Italies | 2024 | N. 28

Introduzione al fascicolo.

Il saggio esamina il ruolo della scrittrice e giornalista Luisa Macina Gervasio, che firmava Luigi di San Giusto, nel rendere pubblico il dramma di Linda Murri e Rosina Bonetti, entrambe coinvolte nel famoso omicidio del conte Bonmartini avvenuto a Bologna nel 1902. Il processo, svoltosi a Torino nel 1905, divenne un “affaire célèbre” con grosse risonanze mediatiche in tutta Europa. La scrittrice contribuì alla conoscenza del caso rendendo noto al pubblico il dramma intimo della Murri, curandone le memorie. Ancora più interessante è il reportage scritto su Rosina Bonetti, che mette in luce l’altra faccia di questo scandalo dell’alta borghesia italiana. San Giusto nel suo libro dedicato alla Bonetti, che aveva intervistato in carcere, dà voce a questa donna umile, e ne rivela la tragica incapacità di intendere e volere. Attraverso le riflessioni filosofiche di Cavarero sulla narrazione biografica e di Lévinas sulla responsabilità etica che parte dal volto dell’Altro, San Giusto ci offre il significato unico ed irripetibile di queste due tragiche vite.

Scopo di questo saggio è analizzare le varie stesure manoscritte dell’inno pascoliano Al Re Umberto, pubblicato il 12 agosto 1900, tredici giorni dopo l’attentato al re. Studiare le varianti che scandiscono il processo creativo permette di capire meglio la direzione ideologica, e nella fattispecie nazionalistica, verso cui tende in maniera sempre più pregnante il componimento in fieri.

L’articolo intende analizzare le ripercussioni che la morte di Giulio Giordani – assassinato durante i noti « fatti di Palazzo d’Accursio » – ebbe nella vita dell’Associazione Nazionale fra Mutilati e Invalidi di Guerra (ANMIG), di cui Giordani era socio. Questo omicidio si inserisce nel complesso contesto del primo dopoguerra italiano e nelle dinamiche politiche che lo caratterizzarono, ribadendo la cifra della violenza politica che avrebbe segnato il primo dopoguerra italiano fino alla presa di potere del fascismo e anche oltre. In questo articolo verranno utilizzati i documenti (verbali del Comitato Centrale e numeri del periodico associativo) dell’ANMIG, la cui voce costituisce un tassello ulteriore nella ricostruzione di quel travagliato periodo.

Nel giugno 1924, dopo aver pronunciato un discorso d’accusa contro il governo fascista, il portavoce del Partito Socialista alla Camera dei Deputati, Giacomo Matteotti, fu rapito e giustiziato da un commando di uomini già noti per crimini politici fascisti. La responsabilità del Governo e di Mussolini fu subito aspramente dibattuta. Partendo dalla ricostruzione storica degli eventi di Salvemini del 1927, il nostro contributo presenta le posizioni della stampa dell’epoca su questo delicato tema, analizzando anche il decreto-legge del luglio 1924 che intendeva porre termine alle accuse che i giornali dell’opposizione continuavano a pubblicare contro il Governo.

Gabriele d’Annunzio e Giulio Aristide Sartorio hanno condiviso nel corso dei decenni una consimile concezione artistica « di destra » (F. Jesi), coltivando al contempo un impegno pubblico – sui giornali e nelle istituzioni – che testimonia un comune slancio patriottico, evidenziato poi dalla partecipazione alla Prima Guerra Mondiale. Di ritorno dal fronte entrambi scelgono un buen retiro – gli Horti Galateae di Sartorio e il Vittoriale di d’Annunzio – dedicandosi soprattutto a un’attività artistica disimpegnata. Nel corso del 1924, tuttavia, Sartorio è coinvolto in incarichi istituzionali che in seguito aumenteranno, mentre d’Annunzio, benché disilluso, manterrà buoni contatti col regime (non esenti da alcuni vantaggi relativi al Vittoriale e all’opera omnia). Dopo il delitto Matteotti non solo non opteranno per pubbliche reprimende o isolamenti privati, ma torneranno gradualmente sulla scena, confermando una comune visione ideologico-istituzionale, che il regime saprà sfruttare.

