Italica | 2014 | N. 3

Il saggio verte sul decimo canto dell'”Inferno” dantesco, laddove il singolare pellegrino incontra Cavalcante dei Cavalcanti e si intrattiene con lui a proposito di Guido, delle sue convinzioni in buona misura eterodosse, del suo averroismo che – dalla prospettiva di taluni interpresti decisamente intransigenti – perveniva addirittura a rasentare l’ateismo.

Controversa, da parte della critica, l’accoglienza a “Le confessioni di un italiano” (titolo poi subentrato al precedente, “Le confessioni di un ottuagenario”) di Ippolito Nievo, apparse nel 1872. Il grande amor patrio e la fiera consapevolezza di un glorioso passato spesso divergono dalll’ardore dei sentimenti, dalla libera espressione dell’istinto, dalla stessa fede religiosa: se nasce un serrato confronto, sullo sfondo della nevralgica “Questione romana”.

Il capolavoro narrativo di Alessandro Manzoni, oltre a divenire bestseller in tempo reale, ha continuato a riscuotere successi durante l’intero corso del Novecento. Al suo magistero rendono omaggio Andrea Camilleri e, prima ancora, Leonardo Sciascia, che analizza attentamente i personaggi principali del romanzo in una nuova chiave. La dovuta attenzione da parte sua riceve anche la “Storia della colonna infame”.

L’intervento prende le mosse dalla messa a fuoco di alcuni elementi nevralgici dell’ideologia fascista, in particolare il mito della ‘romanità’, i nuovi fasti dell’impero. Una città eterna, fra leggenda e (ben diversa) realtà) fa da sfondo – come è noto – al celebre scritto di Gadda, che, sia pure in modo obliquo e contraddittorio, sembra aderire alla istanze (o forse meglio, in questo caso, alle aspettative) normative energicamente espresse dal regime.

Tappa fondamentale della carriera dell’attore e regista Nanno Moretti, molto ben accolto da critica e pubblico, è “La stanza del figlio”, del 2001. Sul film, e in particolare su una scena della seconda parte – quella riguardante il confronto tra i tre membri della famiglia sopravvissuti – solleva l’attenzione l’autore, evidenziando la ‘vis’ poetica della difficilissima elaborazione di quel lutto.

“Germania anno zero”, che – come è noto risale al 1948 – è uno dei capolavori del grande regista Roberto Rossellini. Queste pagine intendono proporne una interpretazione in chiave diversa dal consueto, come film della speranza e non (o almeno non solo) della tragedia. Il dramma del dodicenne Edmund, ragazzino berlinese, morto suicida ‘quasi per gioco’, potrebbe essere letto come l’inizio di una nuova era, nel segno della palingenesi simbolica, urbanistica ed esistenziale.

È lo stesso Calvino a dichiarare il suo legame con Edmo Fenoglio, nel segno di spontanea – e, al tempo stesso, ben ponderata – ‘affinità elettiva’. I temi in questione sono quelli nevralgici del rapporto fra natura, ragione e volontà, della consapevolezza del vivere, della estrema difficoltà di elaborare gli eventi della seconda guerra mondiale, soprattutto quanto al suo epilogo sconcertante.

Nel rivisitare l’intera produzione cinematografica di Pier Paolo Pasolini, nel contesto storico-sociale nel quale cronologicamente si colloca, l’autore focalizza la figura di Cristo, di un Cristo rivoluzionario e militante, quale appare ne “Il Vangelo secondo Matteo (1964). A fronte, il fraintendimento del potere ecclesiastico, destinato a tradirne l’intima essenza del messaggio.

Analizzando circa un ventennio di produzione cinematografica italiana, dal 1960 ai primi anni ’80, la ricerca dell’autore si muove sulle tracce del rimosso, del negato, del ‘révenant’ respinto a fatica nel mondo degli inferi da un soggetto in affanno. “L’Altro” prende, di volta in volta, le sembianze del vampiro, di un diavolo, di una creatura indemoniata. Allo spettatore riconoscere – e cercare di esorcizzare – i propri fantasmi.

Il tema che viene qui affrontato focalizza l’arduo ruolo della figura femminile, così come efficacemente emerge dalle pagine della narrativa di Elena Ferrante, che, non a caso, hanno così incisivamente coinvolto il cinema e altri mass media. Indocile e inadeguata, come in antico regime e ben prima, la parola delle donne giunge a tramandare, ma nello stesso tempo a tradire i messaggi del corpo, troppo spesso destabilizzante, anche suo malgrado.

Contro le tante teorie letterarie volte a rimuovere la centralità del corpo in letteratura (e in molte altre sedi), si leva la voce di Marco Mancassola, che ne sottolinea l’imprescindibile eloquenza a più livelli. Senza rispetto per schemi precostituiti, estetici, etici e di genere.

Sullo sfondo dell’intensa riflessione degli ultimi decenni del Novecento sul ruolo della donna nella famiglia tradizionale, di stampo patriarcale nei secoli mai trasformatasi in maniera davvero radicale, l’autrice avanza le sue considerazioni su “Lo spazio bianco” di Valeria Perrella. Un punto interrogativo’ sulla maternità (più o meno consapevole che sia o che appaia, sulla medicina e sulla società alla luce degli sviluppi più recenti.

Fra i tanti intellettuali, anche Umberto Eco ha di recente sollevato – e a più riprese – l’attenzione sul potere e sui rischi della ‘videocrazia’, sulla prevalenza dell’immagine che tende ad annullare la dimensione del profondo, agendo così alla radice dei meccanismi della percezione. Un fenomeno spesso descritto, ma poco compreso dai più.