La nuova ricerca | 2010 | N. 19

Il direttore presenta nelle sue linee essenziali il presente numero della rivista, che si articola in quattro parti: ‘ricordi’ dell’opera e del magistero di Michele Dell’Aquila, Tommaso Fiore e Fulvio Tomizza; ‘letteratura e moralità’; ‘lingua, modelli e altri percorsi’; recensioni.

Il testo ricorda in modo personale e affettuoso il percorso biografico, il magistero e l’opera di Michele Dell’Aquila: dall’insegnamento alla copiosa produzione saggistica, dal rigore filologico del suo metodo critico alla vastità degli interessi letterari fino al rapporto che seppe stabilire per quasi un ventennio coi lettori de “La Gazzetta del Mezzogiorno”.

Il saggio rievoca la figura e l’opera di Tommaso Fiore, insigne ‘umanista’, attraverso il racconto dell’esperienza personale dell’autore e la pubblicazione di alcune lettere da lui ricevute dal Fiore, che in un’atmasfera colloquiale e familiare ne ricostruiscono il volto umano e il magistero educativo.

Intervistando la vedova di Fulvio Tomizza, l’autrice disegna un ritratto dello scrittore: dagli esordi ai rapporti umani, dall’identità di ‘confine’ al rapporto con la lingua.

Il saggio analizza il IX canto del “Paradiso” mettendo in luce come suo motivo centrale, al di là delle discussioni filosofiche e delle disquisizioni teologiche, sia l’amore e le problematiche morali ad esso legate, focalizzando in particolare l’attenzione su alcune scelte linguistiche e su apsetti simbolici e numerologici della poesia dantesca.

L’autore propone una lettura critica de “Le novelle della Pescara” di Gabriele D’Annunzio dapprima contestualizzandole nel mare magnum della letteratura naturalista europea (Maupassant, Zola) per metterle poi in relazione con i romanzi di Verga e gli esordi di Pirandello. Mentre questi ultimi due partono dal verismo per giungere all”umano’ (pessimista o assurdo che sia), in D’Annunzio l’adesione al verismo resta esteriore ed epidermica.

Il saggio analizza l’opera narrativa di Carlo Emilio Gadda, con riferimento in particolare a “La cognizione del dolore”, attraverso gli strumenti della critica psicanalitica, invitando il lettore a focalizzare l’attenzione su concetti cardine quali colpa, esperienza del tempo, maternità.

L’autrice si interroga sul complesso fenomeno della dispersione scolastica mettendolo in relazione ad alcune prove narrative italiane recenti: “Solo se interrogato” di Domenico Starnone, “La gallina volante” di Paola Mastrocola, “Registro di classe” di Sandro Onofri.

Il saggio analizza l’opera di alcuni scrittori della città di Manduria, partendo dal presupposto che il magistero di Piero Lacaita ha inscindibilmente legato al fervore dell’attività letteraria il valore etico e civile della cultura: Cosimo Pio Bentivoglio, Cosimo Greco, Giuse Alemanno, Omar Di Monopoli.

Il saggio analizza il libro che Andrea Camilleri ha curato, scrivendone l’introduzione e il commento, sulle interpellanze parlamentari di Leonardo Sciascia, durante il suo impegno alla Camera dei Deputati: A. Camilleri, “Un onorevole siciliano. Le interpellanze parlamentari di Leonardo Sciascia”, Milano, Bompiani, 2010.

L’autore si propone lo scopo di analizzare in che modo il linguaggio pubblicitario abbia affrontato, in antitesi alla sua vocazione commerciale e consumistica, temi e valori etici e con quali modalità aspetti tipici del racconto letterario siano stati inseriti negli spot. In appendice due pagine di tavole rispoducono fotogrammi di pubblicità che promuovono la lettura e si occupano di temi sociali.

Il saggio intende applicare alcune categorie del pensiero del sociologo canadese Erving Goffman all’analisi e all’interpretazione della novella “Cavalleria rusticana” di Giovanni Verga.

Il saggio analizza quanto le riflessioni teoriche sul colore (e il suo uso nella pratica) siano consapevoli da parte degli artisti nei loro effetti psichici e comunicativi, focalizzando l’attenzione su scritti autografi (diari, lettere, autobiografie, interviste) e delimitando la ricerca al Novecento.

Il saggio prende in esame alcuni racconti letterari che abbiano come protagonisti dei giocattoli (spesso animati) per formulare una teoria sullo studio dello scrittore come camera dei balocchi.

Il saggio prende in esame il “Journal des Dames”, diretto dapprima da Madame de Montaclos, poi da Mercier e infine da Joseph-Claude Dorat, la cui vicenda dimostra che nel XVIII secolo le donne potevano dirigere organi di stampa e metterli al servizio di una dottrina militante.

Il saggio analizza le forme e i modi del giornalismo e della letteratura, inquadrandoli nel divenire storico e focalizzando l’attenzione sulle diverse valenze sociali dei mestieri dello scrittore e del giornalista.

L’autrice si propone lo scopo di interpretare e valutare la pluralità di significati (tematici, strutturali, simbolici, stilistici e scenici) che il cibo riveste nel teatro e nell’opera di Luigi Pirandello.

L’autrice invita a rilegge e meditare il libro che Edmondo De Amicis scrisse per illustrare le bellezze della lingua italiana: “L’idioma gentile”.

Il saggio analizza le prime prove narrative di Elio Vittorini (i racconti “Ritratto di Re Giampiero” e “Commendatore”, il romanzo “Il brigantino del papa”, rimasto inedito fino al 1985) che testimoniano come l’autore di “Conversazione in Sicilia” fosse all’epoca ancora in cerca della sua identità letteraria muovendosi tra le suggestioni di due riviste complementari e antitetiche: la “Ronda” e “Solaria”.

Il saggio analizza l’opera del poeta Dino Claudio individuandone come caratteristiche peculiari il rapporto dinamico con la tradizione e la fiducia nel significato ontologico e universale della poesia.

L’autore focalizza la sua attenzione sulla produzione epica in Terra d’Otranto durante il periodo barocco sulla scia della fortuna ottenuta dalla “Gerusalemme liberata”, analizzando in particolare l’opera di Cataldo Antonio Mannarino, Giovan Pietro D’Alessandro, Francesco Antonio Megha, Ascanio Grandi, Gian Carlo Coppola, Pietro Citi, Donato Maria Tafuro (detto il Lequile), Donato D’Alessandro, Serafino da Grottaglie, Antonio Caraccio.

L’autrice analizza l’opera di René Char, che ritorna costantemente sul rapporto vitale tra poesia e azione: due poli che possono alternarsi, combattersi, intrecciarsi, mai separarsi.

Il saggio analizza il romanzo “Non ora, non qui” di Erri De Luca facendone un esempio paradigmatico di come la scrittura autobiografica possa registrare un processo di maturazione teso a cercare, individuare e costruire la propria identità.

L’autrice ricostruisce l’eperienza umana, l’impegno diplomatico e politico, la figura poetica di Pablo Neruda, facendo particolare attenzione a cogliere gli aspetti simbolici della sua poesia e l’inestricabile intreccio di semplicità e profondità delle sue liriche.