L’adesione di Ugo Ojetti al fascismo è l’esito di un processo non del tutto prevedibile e lineare. Dal primo dopoguerra alla prima metà degli Anni Venti ovvero fino al delitto Matteotti e all’episodio della bastonatura di Giovanni Amendola, Ojetti non esita a esprimersi in maniera critica nei confronti della violenza squadrista prima e fascista dopo. La denuncia del clima sovversivo che anima l’Italia di quegli anni emerge sia nel romanzo Mio figlio ferroviere (1922) che nei Taccuini 1914-1943. Tuttavia, se in un primo momento, Ojetti sembra condannare le violenze subite da altri intellettuali italiani a lui vicini, in seguito, nella seconda metà degli anni Trenta, si dimostra disponibile a giustificarle. L’unico punto di faglia tra l’intellettuale e il fascismo sembra riassestarsi nella completa adesione al regime.

L’affaire Matteotti trama significativamente le dinamiche narrative del Garofano rosso vittoriniano, ambientato nella provincia siciliana di quel cruciale 1924, segnando la formazione del protagonista Alessio e il suo giovanile immaginario in modo più profondo di quanto non appaia ad una lettura di superficie. I riferimenti all’assassinio del parlamentare socialista presenti nel romanzo dialogano naturalmente, nelle logiche del racconto, con i confusi e contraddittori ideali della gioventù fascista lì rappresentata, ma interagiscono su altri livelli con la complessa simbologia legata al fiore che dà il titolo al libro, nonché con il percorso di crescita del personaggio principale in cui le tensioni rivoluzionarie si sovrappongono a quelle edipiche nella inconscia percezione che per diventare grandi « fosse necessario avere steso a terra nel sangue qualcuno ». Questa presenza del delitto Matteotti nel Garofano rosso verrà anche posta in controcanto con successivi pronunciamenti vittoriniani sul rapimento e la morte dell’esponente antifascista.

Questo contributo si soffermerà sugli ultimi anni dell’attività giornalistica e politica di Giovanni Amendola, attività fin troppo coerenti con la professata centralità teoretica della volontà come bene. Esso prenderà forma attraverso quel che Amendola ha scritto, ha promosso ed ha fatto negli ultimi anni e mesi di vita, contrassegnati dalla tenacia e dalla fiera opposizione al fascismo; ma anche dal fondamentale apporto degli studi che in quasi cento anni si sono segnalati per vizi metodologici e, in qualche caso, per la virtù del fine, diverso dalla propaganda. Essendo il lascito di Amendola sia nelle azioni che negli scritti, un ruolo privilegiato avrà il suo carteggio, negli ultimi decenni sempre meglio documentato.

Il presente contributo ripercorre i rapporti tra la famiglia Rosselli e Alberto Moravia dando conto, in particolare, dell’elaborazione esistenziale ed estetica del delitto di Carlo e Nello Rosselli avvenuto nel 1937 in Francia e dei controversi retroscena del romanzo del ‘51 Il conformista, che rievoca il terribile delitto.

La presente ricerca intende indagare la scomparsa di Ettore Majorana; l’evento e le sue possibili, talvolta fantasiose, soluzioni sono al centro dell’opera lirica contemporanea Ettore Majorana cronaca di infinite scomparse (2017), testo di Stefano Simone Pintor e musiche di Roberto Vetrano. L’opera presenta la figura del fisico sceneggiando la sua oscura sparizione attraverso tanti finali possibili che si intrecciano; si riproduce quindi nell’organizzazione stessa del discorso musicale la struttura quantica del reale, interpretando, fra l’altro, le teorie di Giorgio Agamben (2016). Il lavoro sottolinea altresì il rapporto conflittuale fra Majorana e le strutture di governo, riprendendo in ciò una nota posizione di Sciascia (1975). Si intende quindi mettere in rilievo la complessa strategia comunicativa dello spettacolo multimediale di Pintor-Vetrano, che eleva il fatto di cronaca a paradigma della modernità, sottolineando la tensione fra strutture di potere e scienza, nonché la progressiva dissoluzione di una visione obiettiva del reale.

Nel maggio 1937 si assiste a una strage senza precedenti: nel villaggio di Debra Libanòs le truppe coloniali italiane sotto il comando del generale Maletti attaccano il locale monastero, luogo-simbolo del cristianesimo etiopico, mietendo numerose vittime. Il massacro, comunicato con un telegramma che parla di « liquidazione completa », si situa nella catena di eventi che seguono il fallito attentato al Viceré di Etiopia Rodolfo Graziani. Il seguente contributo si pone come obiettivo quello di riprendere le fila di un crimine “eccellente” del colonialismo italiano ancora tenuto per lo più in oblio e di riposizionarlo a livello storico e letterario ricostruendone metodi, modalità e tempi di ricezione con particolare attenzione alla prospettiva scelta da parte di tre opere letterarie degli ultimi anni (Debrà Libanòs di Luciano Marrocu, I fantasmi dell’Impero di Marco Consentino, Domenico Dodaro e Luigi Panella, e Quando le stelle caddero nel fiume di Paolo Comentale); una prospettiva che permette di decolonizzare lo sguardo su un capitolo ancora non del tutto conosciuto del passato italiano.

