Italienisch | 2024 | N. 91

In occasione del 650 anniversario della morte di Giovanni Boccaccio Franziska Meier, autrice di una amplia biografia dell’autore uscita recentemente, riflette sulla modernità di Boccaccio e della sua opera, come affronta con la sua opera la crisi della sua epoca.

Le Rime di Alessandro Guidi (1704) testimoniano una poetica lirica alle soglie dell’età illumini-stica, una poetica in stretta connessione con la comunità letteraria dell’Arcadia, che ha plasmato il panorama letterario del Settecento. In un paratesto della raccolta – che per la maggior parte consta di canzoni – viene sostenuta una metrica innovativa, caratterizzata dalla „grave armonia“. Il principio dell’armonia, apparentemente mutuato dalla teoria musicale, si rivela una chiave d’accesso alle singole canzoni e al modo in cui in esse si coniugano tradizione e innovazione. Elementi decisivi di questa prima e specifica riflessione lirica sull’Illuminismo sono, ad esempio, il tema di Roma, che rimanda al contempo a una continuità con l’Antichità e a un rinnovamento cristiano, come pure il ricorso al campo semantico di luce e ombra.

Il paragone fra “I Malavoglia” e “Unterleuten” può rivelare nuovi aspetti dei due romanzi, soprattutto per quanto riguarda la narratologia. In ambedue i casi la narrazione è polifonica, ma non in modo identico. Mentre Juli Zeh fa parlare numerosi voci narrative che si danno il cambio, Verga impiega un coro che può rappresentare l’intero paese Aci-Trezza oppure un gruppo di alcuni fra i paesani o anche un singolo personaggio. Lo sfondo scenico delle due narrazioni esemplifica l’immaginario emblematico della nazione rispettiva: I Malavoglia si guadagnono il pane in mare, mentre la gente di Unterleuten deve coltivare il bosco di Brandenburgo. La trama delle due opere è condizionata dall´ambientazione storica che si ripercuote anche sull’esito dell’azione. Mentre la conclusione del romanzo di Verga suggerisce che la generazione sorgente dei Malavoglia vivrà allo stesso modo del Padron ‘Ntoni, il finale di “Unterleuten” sembra concedere alla gente del paese una vita futura non offuscata dai traumi del passato.

Nonostante la centralità della voce umana nella nostra quotidianità, sembrano mancare l’abitudine e gli strumenti adatti a descriverla adeguatamente. L’indicibilità di un elemento orale così sfuggevole si rivela una sfida affascinante nel campo letterario scritto. In questo articolo vengono analizzati due romanzi in cui la voce, intesa innanzitutto come emissione vocale umana, svolge un ruolo fondamentale: “Voci” di Dacia Maraini e “Almost blue” di Carlo Lucarelli. Si tratta di due polizieschi nei quali la voce diventa un elemento chiave anche all’interno delle indagini. Se nel romanzo di Maraini la voce assume un aspetto metaforico rispetto al femminismo e ai femminicidi, in Lucarelli è parte di una sinestesia legata al colore e alla cecità.

L’articolo tratta della presenza – un’importante presenza in termini di numeri e funzioni – del mondo animale nel romanzo “Io non ho paura” di Niccolò Ammaniti. Oltre a fornire un elenco completo degli animali che appaiono nel romanzo, l’articolo ne descrive la comparsa in varie scene e ne analizza la funzione: colore locale, caratterizzazione, suspense, specchio della cultura umana, attori nell’interazione con gli uomini. Particolare attenzione viene data agli orsetti lavatori, che costituiscono una sorta di leitmotiv nel romanzo, e che alla fine sono la chiave che consente al protagonista, Michele, ragazzo di nove anni, di distinguere fra mito e realtà.

Il presente dossier cerca di documentare alcuni degli incontri che hanno avuto luogo in occasione della partecipazione dell’Italia come Paese ospite alla Fiera del Libro di Francoforte del 2024 con il motto “Radici nel futuro”. Presenta interviste con Anna Giurickovic Dato, Mario Desiati e Maddalena Fingerle, un testo sul plurilinguismo nella letteratura italiana contemporanea e un articolo sulla letteratura “Young Adult”. Guardando indietro, i numerosi incontri e colloqui durante la Fiera hanno dimostrato che l’entusiasmo per la diversità e la vivacità della letteratura italiana contemporanea – che, nella tradizione dei grandi maestri, propone nuovi temi e formati – può costituire uno strumento importante nella lotta contro il populismo e l’ostilità nei confronti dell’istruzione.

