La nuova ricerca | 2002 | N. 11

Presentazione dei due numeri monografici della rivista dal titolo “Studi in onore di Michele dell’Aquila”.

L’autore si sofferma sul concetto di variante, mettendone a confronto la valenza nella tradizione manoscritta medievale (dove essa viene solitamente accolta in quanto “errores” non d’autore) e in quella moderna, in cui invece essa è portatrice di senso rispetto alla stratificazione testuale e all’atto creativo.

L’autore discute il verso 27 della canzonetta di Giacomo da Lentini, che presenta tre diverse lezioni nei rispettivi testimoni manoscritti.

Terrusi collaziona alcuni passi nel “corpus” guittoniano in cui ricorre il tema del veleno e del suo antidoto (theriaca), osservandone la persistenza e la coerenza; dell’immagine ricostruisce poi il retroterra culturale (medico-scientifico) e la fortuna due-trecentesca in senso allegorico-morale, spingendosi fino alla letteratura italiana del Cinquecento, a Calderòn de la Barca e all’Umberto Eco dell’ “Isola del giorno prima”.

Stefanelli si sofferma sulla metafora del nodo di Purg. XXIV, 55-57, sottolineando la polisemia e il raffinato reticolo semantico della terzina, che attingerebbe al linguaggio tecnico notarile a lui contemporaneo.

Il critico propone una lettura dell’epilogo dell’ “Inferno” dantesco, appoggiandosi alle coordinate spazio-temporali, valorizzando la natura circolare delle tre cantiche, e la coerenza semantica dei materiali poetici e retorici utilizzati: nel XXXIV Giglio rintraccia soprattutto la persistenza della figura dell’antitesi come struttura figurativa e morale.

Nella quarta giornata del “Decameron” Sebastio individua una puntuale “defensio amoris” da parte di Boccaccio, una teoria del sentimento amoroso quale parte dell’educazione morale. A dimostrazione di tale coerenza concettuale sottolinea i prestiti di stilemi e concetti dalla filosofia patristica, dalle vite dei santi e dai trattati di etica in alcune delle novelle della quarta decade.

Nel ripercorrere la novella quarta della quinta giornata del “Cento novelle”, l’Amendolara sottolinea i debiti del Certaldese verso la materia bretone, qui in particolare nel modello del protagonista (un Ricciardo che ricalca il Lancillotto di Chrétien de Troyes) e nelle dinamiche spaziali fra gli amanti.

Fedi si interroga sul funzionamento del modello-Petrarca nel Cinquecento, indicando soprattutto nella scrittura femminile (epistolare e lirica) il campo di più duratura resistenza e imitazione, concludendo che per le donne-scrittrici esso diventa un codice di promozione culturale.

Attraverso l’analisi di alcune figure femminili del Cinquecento e della loro produzione poetica, la studiosa si interroga sulla posizione e sull’autonomia della donna-poetessa nel XVI secolo.

Il critico presenta raccoglie le minute notizio biografiche intorno allo scrittore pugliese, Giovanni Giovane, soffermandosi sull’orazione del 1589 e fornendone una traduzione annotata.

Dei “Pensieri medico-morali” di Sarpi, rimasti manoscritti fino al 1969, il critico ricostruisce l’orizzonte culturale (i debiti verso i filosofi antichi: Epicuro e Seneca), il peculiare dialogismo rivolto a un “tu” extradiegetico e ne isola alcune tematiche chiave.

Troisi si sofferma sul contributo offerto dal teatro senecano alla definizione del genere misto della tragicommedia, in cui Shakespeare ricorre alla parodia del linguaggio tragico.

La studiosa si sofferma sui possibili significati del titolo dell’anonimo dramma leccese, ne indaga gli esiti linguistici e lo colloca in una zona di sospensione fra il teatro comico e l’opera buffa.

Dell’Aquila indaga la sopravvivenza (e/o la rimozione) del Cellini autobiografico, a dispetto dell’edizione solo settecentesca della “Vita”, segnalando un fenomeno di diffusione a livello di lettura, ma di cautela in ambito critico, solo parzialmente risarcito dalla maggiore attenzione dispensata da parte della letteratura artistica.

L’intervento di P. Sisto contribuisce a collocare l’opera del vescovo di Trani fra gli esponenti del cattolicesimo riformista vicino a Benedetto XIV, oltre a verificare una precoce presenza del tema del vampiro, che sul finire del secolo e poi nell’Ottocento godrà di notevole fortuna, nella cultura settecentesca.

La segnalazione di un codice madrileno (il 2100 della Biblioteca Nacional) con una notevole presenza di testi italiani e di alcuni inediti di Marino, che vengono editati dallo studioso, offrono l’occasione per ripensare il ruolo del poeta seicentesco nella lirica successiva.

La posizione di Martello in relazione alla letteratura tragica settecentesca si viene chiarendo, con la studiosa, in un rapporto dialettico con la tradizione italiana cinque-seicentesca e nel confronto con la scena d’oltralpe: l’equilibrio critico del drammaturgo lo porta a discutere in particolare il modello tassiano al punto da offrire del “Torrismondo” un saggio di traduzione in prosa.

Composto sulla fine del Settecento (1790) da Francesco Longano, il “Viaggio per la Capitanata”, offre, nell’ambito di un modello di analisi geografico-storico-politico messo a punto lungo tutto il secolo, un esempio vivace di riformismo e di condanna del sistema feudale unito a una dimensione utopica che approda al vagheggiamento del mito di Filopoli.

Lo studioso ricostruisce le reazioni di alcuni esuli napoletani al colpo di stato bonapartista del 1799, percorrendone gli scritti teatrali e saggistici.

Le pagine di Giuseppe De Matteis ricostruiscono la vivacità culturale della Puglia settecentesca, nel cui sistema intellettuale l’assenza di uno “Studium Urbis” fu colmata in gran parte da una ricca messe di accademie letterarie.