La nuova ricerca | 2003 | N. 12

Attraversando l’opera foscoliana la studiosa illustra il costante ritorno della figura e del magistero pariniano, vera bussola di una “morale letteraria” cui l’autore dell'”Ortis” ha sempre teso.

La studiosa assume i “Sonetti” foscoliani come laboratorio poetico, soffermandosi su alcune soluzioni metriche e stilistiche (divisione strofica, “enjambement”, cesure e sistema accentuativo).

Il critico si sofferma a partire dagli scritti storici di Manzoni sulla posizione del romanziere nei confronti del Risorgimento italiano e sull’uso della forza quale strumento per il raggiungimento dell’unificazione nazionale.

Attraverso il vaglio degli scritti di Leopardi e Ranieri (“Sette anni di sodalizio con Giacomo Leopardi”, “Ginevra”, “Frate Rocco o piccoli frammenti morali”), la studiosa mette in luce il rapporto profondo tra i due letterati, pur in un ripensamento del magistero leopardiano da parte del compagno che lo distanzierà nel tempo dal pessimismo nichilistico dell’ultimo Leopardi.

La produzione poetica graffiana attraversata in alcuni suoi esiti più significativi (“Medusa”, “Dopo il tramonto”, “Danaidi”, “Morgana”) consente allo studioso di valutare la reale portata del magistero dell’italo-germano nei riguardi di più giovani poeti del calibro di Gozzano,Thovez, Pastonchi, Palazzeschi.

De Camilli evidenzia la funzione denotativa dell’onomastica nei personaggi romanzeschi della Scapigliatura, soffermandosi ad esempio sulle scelte palinodiche di un Farinelli rispetto alle creature letterarie di Manzoni, o sulle declinazioni notturne dei personaggi femminili che rispondono al nome di Fosca.

Il resoconto del viaggio in Marocco compiuto da De Amicis nel 1876 si rivela alla lettura di Pagliara cartina di tornasole dei limiti ideologici del romanziere, in cui la comprensione umana non redime una visione del progresso come colonizzazione di razze inferiori, in una intenzionalità di scrittura che si basa sul fascino dell’esotico.

Martelli indaga il valore epifanico, al limite della catabasi, del viaggio transoceanico a partire da “Sull’Oceano” di De Amicis (1884), passando per la produzione poetica di Mario Rapisardi, “Italy” di Pascoli, il breve racconto “Un dramma marino” di Roggero, “Emigranti” di Antonio Marazzi, al romanzo d’appendice, e approdando al XX secolo con “I Drammi degli emigranti” di Carolina Invernizio.

Lo studioso si sofferma sulle due figure chiave del progresso civile avviato dal ceto forense, di Giovanni Jatta senior e l’omonimo nipote, fornendo una bibliografia dei rispettivi contributi saggistici e letterari.

L’autore si sofferma sulle figure del Cristo nella letteratura ottocentesca, osservandone la derivazione dostoevskiana, e le sue fenomenologie pascoliane e dannunziane.

Oliva segnala nell’elaborazione del personaggio di Foscarina e nel tema della malinconia cui gira intorno il “Fuoco”, un debito verso il trattato seicentesco di R. Burton, “The anatomy of melancholy”.

La trama simbolica e allegorica delle “Vergini delle rocce” dannunziane emerge alla lettura compiuta dalla studiosa come l’anelito a un’armonica composizione di temi (le tre Parche, la virtù, la creazione ecc.).

Rileggendo le “Odi navali” dannunziane,De Stefano sottolinea il vibrante dialogismo intessuto dal poeta fra il protagonista – alter ego dell’ammiraglio Simone di Sant-Bon – e l’antagonista eterno, il mare.

L’autore ricostruisce la figura di Ulisse nella poesia conviviale di Pascoli, soffermandosi su due poemetti: “L’ultimo viaggio” e “Il sonno di Odisseo”.

Cavalluzzi evidenzia la costanza con cui la tematica esistenziale, sotto forma del sentimento della morte, del nulla metafisico, ritorni nell’opera pirandelliana e costituisca parte non secondaria dell’angoscia dei suoi personaggi.

Il critico analizza i vari doppi del poeta crepuscolare (reificazione del soggetto nella forma guidogozzano, degradazione ironica nelle occorrenze di gozzano, l’innamorato nell’uso del solo nome proprio guido, l’avvocato, e il farmacista Totò Merumeni in cui si coglie una vena anutopunitiva) all’indomani del rifiuto del mito dannunziano e della scoperta dell’inautenticità come condizione esistenziale storica.