Una notte del ‘43 di Giorgio Bassani ricostruisce un “delitto eccellente” che si caratterizza sia per l’alto numero di vittime che per la brutalità dei suoi metodi. Inoltre, il racconto è anche eccezionale per il momento storico in cui è ambientato. L’episodio narrato fu infatti l’atto dell’inizio della guerra civile italiana: le prime rappresaglie della nuova Repubblica di Salò contro undici antifascisti ferraresi. Questo racconto di Bassani è intimamente e strettamente legato alla biografia dell’autore. Solo un caso fortuito o un gesto di cautela permisero a Bassani di sfuggire alla strage al Castello di Ferrara, sua città d’adozione. Quindi lo scrittore può considerarsi un eccellente sopravvissuto a quella maledetta notte. Questo produce in lui una sorta di senso di colpa per la morte di molti dei suoi amici nel massacro (sindrome del sopravvissuto).

In Italia, fin dagli anni Sessanta, le vicende cilene furono seguite con frenesia, indipendentemente dall’orientamento politico: il colpo di Stato del 1973 e la morte del suo Presidente suscitarono cosi grande emozione. In questo breve saggio analizzeremo le ripercussioni, le posizioni e le conseguenze che questo “suicidio eccellente” ebbe sulla politica interna italiana, alla luce delle reazioni del Partito-Stato – la DC – e del suo Ministro degli Esteri. Aldo Moro, promotore della coalizione di centro-sinistra tra il suo partito e il PSI, era all’epoca capo della Farnesina. Per varie ragioni, decise di difendere l’operato di un uomo – Allende – che avrebbe potuto facilmente considerare un nemico politico, ma di cui lodò la rettitudine, dando vita – grazie all’occhio vigile dei diplomatici italiani a Santiago – ad una delle pagine più belle della solidarietà del dopoguerra e, unico tra i Paesi occidentali, al non riconoscimento della Giunta militare.

« La qualità della vita », pubblicato da Natalia Ginzburg su La Stampa il 5 maggio 1978, nasce dall’urgenza di esprimere a parole l’orrore che il sequestro di Aldo Moro ha suscitato nella mente delle persone « non politiche », ma si allarga sullo scenario immondo e mediocre degli anni Settanta e oltre, rievocando alla memoria le stragi degli ebrei e i martiri della Resistenza. Come usuale negli elzeviri di Ginzburg, la cronaca e gli avvenimenti politici si mescolano a riflessioni personali e autobiografia, così che ciò che è pubblico e collettivo si possa mettere in relazione a quanto è invece intimo e privato, in un rapporto dialettico utile a ricavare l’universale dal particolare, procedimento tipico nei ragionamenti ginzburghiani di carattere morale. Il caso Moro richiama alla coscienza anche altri crimini, « mille altre circostanze meno vistose » che hanno parimenti contribuito a degradare e umiliare la qualità della vita collettiva, come il rapimento e l’uccisione di Cristina Mazzotti.

Dal 1968 e il 1985, la regione di Firenze è stata teatro di una serie di tragedie. Otto coppie furono uccise nelle loro auto. Questo caso irrisolto, che ebbe risonanza mediatica in tutta Europa, segnò l’inizio di una vera e propria psicosi in Italia. Il caso scosse la società italiana, la sua mentalità e i suoi costumi. Il Mostro di Firenze fu il primo serial killer dell’Italia contemporanea. La gestione giudiziaria del caso fu molto controversa, soprattutto per la mancata messa in sicurezza della scena del crimine e per l’assenza di una condanna definitiva per l’autore degli omicidi. La copertura mediatica della gestione giudiziaria del caso ha ritratto un sistema segnato da corruzione ed errori, e la mancata condanna degli autori degli omicidi. Un senso di insicurezza ha attanagliato la popolazione, che ha diffidato della polizia e dei magistrati, accusati di corruzione. Questo caso portò a un intervento politico e ad aggiustamenti pratici nella giustizia penale italiana.

