Italies | 2022 | N. 26

Introduzione al fascicolo e breve presentazione del suo contenuto.

Dopo brevi riflessioni generali sul significato da attribuire all’etichetta “letteratura italiana” quando la applichiamo al Medioevo, ci si soffermerà su alcune questioni di ordine ecdotico, linguistico ed esegetico (ovvero, in una parola: filologico) legate al Dante plurilingue, con particolare attenzione per i famosi versi in provenzale presenti in Purg. 26: versi che (come dimostrano alcuni recenti interventi) ancora ci interrogano e ancora vanno interrogati.

Scrittore romantico legato agli ambienti artistici e musicali della Roma dell’Ottocento, Giuseppe Gioachino Belli (1791-1863) è autore di uno Zibaldone, di scritti epistolari (in particolare in francese), nonché di varie e voluminose composizioni in prosa o poesia italiana. Questo articolo si basa sul corpus di oltre duemila sonetti che sono considerati, ancora oggi, la sua opera maggiore: una poesia esclusivamente in romanesco, a lungo dimenticata (ignorata?) dalla critica italiana, sebbene accolta sin dall’inizio da illustri letterati stranieri, come Charles Sainte-Beuve o Nicolas Gogol, e divenuta senza indugio oggetto di studio per molti filologi europei. L’analisi si focalizza sul modo in cui si intreccia il rapporto tra il tema particolare della musica e i Sonetti di Gioachino Belli. La musicalità di Belli, così come concepita dallo scrittore Giorgio Vigolo (1894-1983), autore della prima edizione completa e critica delle sue poesie che uscirà in Italia solo nel 1952, fungerà da asse di lettura per cercare di comprendere il posto della musica nella vita e nell’opera dialettale di colui che figura innegabilmente tra i principali rappresentanti della tradizione letteraria del romanesco e uno dei maggiori musicisti di essa.

Questo articolo mira ad analizzare il modo in cui, nel lungo Quarantotto, che permise uno sviluppo inedito della stampa politica negli Stati italiani, le élites liberali e patriottiche, che si fecero giornaliste, imposero l’italiano come lingua giornalistica. Lingue e dialetti regionali, benché prevalentemente usati nella pratica quotidiana e che caratterizzavano la pluralità linguistica della penisola, furono quasi escluse dalla stampa, contribuendo alla politicizzazione attraverso altri canali (poesie, canzoni). Questo processo di affermazione giornalistica della lingua italiana creò anche tensioni nelle regioni di confine (come Nizza nel Regno di Sardegna), poiché la pluralità linguistica della penisola era caratterizzata, soprattutto nel nord, oltre i dialetti, anche da una forte pratica del francese, già costituito come lingua nazionale.

All’indomani dell’unificazione politica della penisola, gli Italiani non avevano una lingua comune. Il tasso di analfabetismo era molto alto e la percentuale di italofoni molto bassa. Di fronte a questa tragica situazione, il Governo italiano promosse l’azione di una commissione ministeriale. A. Manzoni, che dirigeva tale progetto, decise di prendere misure mirate a stimolare, nelle altre regioni, la diffusione del fiorentino parlato. Si oppose a questo progetto, giudicato artificiale dal punto di vista culturale, il linguista G.I. Ascoli che ne denunciò l’aspetto fittizio, proponendo un programma linguistico alternativo di sviluppo spontaneo ed omogeneo della lingua come risultato naturale dell’incontro dei dialetti tra di loro.

L’articolo intende prendere in esame come, nel momento in cui l’italiano si afferma come lingua nazionale a discapito dei dialetti, questi trovino invece grande spazio in poesia, utilizzati con molteplici funzioni. In particolare, a partire da alcuni esempi tra autori maggiori e minori della seconda metà del Novecento (Pasolini, Zanzotto, Anedda, Loi, Noventa, Scataglini), si vorrà mettere in evidenza un particolare uso metalinguistico del dialetto, che prevede da un lato il recupero di una lingua originaria e materna, dall’altro di una lingua che viene dal basso. Nel primo caso lo scopo è quello di cercare in poesia uno spazio incontaminato lontano dalla corruzione della società e dell’italiano, lingua istituzionale. Nel secondo caso, il dialetto viene utilizzato con una vis polemica e di lotta politico-ideologica. In entrambi i casi si riscontra l’esplicita volontà di impiegare il dialetto in funzione antistituzionale e metaforicamente comunicativa.

