella mente del lettore veri e propri quadri.

La produzione drammatica di Antonio Somma presenta elementi tipici del melodramma musicale romantico. Passando in rassegna le tragedie composte dall’autore, dalla Parisina al Marco Bozzari, dalla figlia dell’Appennino alla Cassadra, Giovanna Sparacello rileva come, essendo espressione del gusto borghese del Risorgimento tali opere non abbiano avuto fortuna nelle epoche successive.

In questo saggio si ripercorre il singolare rapporto tra i due amici/rivali Giovanni Papini e Giuseppe Prezzolini. Dopo aver ricordato l’antologia della loro cinquantennale corrispondenza, curata dal Prezzolini nel 1966 e dal significativo titolo di Storia di un’amicizia, Gloria Manghetti aggiunge ulteriori tasselli alla ricostruzione della personalità e della professionalità dei due fondatori della Voce e del Leonardo, attingendo alle informazioni emergenti dal primo tomo dell’edizione integrale del carteggio per gli anni 1900-1907.