Giuseppe Impastato, detto “Peppino”, fu assassinato dalla mafia nella notte tra l’8 e il 9 maggio 1978 a Cinisi, in Sicilia, a soli 30 anni. Su scala nazionale e internazionale, la memoria di Peppino, divenuto un potente simbolo della lotta alla mafia, è stata rinverdita da opere letterarie e cinematografiche che hanno ripercorso la sua carriera e la sua posterità. Questo articolo esamina il modo in cui i media visivi come la graphic novel (2009) e il cinema (2000) hanno colto questa vicenda reale e l’hanno trasposta in immagini, sullo schermo o sulla pagina. Individueremo i punti di convergenza che legano I cento passi, del regista Marco Tullio Giordana, e Peppino Impastato. Un giullare contro la mafia, fumetto scritto da Marco Rizzo e illustrato da Lelio Bonaccorso, evidenziando le specificità che li contraddistinguono e culminando in un’analisi artistica e sociologica della figura di Peppino.

L’assassinio del Generale Dalla Chiesa ha segnato una svolta nella percezione della mafia e dei suoi legami con il potere politico. L’analisi di quattro racconti, rappresentativi della diversità di genere e custodi della memoria storica di questo episodio, mette in evidenza la difficoltà di stabilire la memoria di un episodio di questo tipo. Esse evidenziano la natura proteiforme di questa memoria. Sollevano la questione dello sviluppo sequenziale della narrazione collettiva di un evento storico. Questo articolo cerca di rispondere a tale problematica passando dal tempo dei testimoni a quello dello storico. Tale percorso incoraggia la riflessione sulle diverse forme di memoria che un crimine di mafia genera, dalla memoria collettiva a quella privata, dalla memoria condivisa a quella storica.

L’articolo presenta una ricerca che, partendo da aspetti sulla strage di Capaci emersi dalle dichiarazioni dei collaboratori di giustizia, si prefigge di indagare come la passione per la legalità e l’onesta delle vittime sia diventata un lascito, recepito, tradotto e trasmesso all’interno della letteratura italiana per l’infanzia e l’adolescenza. Quali parole e illustrazioni adatte ai pubblici dell’infanzia e dell’adolescenza traslano la storia di persone delle istituzioni da queste abbandonate? Come ne vengono tramandati i valori, la tenacia, l’abnegazione, malgrado tutto? Con queste domande, la ricerca presenta uno stato dell’arte delle opere di letteratura per l’infanzia e l’adolescenza scaturite da uno dei crimini eccellenti della storia repubblicana e ne prende in analisi e compara un corpus con l’obiettivo di definire quali forme ha assunto il sacrificio della vita per il senso civico davanti agli occhi di chi muove i primi passi nella società.

L’articolo analizza i romanzi che hanno rappresentato l’uccisione di Silvio Berlusconi, pubblicati tra il 2003 e il 2005, il periodo di massimo consolidamento del berlusconismo nella storia d’Italia. In ordine cronologico, i testi sono: L’omicidio Berlusconi (2003) di Andrea Salieri, Sono stato io (2004) di Oliviero Beha, 2005 Dopo Cristo (2005) di Babette Factory, Chi ha ucciso Silvio Berlusconi (2005) di Giuseppe Caruso e Kill? Romanzo di fantapolitica (2005) di Roberto Vacca. Nella prima parte dell’articolo, si osserveranno le strutture di focalizzazione, per comprendere da quale punto di vista viene osservata la figura di Berlusconi e a quale tipo di immaginario si fa riferimento. Nella seconda, si analizzeranno le scene degli attentati per mostrare come questi testi interagiscano con l’immaginario emerso nella prima parte e, infine, nella terza, si intende determinare il tipo di pensiero critico che viene sviluppato dai testi, nella prospettiva di riflettere sulla cultura politica italiana degli inizi degli anni Duemila.

L’articolo è dedicato al caso di Stefano Cucchi, il trentenne ucciso da due carabinieri a Roma, nel 2009, mentre era sottoposto a custodia cautelare. La trattazione analizzerà la trasposizione cinematografica della vicenda, ovvero il film Sulla mia pelle (2018, regia di Alessio Cremonini). La ricerca mostrerà quanto l’opera, oltre a perseguire uno scopo implicito di denuncia, indaghi l’evento considerando l’universo psicologico del protagonista, rappresentato anche tramite una particolare attenzione alla scenografia, in particolar modo grazie all’impianto coloristico. Verranno inoltre investigati i legami che collegano Sulla mia pelle al romanzo di Franz Kafka Il processo, attraverso il fondamentale paradigma della figura di Cristo. Infine, tenendo sempre presente il caso Cucchi, si rifletterà sulla longeva e ancora attualissima metafora dello Stato come corpo.