Italica | 2014 | N. 2

Intensamente rivisitato – come è noto – dagli interpreti danteschi il ruolo di Virgilio nelle prime due cantiche della “Commedia”; e non certo trascurata nell’analisi complessiva la tutt’altro che comune capacità di leggere nel pensiero – negli interrogativi, nelle perplessità, nei dubbi di varia natura – del discepolo da parte dell’augusto maestro. Le capacità ‘telepatiche’ del grande poeta latino sembrano rientrare nella fattispecie di esseri umani, pienamente contemplata nel “De vulgari eloquentia”, più vicina agli spiriti angelici che ai comuni mortali.

Nel quadro dei ‘debiti’ sheakesperiani nei confronti della produzione italiana cinquecentesca, il saggio indaga sul ruolo del celebre Angelo Beolco, il Ruzante, forse anche a causa delle origini illegittime e dell’irrisolto disagio psico-sociologico autore ‘trasgressivo’ e dissacrante, nella gamma dei testi fonte di ispirazione del protagonista della scena elisabettiana. A confermare una simile ipotesi convergono le numerose testimonianze di ampia circolazione della sua opera in Inghilterra, prima e dopo la sua morte, nel 1542.

La figura di don Giovanni, dai fondali della scena seicentesca attraverso le “Memorie” di Casanova alle riflessioni di Kierkegaard, approda alle rivisitazioni novecentesche, nutrite dal contributo della psicanalisi. Un desiderio mai del tutto appagato, che nel corpo femminile vede in trasparenza la cifra dell’utero materno, senza pervenire a focalizzare i confini tra vita e morte, realtà e allucinazione, piacere e lutto mai elaborato. Pulsioni in bilico fra identità e dispersione, dove la smania di possesso naufraga sui lidi di una più o meno inconsapevole resa.

Sulla spesso dichiarata misoginia di Cesare Pavese interviene il saggio, rievocandone le suggestioni nietzschiane e il compiaciuto ribadimento autobiografico. Accanto alle non poche notazioni diaristiche, fa fede della sua posizione al riguardo la novellistica degli anni trenta, che da varie angolazioni analizza il ‘feticcio’ del corpo femminile, foriero di inquietudini e di ‘pericoli’, come fosse il depositario di un antico e inesplicabile potere che rende, in ultima istanza, quello maschile il sesso debole.

Esaminando nel dettaglio “Cara fotografia” di Emanuele Martino, viene qui analizzato il valore polisemico dell’immagine, della riproduzione, del ritretto. Alla luce dei contributi ermeneutico più recenti ed avvertiti, ad essere in discussione è l’illusione di una oggettività assoluta, che prescinda pressoché integralmente dallo sguardo del soggetto. A partire dalle dichiarazioni dello stesso autore sono messi in chiaro i palesi limiti di una simile prospettiva.

Frequentemente – e autorevolmente – rivisitata dalla narrativa e dal cinema la terra lucana, almeno da “Cristo si è fermato a Eboli” di Carlo Levi in poi. Scotellaro, Visconti, De Martino, Zavattini e tanti altri, ciascuno dalla sua angolazione artistica, conferiscono visibilità a una regione troppo a lungo dimenticata. Il cinema in particolare si incarica di assegnare il debito spazio – e la debita trasparenza – a quei lidi impervi e argillosi, confinati, come sospesi, in un tempo senza tempo, che vedono emigrare tanti dei loro figli.

Ancora non sufficientemente indagato, a parere dell’autore, il ‘debito’ pirandelliano nei confronti del tedesco Ludwig Tieck, non solo riguardo alla geniale intuizione del ‘teatro nel teatro’, ma anche rispetto alle prospettive scenografiche e dialogiche, che in qualche modo alludono allo scetticismo verso la categoria del ‘reale’.

Sulla base di una attenta consultazione delle più recenti “Storie della letteratura italiana”, almeno dal celebre contributo di Dionisotti in poi, queste pagine segnalano all’attenzione le fondamentali questioni metodologiche e storiografiche nella ricostruzione e nella rilettura di fenomeni estetici, sociologici e culturali a largo raggio, soprattutto laddove l’eterogeneità prevale nettamente sull’analogia.

Molisano, nato nel 1925, docente universitario e autore di diversi romanzi, Rimanelli viene intervistato principalmente in relazione alla stesura di “Tiro al piccione”, ‘opera prima’ che del secondo dopoguerra riflette eloquentemente tutte le ambiguità, le incertezze e gli oscuri presagi.