Italies | 2025 | N. 29

L’articolo intende percorrere la ricerca di Arianna Brunori (Imputazione e colpa. L’invenzione della volontà, Macerata, Quodlibet, 2024) dedicata al progressivo affermarsi del dogma della volontà nell’etica e nella storia del diritto penale. In tal modo, sulla scia del libro di Brunori, è possibile seguire l’estensione del dominio della volontà fino a fissare la sua egemonia, necessaria a garantire il fondamento del criterio d’imputazione e perciò il collante della convivenza sociopolitica. Un passaggio chiave lungo questo percorso è segnato dalla riflessione sulla libertà umana nella Commedia di Dante.

Ricorrendo alle cronache di Liutprando e di Gregorovius, in un primo momento il testo ricostruisce gli eventi relativi al cosiddetto Sinodo del cadavere (896-897), aventi come protagonisti i papi Stefano VI e Formoso. In una seconda sezione il presente scritto analizza il recupero e la rilettura che del medesimo episodio fa lo scrittore italiano Alberto Savinio in due racconti raccolti nella silloge intitolata Casa « La Vita » pubblicata nel 1943.

« Capo ha cosa fatta », scrive Dante nel XXVIII canto dell’Inferno, « Cosa fatta capo ha » diciamo noi oggi. Dietro questa espressione divenuta proverbiale si cela un fatto di cronaca nera che ha come sfondo la Firenze di inizio Duecento e che solleva, come testimoniano i cronisti, un forte turbamento negli animi fiorentini. A pronunciare la formula di vendetta nei confronti di Buondelmonte dei Buondelmonti è Mosca dei Lamberti, che propone la soluzione più drastica e irrimediabile: l’omicidio. Si ripercorre la vicenda di una promessa infranta, un matrimonio mancato e un omicidio avvenuto su Ponte Vecchio la domenica di Pasqua del 1216, mettendo in luce l’intreccio tra dinamiche politiche e fatti privati. È proprio questo conflitto interno, specchio di una città « partita », a essere considerato l’inizio simbolico della discordia tra guelfi e ghibellini.

Il saggio qui proposto intende problematizzare il processo e la condanna a morte di Corradino di Svevia, l’ultimo rampollo degli Hohenstaufen tra le ragioni della politica e quelle del diritto. Dopo avere ripercorso le tappe della sfortunata discesa in Italia dell’erede svevo tra i consensi dei Ghibellini italiani e d’oltralpe e le reiterate condanne da parte dei papi volte a delegittimarlo, e a riconoscere la sua inidoneità a regnare che culmineranno con la scomunica del 18 novembre 1267, si è fatta luce sull’enigmatico e controverso processo a Corradino e sulla sua condanna di cui si scoprirà la vera mente di questo storico misfatto nella stessa figura di Clemente IV e e del suo esecutore materiale (braccio secolare), Carlo d’Angiò, fedele difensore degli interessi temporali della Curia romana. Verranno ripercorsi i capi di accusa e le derive del diritto rispetto alle normative in vigore e alle consuetudini cavalleresche del tempo. L’esecuzione capitale di Corradino e dei suoi più fedeli seguaci avvenuta a Napoli il 29 ottobre 1268 fu un delitto politico evitabile? La ragion di Stato ha avuto il sopravvento? Che tipo di messinscena è stata adottata? Quali sono state le conseguenze e le reazioni?

L’articolo esamina il tema degli omicidi politici nelle opere di Boccaccio. In particolare, nel De casibus virorum illustrium vengono biasimati i crimini dei tiranni come prova della loro disumanità. Il racconto storico di Boccaccio punta a veicolare una lezione morale: perciò, viene sorretto da uno stile icastico, che predilige l’impatto visivo, le scene macabre e raccapriccianti, le continue amplificazioni, le morti atroci. Dunque, il De casibus vuole sferzare il lettore, affinché egli possa ricevere un messaggio inequivocabile e avvalersi di un insegnamento utile; sicché, lo scrittore con la sua trattazione arriva a giustificare le congiure e, persino, l’uccisione dei tiranni.