In questo articolo vogliamo mostrare come Pasolini compia un gesto politico scrivendo le sue prime poesie in friulano. Fin dalle sue prime poesie, Pasolini scrive contro il fascismo per la sua scelta di scrivere in dialetto, una lingua disprezzata dai fascisti, e per la sua scelta di descrivere la vita contadina. Vogliamo anche mostrare come il suo uso del dialetto non cerca di conservare una forma linguistica ma di crearne una nuova: Pasolini crea con le sue poesie a Casarsa una lingua poetica e, per dirlo con Deleuze e Guattari, una lingua minore.

Il presente contributo intende interrogare il ruolo del porto nell’invenzione linguistica e letteraria di Sergio Atzeni, in prospettiva geocritica e postcoloniale. L’appartenenza portuale dello scrittore, l’ibridismo culturale proprio alla sua Cagliari sembrano costituirsi in effetti, sul piano della scrittura, come necessario presupposto spaziale per l’impiego di un plurilinguismo mediterraneo, da intendersi come strumento di rifondazione marittima della storia della Sardegna, nonché mezzo narrativo entro cui (ri)definire i tratti liquidi di un’identità. Nel corso della prima sezione, dal titolo “Portualità, plurilinguismo e derive postcoloniali: narrazione mimetica di un’identità plurale”, verrà preso in esame il rapporto tra portualità e oralità narrativa, con un’attenzione specifica per le architetture plurali delle periferie cagliaritane in Bellas Mariposas. Il secondo paragrafo, “Oralità, plurilinguismo e derive fiabesche: prospettive narrative di una nuova storicità”, si concentrerà invece sul potere fondativo di questa lingua orale in prospettiva etnografica e identitaria. Uno spazio importante verrà consacrato, in tal senso, ai lavori di traduzione e particolarmente, alle commistioni immaginifiche delle Fiabe Sarde.

Milena Agus è considerata una delle voci più rappresentative della “Nouvelle vague” letteraria sarda, espressione con cui si indica un certo numero di scrittori e scrittrici contemporanei che, fra le altre soluzioni, propongono nelle loro opere nuove forme di bilinguismo e diglossia. Il suo ultimo romanzo, Un tempo gentile (2020), racconta l’incontro fra due comunità infelici e dimenticate: gli abitanti di un paesino dell’entroterra sardo e un gruppo di migranti che si ritrovano all’improvviso catapultati in una realtà al contempo ostile e solidale. La nostra analisi si focalizza sulla dimensione linguistica del romanzo: ci chiederemo se la lingua sia uno strumento per esprimere l’ibridazione e la transculturalità.

Questo articolo, il cui titolo è preso in prestito da un album del gruppo raggamuffin marsigliese Massilia sound System ha come obiettivo di interrogare l’uso del dialetto nella canzone contemporanea italiana. Sebbene spesso associati – in modo riduttivo – ai canti folkloristici tradizionali, i dialetti hanno subito un’evoluzione significativa nel corso degli anni arrivando ad affrancarsi dalla dimensione rurale e popolaresca in cui la lingua ufficiale li aveva relegati. I dialetti sono oggi in una risorsa linguistica supplementare rispetto alla lingua nazionale, percepita ancora da molti italiani come inventata, elitista, imposta. Dopo una breve ricostruzione storica dei processi di formazione delle lingue ufficiali europee, proporremo una riflessione sulla differenza tra lingua e dialetto, mettendo l’accento sullo Stivale e sulla sua specificità in quanto terra di dialetti. Ci concentreremo in seguito sul dialetto napoletano, sulla sua evoluzione, il suo “rinascimento” e il suo utilizzo nella canzone contemporanea. Consci tuttavia che si tratti di un argomento ampio e complesso per poter essere riassunto in poche pagine, questo articolo non si propone come esaustivo o esauriente quanto come un punto di partenza per ulteriori riflessioni.

Quest’articolo affronta la questione del plurilinguismo nella creazione artistica italiana contemporanea attraverso il caso di Doro Gjat (Luca Doroeta), un cantante hip-hop proveniente dal Friuli-Venezia Giulia), che canta essenzialmente in italiano, ma con frequenti inserzioni in friulano e in inglese. Attraverso diverse prospettive metodologiche (approccio biografico, analisi testuale e sociolinguistica, sociologia delle professioni artistiche) mostrerò come italiano e friulano siano impiegati in modo complementare poiché entrambi gli idiomi servono ad esprimere una “friulanità” presentata come il simbolo di una condizione universale. Così, questo rapporto specifico tra le due lingue appare come il frutto di negoziazioni e aggiustamenti continui che permettono al cantante di raggiungere un felice compromesso tra originalità e intelligibilità, radicamento territoriale e apertura verso l’altro e l’altrove, ricerca di un mondo preservato e adesione alla realtà contemporanea.

