Kepos | 2018 | N. 3

Il breve editoriale, firmato da ambo i direttori della rivista, introduce il tema ovidiano, approfondendone i motivi della scelta e la necessaria importanza degli studi calssici anche nell’età contemporanea.

L’articolo ha lo scopo si mostrare il bifrontismo nella recezione ovidiana di Leopardi. Il poeta latino è visto come fons, una sorta di modello, ma allo stesso tempo Leopardi è anche molto critico verso lo stile ovidiano. Ma dopotutto Leopardi analizza le Metamorfosi di Ovidio da un punto di vista puramente personale, ignorando l’ironia con cui Ovidio vuole invece dipingere il mondo.

questo articolo prende l’idea della farfalla protagonista della breve storia “sogno di Ovidio Nasone poeta e cortigiano” (1992), del romanziere italiano Antonio Tabucchi, sia la stessa Acherontia Antropos, del botanico Linneo. Le sue caratteristiche hanno trasformato questa farfalla in un simbolo di morte durante il corso degli anni. Per l’autore la farfalla altro non è che l’ovidiano Papilio feralis, intesa dall’autore latino come un simbolo negativo, qualcosa che va contro api (normalmente identificate positivamente con il sole e la vita) e degli uomini. Il saggio ripercorre i passi di questo insetto che influenza in particolare l’immaginario di due scrittori italiani: Guido Gozzano e Eugenio Montale.

L’articolo intende verificare l’ipotesi secondo cui Goethe abbia riservato al mito ovidiano di Filomene e Buci, recuperando i suoi aspetti essenziali cambiandone il significato. Il focus della questione è ritagliare uno spazio sacro all’interno dell’era capitalistica, considerando che questo spazio veniva ancora preservato nell’idillio precapitalistico. In ogni caso, il mito di Filomene e Bauci non rappresenta solo il fulcro dell’antica relazione, ma anche una fonte di morale e valori estetici.

il presente contributo parte dalla consapevolezza che D’Annunzio sia uno dei poeti che più è stato influenzato da Ovidio. Il tono dei due autori, infatti, è molto forte, specialmente nella produzione di versi del Vate, mentre è meno evidente nella sua produzione in prosa. lo scopo è quindi quello di investigare come il modello ovidiano abbia lasciato il suo segno anche nei romanzi di D’Annunzio e, in particolare, ne Il piacere. Dalla lettura parallela dei due autori e dei loro lavori, Il piacere e le Metamorfosi, emergono infatti alcune corrispondenze che confermerebbero l’influeza del modello classico sulla produzione d’annunziana. Andrea Sperelli e Elena Muti sono le trasformazioni moderne di Apollo e Dafne, Salamace e Ermafrodito, oppure un nuovo Narciso che fa eco al suo mitologico predecessore.

Nella sua trilogia delle Metamorfosi, Andrea Camilleri crea una variazione sul tema della metamorfosi, disegnandolo pienamente dalla cultura classica. In particolare, il romanzo Il casellante è influenzato dalle Metamorfosi di Ovidio: in questo senso, la storia di Nino e Minica ci ricorda il mito di Apollo e Dafne. Dal poema latino Camilleri prende in prestito non solo la trasformazione delle ninfe in albero, ma anche la tecnica descrittiva del processo di metamorfosi e il lessico. Questo articolo ha lo scopo di portare alla luce un’analisi comparativa delle Metamorfosi e de Il casellante, ed esamina non solo la nuova versione del mito, ma anche lo stile e le categorie linguistiche che il poema e il romanzo hanno in comune.

Lo scopo di questo articolo è dare una panoramica dei canoni letterari di Dante, tra cui compare il nome di Ovidio. Questi canoni sono quattro e rappresentano un punto essenziale nei lavori di Dante, perché coprono una larga parte di significati: da una parte, Ovidio è un modello stilistico (soprattutto per il De vulgari eloquentia), dall’altra parte le Metamorfosi sono importanti per molti miti (come mostrato nel Convivio). Entrambi, Dante e Ovidio, usano spesso i canoni letterari per definire la loro relazione con gli altri poeti. Inoltre questi quattro canoni giocano un ruolo fondamentale nella ripresa dantesca e la revisione di alcuni passaggi ovidiani, in particolare dalle Metamorfosi e dalle elegie d’amore. Al contempo, questa analisi, è utile per capire l’importanza di Ovidio nel medioevo in comparazione con altri poeti latini, come Virgilio, Lucano e Stazio.

Questo articolo ha a che fare con la lettura comparativa della lirica L’anguilla di Montale e il mito ovidiano di Apollo e Dafne. Attraverso i secoli, il poeta latino è sempre stato tradotto, citato e riscritto: come Ovidio sia stato citato (direttamente o indirettamente) ne L’anguilla? Ovidio vuole stupire il suo pubblico e provare che “nulla muore”, ma ‘in nova fert animus mutatas dicere formas corpora’. Allo stesso modo, Montale, nella collezione La bufera e altro, ci racconta che la poesia del ventesimo secolo non vuole morire a causa della Seconda Guerra Mondiale e delle pene d’amore: per fare ciò, deve cambiare aspetto. Lo scopo di questo articolo è sottolineare che questa metamorfosi è legata non solo al tema ma anche alla struttura poetica.

Il saggio analizza la figura della ‘femina balba’ che rientra nella deriva onirica del diciannovesimo canto del Purgatorio di Dante e riflette sulla relazione tra questa figura e il modello ipotetico, il poema pseudo-ovidiano conosciuto come De Vetula. In entrambi i testi c’è un’intento di riscrivere Ovidio alla luce di un adattamento della metamorfosi alle ideologie del contesto cristiano e un’identificazione di un auctor e un agens interessato ad un patto di purificazione. La femmina balba diventa così l’occasione poetica per iniziare una sfida con Ovidio e stabilire la superiorità di Dante, un moderno poeta cristiano, in materia di metamorfosi.

Lo scopo di questo saggio è provvedere alla descrizione dell’Epitome di Francesco Negri sulle Metamorfosi di Ovidio (1542) e comparare il testo con altri epitomi coevi. Il caso di studio per questo contributo è il passaggio della creazione del mondo (mito cosmogonico), che apre il primo libro delle Metamorfosi (vv. 5-81). Questo saggio ha anche un secondo fine, metodologico, che è comparare il documento interrogandolo attraverso la lente di altre aree scientifico-disciplinari, studiandolo con altri strumenti e prospettive. La conclusione della ricerca sarà analitica circa la descrizione storico-letteraria, ma anche funzionale in modo da condividere i risultati con liguisti, interpreti testuali e studenti.

In questa breve riflessione l’autore condanna il senso di vergogna che gli utenti delle digital humanities sono forzati a provare nella scena accademica italiana.

Il contributo riporta per esteso il racconto Il Figlio dell’Orca di Eleonora Cavallini, una sorta di favola moderna che riprende le tematiche ovidiane. L’introduzione è a cura di Francesca Favaro.

Il ragazzo morto e le comete è il primo lavoro pubblicati di Goffredo Parisse (scrittore italiano, 1929 – 1986). Fin dal suo primo romanzo, lo scrittore, resta fermo sul Neorealismo. Infatti non tratta eventi della Resistenza italiana e nemmeno denuncia apertamente la miseria del dopoguerra. Narra, invece, le avventure di un brigata di amici, a malapena toccati dalle atrocità della guerra, con uno stile disorientante e multisoggettivo. Mescola piano narrativo e tempo creando un romanzo sospeso tra la cruda realtà e la rarefatta fantasia.