Tra la fine del xiii e l’inizio del xiv secolo, a Firenze si assiste a significativo fenomeno di riscoperta della storia romana d’età repubblicana, da cui vengono ricavati modelli comportamentali da proiettare sull’attualità politica. Il contributo si propone di evidenziare come la congiura compiuta da Catilina, exemplum negativo per eccellenza, si presti in modo particolarmente efficace ad una rilettura funzionale alla turbolenta vita politica del Comune fiorentino. A tal fine si prenderanno in esame diversi testi che richiamano la figura del cospiratore, con particolare attenzione alla bolla Rex pacificus di papa Benedetto XI e al volgarizzamento del De coniuratione Catilinae ad opera di Bartolomeo da San Concordio. Questi ultimi due documenti, infatti, introducono una rilevante innovazione: l’immagine di Catilina, attraverso una reinterpretazione in chiave cristiana, viene assimilata a quella di un peccatore dai tratti quasi demoniaci, capace di fungere da monito non solo sul piano politico e civile, ma anche su quello morale e religioso.

Al termine di una lunga carriera, Bernardo Tasso ricopre vari incarichi nella giurisdizione criminale del ducato di Mantova, confrontandosi con reati minori e con i limiti della giustizia di fronte alla disperazione e alla povertà. Di questa esperienza, maturata tra il 1563 e il 1569, resta un corpus di oltre duecento lettere autografe conservate presso l’Archivio di Stato di Mantova ; documenti poco studiati per la loro natura documentaria, ma preziosi per ricostruire tanto il contesto storico-politico, quanto il quadro sociale del territorio gonzaghesco. Il contributo intende presentare uno studio di queste lettere, da un lato, mettendo in luce le posizioni di Tasso sulle questioni legate all’esercizio della giustizia, dall’altro evidenziando la tensione retorica e i valori letterari che pervadono la sua scrittura, anche nell’ambito dell’attività amministrativa.

Il presente contributo si propone di confrontare le versioni tramandate da Benedetto Varchi, Bernardo Segni, Filippo de’ Nerli e Paolo Giovio del tirannicidio compiuto la notte tra il 5 e il 6 gennaio 1537 da Lorenzino de’ Medici ai danni del cugino Alessandro, primo duca di Firenze. Di Lorenzino, figura enigmatica e sfuggente, viene inoltre ripercorsa la vicenda biografica fino al delitto, con l’intento di rintracciare le controverse giustificazioni di quello che la maggior parte dei fuoriusciti fiorentini considerò a tutti gli effetti un « Bruto toscano ».

L’interesse per la cronaca nera fa capire che il lato oscuro dell’animo umano può attirare l’attenzione, spingendo ad analizzare situazioni e moventi degli omicidi, siano essi storici o contemporanei. In questo lavoro si analizzerà un triste spaccato della storia della Sardegna del xvii secolo. Un viceré innocente, accusato di aver ordinato l’omicidio di uno dei nobili del tempo, verrà condannato dalla giustizia popolare sotto lo sguardo compiaciuto dei veri colpevoli. Affinché la giustizia faccia il proprio corso si dovranno aspettare tempo e persone con nessun tipo di rapporto con la nobiltà.

Il quadro di Francesco Netti In corte d’assise del 1882 ritrae un gruppo di donne intente a seguire il processo, celebratosi nel 1879, per l’omicidio del capitano Giovanni Fadda, avvenuto l’anno precedente per mano del cavallerizzo Pietro Cardinali, amante della moglie dello stesso Fadda, Raffaella Saraceni. Ponendo al centro della scena il pubblico delle signore in tribunale (con tanto di binocolo) piuttosto che gli imputati e la corte, Netti ben rappresentava la “spettacolarizzazione” del processo che suscitò il morboso interesse dell’opinione pubblica, solleticata ad arte da alcuni giornali che specularono sui particolari scabrosi della vicenda per aumentare le proprie tirature. Giosuè Carducci stigmatizzò il fenomeno mediatico sollevatosi intorno al processo con dei versi che entrarono a far parte di Giambi ed Epodi mentre qualche anno dopo Emilio De Marchi, nel suo romanzo Il cappello del prete (1887), traendo spunto dagli echi di cronaca, metteva in scena, non senza sarcasmo, l’influenza della stampa nei confronti non solo dell’opinione pubblica ma persino della polizia e dei giudici dei tribunali.