L’opera dello scrittore parnassiano e scapigliato Luigi Gualdo si distingue per un bilinguismo sistematico di matrice franco-italiana. Tutta la sua produzione si muove infatti tra le due lingue, e comprende inoltre autotraduzioni e traduzioni nei due sensi. Con il nostro contributo ci proponiamo di indagare in che misura le pratiche traduttive di Gualdo (sull’esempio della traduzione francese di Verga, delle sue traduzioni italiane di Coppée e di Montesquiou ma anche del caso dell’autotraduzione dell’Innamorato di Venezia) si riflettono nella sua creazione letteraria e nella sua poetica. Codici linguistici supplementari emergono di fatto dalla sua produzione, contribuendo a rendere più complesso questo mosaico di interdipendenze e di influenze da cui risulta una pratica plurilingue diversificata.

L’articolo studia l’uso dei francesismi e degli anglismi nella Madonna di Mamà (1916) di Alfredo Panzini. Nella prima parte del testo si mette in evidenza come il cospicuo ricorso ai termini stranieri serva all’autore a riprodurre il linguaggio mondano tipico della società del tempo e come la presenza nel romanzo di tali forestierismi sia frutto di un lavoro di spoglio e di analisi testimoniato dal Dizionario moderno. La seconda parte approfondisce la funzione della mescolanza dei codici, funzione che non è solo mimetica, ma anche ideologica: agli occhi di Panzini, infatti, l’italiano “corrotto” parlato dell’aristocrazia cittadina protagonista della Madonna di Mamà è espressione, da un punto di vista linguistico, di una più ampia decadenza culturale e morale.

L’articolo esamina l’impiego del plurilinguismo esterno in Sanguineti, ovvero la contaminazione dell’italiano con altre lingue straniere, in questo caso il francese, prima nella poetica avanguardista, poi in quella neocrepuscolare dell’autore. In primo luogo, si analizza Laborintus 20 (1956) evidenziando la creazione di un linguaggio multilinguista, che utilizza il contrappunto di varie lingue per creare una voce polifonica e sovversiva. Poi, si esaminano dei brani di Postkarten (1978) mettendo in luce l’uso poliglotta delle lingue. In questo secondo caso, si tratta invece di creare una lingua colloquiale, ma cosmopolita e colta, conforme all’immagina caricaturale dell’autore.

La coabitazione di tre lingue (italiano, dialetto veneto, inglese americano) in Lungo la traccia e Da sponda a sponda va collegata a un plurilinguismo espresso in una modalità diversa in altre raccolte di Luciano Cecchinel. La sua poesia rivela qui ancora il “parlar cròt”, il linguaggio di sofferenza dei feriti dal destino, ma tale poetica è pure un pharmakòn in grado di consolare il dolore e le tribolazioni evocate. Nelle loro specificità, le tre lingue concorrono a creare paesaggi sonori stranianti, carichi di musicalità. Questi squarci sono le testimonianze di una temporalità dialogante tra poeta e destinatari, dove le memorie si stagliano sulle due “sponde” del vissuto intimo.

Questo contributo si propone di mostrare come negli ultimi anni la letteratura italofona dell’Alto Adige/Südtirol abbia rappresentato il mancato raggiungimento di una società plurilingue in Alto Adige e le frustrazioni che ciò comporta nella vita quotidiana degli italofoni. Gli autori passati in rassegna, diversi per generazione e formazione (Alessandro Banda, Stefano Zangrando e Maddalena Fingerle), danno corpo sulla pagina a personaggi e situazioni che esprimono, con toni che vanno dalla satira alla tragedia, un’amara delusione nei confronti di una società bloccata da uno status quo linguistico.

L’imitazione della lingua parlata in alcuni romanzi rappresenta un’interessante risorsa per l’apprendimento della lingua vicina. A partire da questa constatazione l’obiettivo di una parte del lavoro della nostra tesi di dottorato è stato quello di creare un dispositivo pedagogico per alunni della scuola superiore in Francia usando questi estratti come materiale didattico per il loro apprendimento della lingua italiana nella sua diversità. Questo articolo presenterà il lavoro in classe durante un corso sul tema del lessico attraverso un estratto del romanzo di Giuliano Pavone, L’eroe dei due mari (2010). L’analisi dei frammenti di interazioni raccolti in classe illustrerà il potenziale didattico di tale materiale per l’apprendimento della lingua vicina, ma anche come potenziale riflessivo sulla lingua prima.