Italienisch | 2003 | N. 1

L’autore parla dei problemi riguardanti la lingua sarda – dai giovani sempre meno parlata – e della necessità di stabilire fra le diverse varietà uno standard che le permetta di sopravvivere.

Un’introduzione agli orientamenti primari del movimento futurista e ai contributi di questo fascicolo che sono stati in parte presentati nel 2001 alla “Giornata della letteratura italiana” dedicata al futurismo che ha avuto luogo presso l’Università di Eichstätt.

In questo contributo il futurismo – fra i primi movimenti d’avanguardia in Europa – viene considerato come una performance con un duplice intento: uno tradizionale, cioè il proprio inserimento nel campo artistico-letterario, ed uno radicalmente nuovo, inteso come ‘sconfinamento’ di questo campo fino alla sua stessa dissoluzione. Allo scopo Marinetti ed i futuristi utilizzano scenari spettacolari, passando da una proclamazione aggressiva del movimento su giornali e tramite volantini, a messe in scena del ‘manifestantismo’ (qui Marinetti agisce per la prima volta in modo ‘performativo’, il manifesto realizza cioè se stesso) e al teatro futurista, il quale, se non altro, può lasciar implodere il limite tra arte e vita, fino al tentativo di una implementazione politica del programma futuristico: è a questo punto che il futurismo cozzerà contro i propri limiti e verrà relegato dal fascismo nella propria autonomia, ma non eliminato comne successe all’avanguardia tedesca e russa.

Il contributo considera la poetica del riso nell’opera di Aldo Palazzeschi come quella di un autore, la cui sensibilità artistica è fondamentalmente diversa da quella di Filippo Tommaso Marinetti, ma dimostra comunque delle affinità con il futurismo. Nel suo manifesto “Il controdolore” (pubblicato nella rivista “Lacerba” il 15 gennaio 1914) Palazzeschi parla dell’arte del ridere con riferimento a Bergson, Pirandello e Freud, e della necessità di imparare a ridere su se stessi e sugli altri. Nei suoi racconti allegorici, che riprendono fra l’altro i personaggi del buffone e del gobbo, descrive la sua filosofia di vita, caratterizzata da autoironia e dal contrasto fra ridere e piangere. Come emblematico di questa prospettiva si può vedere infine il protagonista nel romanzo “Il Codice del Perelà” del 1911, espressione di un termine paradigmatico per l’opera di Palazzeschi: della leggerezza.

Il saggio persegue un duplice obiettivo. In un primo momento si propone di situare la polemica di Marinetti contro Venezia in quanto ‘cittá passatista’ nel contesto pubblicistico che ha influenzato il lancio del Manifesto del futurismo nel Figaro, il 20 febbraio 1909, e prima ancora nei quotidiani italiani. Il clima intellettuale veneziano vi gioca un ruolo perché Marinetti sperava di poter attirare su di sé un’attenzione particolare con delle iniziative estemporanee durante o in concomitanza della IX. Esposizione Internazionale d’Arte (la futura Biennale). Il saggio analizza successivamente la concezione del ‘passatismo’ come termine negativo di contraso usato in senso polemico che nel caso di Venezia si rivela come un deciso ribaltamento dell’immagine decadente di Venezia espressa per esempio dal romanzo “Il fuoco” di Gabriele D’Annunzio. In questo contesto si rendono evidenti anche le filiazioni che, per via di metamorfosi e rimaneggiamenti, ricollegano la concezione del passatismo alle visioni di città simboliste e per così dire ‘barbare’ di cui Marinetti era stato partecipe durante gli anni parigini con i propri testi francesi, modellati su quelli di Verhaeren e Adam. Grazie a questi riferimenti è possibile far luce sulla fondamentale importanza delle visioni di città per il futurismo: lo spazio urbano si rivela sempre come una superficie di proiezione sulla quale di configura la polemica, tipica del futurismo, contro la dimensione storica.

Il dinamismo nella pittura e nella scultura futuriste si inserisce nel contesto dello sviluppo della storia dell’arte che ha liberato il quadro dall’impegno tradizionale a rappresentare la realtà. All’inizio del secolo XX ha luogo nella storia della raffigurazione pittorica una svolta rivoluzionaria. L’espressionismo, l’arte astratta, il cubismo, l’orfismo e non per ultimo il futurismo contribuiscono nel loro modo specifico al processo di trasformazione che va dal quadro mimetico a quello autonomo. L’insieme libero dei mezzi pittorici elementari, punto, linea, chiaroscuro e colore, qpre alla pittura nuove e inaspettate possibilità di rappresentazione. Nel fare un quadro i pittori futuristi si concentrano sul movimento, sulla velocità e sul tempo. Alla statica struttura cristallina del concetto cubista dell’opera d’arte Umberto Boccioni reagisce con una concezione pittorica decisamente transitoria. La rappresentazione visuale di movimenti energetici domina il suo pensare e la sua pratica di pittore. In questo saggio si analizza, prendendo ad esempio due capolavori di Boccioni, il rapporto fra i suoi testi teorici e la sua opera pittorica.

In questo saggio l’autore presenta alcuni madrigali di tre poetesse del Cinquecento: Veronica Gambara (“Occhi lucenti e belli”), Gaspara Stampa (“Il cor verrebbe teco”, “Così m’impresse al core”) e Anna Golfarina (“Io, che (mercè d’Amore”). Segue un breve commento delle poesie scelte con alcune varietà di traduzione in tedesco.

Sei poesie inedite della scrittrice romana con un commento di Franco Sepe (Berlino/Università di Potsdam).

Un’intervista alla poetessa romana di origine sarda, in cui l’intervistata parla del suo legame con la tradizione letteraria, dei suoi modelli, del rapporto nelle sue poesie con la natura e con la storia.

Indagini, quali PISA, hanno mostrato come le capacità di lettura degli studenti di oggi siano molto carenti, il che si potrebbe attribuire ad un eccesso di stimoli da parte dei media moderni. Piuttosto problematico sembra essere quindi suscitare l’entusiasmo dei discenti di lingue straniere verso la letteratura, perché oltre alla debolezza nel leggere la barriera linguistica presenta un ulteriore ostacolo. In questo articolo, partendo dal racconto “La seggiolina del Florian” di Mario Soldati, vengono indicati esemplarmente metodi che facilitino agli studenti l’accesso al testo letterario, imparando ad avvicinarsi empaticamente ai protagonisti e alle loro situazioni. Una particolare importanza avrà l’inclusione di svariati mezzi introduttivi che tengano conto dei differenti tipi di discenti.

Sempre più frequenti nell’italiano parlato sono espressioni del tipo “un ragazzo bello tosto”, “starsene belli zitti”, “farsi una doccia bella calda” ecc. In tutti questi casi l’aggettivo “bello” assume un valore diverso del significato lessicale. L’articolo presenta una prima tipologia morfologica e sintattica sulla base di una raccolta dati su Internet.

Elenco dei corsi su temi italiani nelle Università tedesche, austriache e svizzere nel semestre estivo 2003.

E’ tracciata una breve biografia dell’italianista Arno Euler.