Nell’ultimo decennio del secolo, vari attentati anarchici colpirono rappresentanti di Stati europei. L’assassinio del presidente francese Sadi Carnot per mano di Sante Caserio ricevette grande attenzione da parte di Cesare Lombroso e Alexandre Lacassagne. Come Giovanni Passannante, Caserio metteva in crisi la classificazione lombrosiana per le sue caratteristiche particolari, ma fu comunque ricondotto a quello schema e presentato come criminale comune. Questo intervento analizza la rappresentazione di Caserio e di altri anarchici nella stampa e cultura popolare italiana, e l’influenza esercitata dalla prospettiva lombrosiana su quella narrazione, attraverso l’analisi di corrispondenze, articoli e canti popolari.

Questo articolo si interessa alla rappresentazione dei crimini nell’opera italiana tra il 1690 e il 1710. Se la loro presenza è sporadica nel repertorio lirico veneziano del xvii secolo, essa risulta invece accentuata in La caduta de’ Decemviri (1697) e Il trionfo della Libertà, due libretti composti rispettivamente da Silvio Stampiglia e Frigimelica Roberti. Entrambi ispirati a un episodio della storia di Roma tratto da Tito Livio, costruiscono trame e situazioni drammatiche che conducono al figlicidio, sia esso compiuto per salvare l’onore o per rispettare la legge romana. Tra amore paterno e amor di patria, Lucio Virginio nel primo dramma e Giunio Bruto nel secondo si inscrivono, attraverso questo atto mostruoso, in una scrittura dell’orrore e del tragico.

Narra Tito Livio che Lucrezia, bella e pudica matrona romana, violata da Sesto Tarquinio, rinunciando alla vita piuttosto che all’onore, si trafisse con un pugnale davanti ai suoi parenti. La sua morte infiammò lo sdegno del popolo, già insofferente verso la dinastia regnante su Roma, e contribuì alla cacciata dei re. L’episodio, in realtà, non consiste in un omicidio, bensì in un suicidio; tuttavia, appare indiscutibile attribuire la responsabilità primaria della morte di Lucrezia al suo assalitore. La storia dell’eroina liviana conobbe in Italia, tra Seicento e Ottocento, una vasta fortuna lirica e tragica. Il saggio propone una prima analisi, in un’ottica comparatistica, delle diverse declinazioni con cui il personaggio e le circostanze della morte di Lucrezia vengono affrontate in versi in questo arco temporale.

Due quadri dell’Ottocento italiano a confronto: il primo, La congiura dei Lampugnani (1826-1829) di Francesco Hayez, raffigura l’assassinio premeditato di un duca sul punto di compiersi; il secondo, Ritrovamento del cadavere di Jacopo de’ Pazzi (1864) di Odoardo Borrani, il disseppellimento del cadavere di un oligarca brutalmente giustiziato. Se a prima vista entrambi illustrano episodi chiave dell’« età delle congiure », a un’analisi più attenta alludono a due fasi ben distinte del Risorgimento e riflettono due stati d’animo opposti: i primi moti carbonari e il periodo post-unitario, l’entusiasmo dello slancio patriottico e la « delusione risorgimentale », l’attimo teatrale ed eroico che precede l’attentato e il momento prosaico e macabro che segue il fallimento della congiura. La pittura storica romantica, agiografica e trionfalistica, cede il passo alla rappresentazione disincantata di un sordido fatto di cronaca.

Le vicende di Lorenzo di Pierfrancesco de’ Medici, letterato e autore teatrale imbevuto di classicismo e teorie filosofiche, uccisore del dissoluto duca Alessandro e assassinato a sua volta, hanno sempre colpito la fantasia di letterati e artisti. Dopo il racconto quasi « cinematografico » del Varchi, il primo crimine ispira presto in tutta Europa opere sceniche e illustrazioni che lo interpretano alternativamente come tirannicidio, tragedia dell’invidia, disperata vendetta. L’attenzione si riaccende a fine ’700 e accompagna le successive dispute politiche e civili, tema di tante opere teatrali, figurative, musicali. Il fortunato Lorenzaccio teatrale di De Musset, raffigurato a fine ’800 da un noto poster di Alfons Mucha, è poi rivisitato dai film di Guido Brignone e Raffaello Pacini e totalmente « rivisto » dal teatro di Carmelo Bene. La tragica morte di Lorenzino trova speciale riscatto e celebrazione nel 1837 in un dipinto di Giuseppe Bezzuoli.