La lettura e l’esercizio critico sull’opera piranelliana si rivelano secondo Vozza momenti chiave della presa di coscienza del proprio nucleo poetico, non senza riduzioni improprie delle tematiche del siciliano.

Petrucciani propone una serie di passi dall’opera ungarettiana incentrati sul tema dell’aurora, proponendo di sciogliere la sua forza primigena in un simbolo della poesia, e avanzando la necessità di aggiungere il nuovo motivo a quelli consueti dell’universo poetico ungarettiano.

L’autore passa in rassegna la sezione degli “Ultimi cori” compresa nel “Taccuino del Vecchio” di Ungaretti individuando delle aree tematiche: il tempo, la sua oggettivazione nel concetto di spazio-tempo e dunque del viaggio, quella dell’oscurità come simbolo di una dolente stagione di declino amoroso e quella cosmologico-astrale.

Valli propone un percorso nell’esperienza critica di Luciano Anceschi, che pur nella sua eterogenità, presenta una coerenza interna notevole, soprattutto nella fedeltà al valore della purezza poetica, dell’autenticità dell’ispirazione.

La studiosa si sofferma sul personaggio del rivoluzionario in alcuni romanzi siloniani (“Fontamara”, “Vino e pane”, “Il seme sotto la neve”), in cui ravvisa una parabola valida per molta della letteratura della crisi del Novecento.

Bronzini si sofferma sul romanzo leviano sottolineandone il tono favolistico e verificandone la tenuta rispetto all’applicazione di alcune funzioni proppiane e lévi-straussiane.

Del romanzo leviano Vitelli mette in luce il valore di letteratura antropologica, sottolineando da un lato la biblioteca universale del romanziere, dall’altro la versatilità dell’intellettuale che si rispecchia nel protagonista di “Cristo si è fermato a Eboli”, infine la capacità di ascoltare e riprodurre l’oralità della cultura contadina.

Confrontando i due romanzi di Vittorini e Calvino il critico evidenzia le differenti prospettive dei due intellettuali e le diverse valenze che il tema della città assume rispetto al problema del progresso, dell’urbanizzazione come necessaria nella visione vittoriniana, da esoricizzare attraverso una conoscenza che ne indichi i limiti e le ombre per Calvino.

Il saggio presenta un profilo del romanziere scomparso, capace di impiantare su una struttura narrativa classica, un’introspezione psicologica non banale, soluzioni letterarie affatto scontate e promuovendo il bambino al centro dell’avventura raccontata.

Cofano pubblica, con una breve introduzione, dieci lettere intercorse fra i due intellettuali nell’arco cronologico 1927-1932 e conservate manoscritte presso il Centro Conversanese Ricerche di Storia ed Arte.

Schirosi segnala un capitolo minore della fortuna francese di Umberto Fraccacreta, offrendo un saggio di traduzione in francese dello stesso critico di “All’ignota” e “Natale dei pastori abruzzesi in Puglia”.

La lettura della “Tregua” compiuta dalla studiosa contribuisce a collocare il romanzo leviano nell’ambito della letteratura di viaggio e soprattutto di quella illustre tradizione di narrativa del ritorno, senza cancellare l’urgenza della spinta a testimoniare l’orrore sempre più ampio e ormai universale.

Della figura originale di Salvatore Toma, Marti, dopo aver brevemente ricostruito la fortuna critica del poeta scomparso nel 1987, sottolinea la vena ludica e dissacrante, accanto a un istinto poetico notevole che non lo salva tuttavia dall’autocompiacimento.

Nella “Giovinezza di Ivo”, Maier rintraccia una triplice tematica (la guerra in Jugoslavia 1941-43, l’amore e l’introspezione) che si giova di un linguaggio stratificato e sperimentale, aperto ai gergalismi, ai foresterismi e che ne fa in definitiva un’opera di frontiera.

La Visintini presenta uno snello profilo del romanziere Vegliani, ripercorrendone la produzione saggistica, i racconti e i romanzi della maturità.

Di Franco Tileno il critico mostra di apprezzare gli approdi narrativi del romanzo “Via Vittorio Veneto” (1998) dopo gli esordi poetici; di Anna Santoliquido Catalano presenta la raccolta di poesie del 1996, “Nei veli di settembre”.

L’autore si interroga sul ruolo della poesia nel presente e nel futuro, attribuendole un valore salvifico unitamente alla scienza.

E’ presente con numerazione autonoma un’appendice ai due volumi dedicati allo studioso contenente la bibliografia degli scritti del critico dal 1962 al 2002, per un totale di 959 voci.