Il 18 ottobre 2024, presso la Deutsch-Italienische Vereinigung Frankfurt, si è tenuta una lettura bilingue con Anna Giurickovic Dato, con la moderazione di Eva-Tabea Meineke e Christine Ott. Successivamente, Lilly Fuß e Simon Prahl, con il supporto di Gloria Putrone e Isabella Terán, hanno intervistato l’autrice. Il suo romanzo “La figlia femmina” (2017), oggetto dell’intervista, è apparso nel 2018 in traduzione tedesca a cura di Annette Kopetzki per l’editore Piper. L’opera affronta il tema dell’abuso sessuale perpetrato dal padre nei confronti della figlia minorenne.

Mario Desiati è nato nel 1977 a Locorotondo (Bari) e cresciuto a Martina Franca. Oggi vive a Roma e a Berlino. È autore di poesie e di diversi romanzi e collabora con La Repubblica e L’Unità. Nel 2022 ha vinto il Premio Strega per il suo romanzo “Spatriati” (Torino: Einaudi 2021).
Il suo nuovo romanzo “Malbianco” è stato pubblicato nel febbraio 2025, sempre da Einaudi.
L’intervista ha avuto luogo in occasione della Fiera del Libro a Francoforte il 17/10/2024.

Maddalena Fingerle, nata nel 1993 a Bolzano, ha studiato germanistica e italianistica a Monaco di Baviera e ha conseguito il dottorato nel 2022. È ricercatrice presso l’Università Ludwig Maximilian di Monaco di Baviera e autrice di due romanzi: “Lingua madre” (2021, in tedesco “Muttersprache” 2022) e “Pudore” (2024, in tedesco “Mit deinen Augen”). I suoi romanzi sono stati insigniti, tra gli altri, del Premio Italo Calvino e del Premio Flaiano. A seguito della partecipazione dell’Italia come Paese ospite nel 2024, Maddalena Fingerle ha concesso un’intervista agli studenti dell’Università Goethe di Francoforte il 3 febbraio 2025. Riportiamo qui di seguito la parte in cui l’autrice parla del suo secondo romanzo, “Pudore”.

Tradotto con DeepL.com (versione gratuita)

Il contributo analizza la trasformazione del mercato editoriale contemporaneo alla luce del fenomeno di BookTok, una delle più significative pratiche di mediazione culturale della Generazione Z. L‘articolo prende in esame Il fabbricante di lacrime di Erin Doom, mostrando come la letteratura “New Adult” venga veicolata attraverso strategie intermediali che intrecciano romanzo, adattamento audiovisivo e contenuti digitali generati dagli utenti. Se da un lato BookTok democratizza l’accesso alla letteratura e rinnova le forme di partecipazione culturale, dall’altro riproduce dinamiche problematiche, in particolare nella rappresentazione di genere e nella normalizzazione di modelli relazionali tossici. La Fiera del Libro di Francoforte 2024, con la nuova Halle 1.2 dedicata alle tendenze digitali e ai giovani lettori, costituisce un osservatorio privilegiato di tali processi, mostrando come le logiche di BookTok influenzino non solo le pratiche di lettura, ma anche le strategie espositive e di marketing del settore editoriale.

L’articolo esamina l’attualità del multilinguismo letterario come fenomeno artistico, sociologico e politico che si oppone alle ideologie contemporanee di purezza nazionale e nazionalista, nonché alla rinnovata politicizzazione della lingua e della cultura che si può osservare attualmente in molte parti d’Europa. Sulla base di esempi tratti dalla letteratura italiana e francese – in particolare Lingua madre (2021) di Maddalena Fingerle ma anche opere autosociobiografiche di Annie Ernaux e Didier Eribon – viene mostrato come, attraverso l’uso di diverse lingue, dialetti e socioletti, le differenze sociali e i rapporti di potere, le relazioni tra gruppi etnici e la complessità delle identità individuali e collettive vengano rese visibili e riflesse criticamente. Si discuterà anche della problematica della traduzione di testi multilingui, poiché le traduzioni devono preservare non solo le dimensioni linguistiche, ma anche quelle sociali e politiche dell’originale. I testi analizzati mostrano che il multilinguismo letterario può fungere da „scudo protettivo“ contro il nazionalismo e il populismo, sensibilizzando alla complessità della comunicazione e alla necessità di un uso riflessivo del linguaggio e sottolineando al contempo il pericolo dei meccanismi di demarcazione e di assolutizzazione a cui può portare una formazione superficiale dell’identità.

L’Articolo presenta la poesia “Se nella notte s’accendeva un faro, allora addio promessa” di Amelia Rosselli, dalla collana “Variazioni belliche” del del 1964, con una traduzione in tedesco.

Resoconto del convegno tenutosi nel 2024 presso la Humboldt-Universität Berlin e l’Istituto Italiano di Cultura Berlino.

Resoconto di un workshop tenutosi all’Università di Heidelberg nel febbraio 2025.