Pur conservando il suo ruolo di motore della Passione, la congiura ordita da Giuda contro Cristo si presta a una molteplicità di interpretazioni ermeneutiche che, al di là della colpa, la inseriscono in un disegno più ampio, in cui il traditore assume un ruolo decisivo. L’autodeterminazione letteraria di Giuda – al netto di una vasta produzione narrativa incentrata sulla sua figura – ha trovato nella pièce dramatique contemporanea un inedito protagonismo: non più vincolato alla secolare tradizione dei drammi pasquali, il personaggio emerge con una profondità psicologica peculiare, attraverso l’analisi delle motivazioni che lo spingono al tradimento. Il Giuda di Enrico Pea (1918) è solo uno dei numerosi esempi di questa rilettura drammaturgica, che tende a una sorta di riabilitazione del personaggio, immaginandolo, per effetto di un patriottismo condiviso, come il capo del popolo ebraico nella resistenza contro la dominazione imperiale.

Questo articolo intende analizzare il modo in cui Curzio Malaparte, nel capitolo VII di Maledetti toscani (1956), riprende il racconto della Congiura dei Pazzi fatto da Angelo Poliziano, testimone dell’evento, nel Coniurationis commentarium (1478), proponendone una riscrittura comica fondata su un sistema di citazioni, commenti e correzioni. Vedremo che da questa duplice logica, tra rivendicazione di continuità e riappropriazione dissacrante, scaturiscono significati ideologici, letterari e identitari fondamentali. La Congiura, al contempo evento storico e oggetto letterario, viene messa al servizio della celebrazione di una toscanità trans-storica, contrassegnata in particolare da un atteggiamento antiretorico. Essa consente inoltre a Malaparte di affermare la propria identità di scrittore toscano, erede di una lunga tradizione culturale, e di esporre, in filigrana, una riflessione sui rapporti complessi tra letteratura e Storia.

Quando scrive Il nome della rosa, Umberto Eco attribuisce all’esecuzione di Fra Dolcino nel 1307 un significato politico ben preciso. Poiché Dolcino era all’epoca a capo dell’Ordine dei Frati Apostolici, la cui dottrina si fondava sul millenarismo di Gioacchino da Fiore e sull’ideale di povertà francescano, e poiché lui e i suoi seguaci erano stati spinti ad azioni violente, è possibile intravedere un parallelo con l’ideologia comunista moderna, alla quale in Italia si richiamavano le Brigate Rosse per giustificare i loro atti terroristici. Nel romanzo Baudolino, Eco costruisce un caso criminale ispirato al modello del locked room murder mystery intorno alla morte accidentale di Federico Barbarossa nel 1190, avvenuta mentre attraversava il fiume armeno Saleph. Con un approccio giocoso e postmoderno, insinua il sospetto che l’imperatore sia stato in realtà assassinato e che la sua morte per annegamento sia stata solo una messinscena.

In questo articolo ci concentreremo sulle ragioni dei delitti di Medea in chiave ermeneutica nell’adattamento scritto e diretto da Emma Dante. Il movente del figlicidio e degli altri delitti verrà analizzato attraverso la prospettiva della drammaturga, che attualizza la tragedia di Euripide ambientandola in una Sicilia contemporanea densa di immagini e simboli. Proveremo a interpretare il processo che porta Medea al figlicidio, avvalendoci degli studi di Metka Zupancic sul mito orfico e di Maureen Murdock sul percorso psichico nella donna. Il mito di Orfeo, alle origini della cultura occidentale, ha contribuito nei secoli a consolidare lo stereotipo femminile: invisibile come Euridice (e quindi complice della superbia maschile) o distruttrice (e dunque assimilata al demonio). La donna è rimasta intrappolata tra queste due polarità. Ed è proprio questa dualità, meglio espressa come binarità, che l’eroina dantiana vuole superare attraverso il suo viaggio psichico.