Italica | 2012 | N. 3

Dopo un breve bilancio storiografico sull’opera di Guido Cavalcanti, il poeta filosofo, l’autore ne esamina gli aspetti meno noti della produzione, in relazione agli esiti coevi di Dante, del Guinizelli e di Cino da Pistoia. Nel fuoco dell’analisi il binomio ‘nobilitas-rusticitas’, nel più vasto contesto della poetica del ‘dolce stil novo’.

A partire dalla nota metafora del ‘baco da seta’, l’autrice riesamina il profilo di Petrarca ‘poeta della memoria’: operata del tutto consapevolmente la rinuncia al ‘volo’ verso l’alto, l’aretino convoglia ‘in se ipsum’ tutte le energie di un potente narcisismo, scavando con lena inesausta nelle pieghe più riposte della sua storia esistenziale e intellettuale. La trama del ricordo si infittisce anche in virtù del ricorso – intenzionale o preterintenzionale – alla mnemotecnica coeva, come dimostrano le non poche ‘immagini mentali’ accolte nei suoi versi.

Pietre miliari dell’ermeneutica del primo Novecento sono – come è noto – i testi di LukàKs e, forse ancor più – la “Persuasione e la rettorica” di Karl Michaelstedter. Tra quest’ultimo e Giuseppe Prezzolini si instaura presto un dialogo ideale, teso alla definizione del rapporto dialettico che le forme dell’apparire intrattengono con il dinamismo vitale ad esse sotteso e da esse celato. Su questa base, il ‘sofista’ fiorentino medita a più riprese sulla antica eristica che, a dispetto delle esigenze della logica, fa meglio giustizia alla potenza ‘creatrice’ dell’individuo.

Viene qui esaminato l’intenso triennio 1966-69, nel corso del quale Pier Paolo Pasolini dedicò molte delle sue energie alla composizione di testi teatrali. Senza contraddizione rispetto al messaggio di scrittore e di regista, Pasolini focalizza la condizione di ‘esiliato’ dell’uomo moderno nella società borghese, il disagio dell’abitare un ‘non luogo’, la difficoltà del rapporto con se stessi. Il ricorso alla chiave onirica di tali tematiche intensifica il raggio allusivo.

Analizzando in particolare “Il filo dell’orizzonte” (1991) e “Notturno indiano” (1995), l’autrice indaga sulla complessa specularità fra realtà e immaginario nella narrativa di Antonio Tabucchi, sottolineando come la ricerca dell’altro altro non sia che maschera della ricerca del sé. Un sé dimidiato e smarrito, spesso inseguito in un altrove geografico – donde il frequente ricorso alla metafora del viaggio – dai confini vaghi e volutamente sfocati. Percorsi onirici a priori privi di catarsi, che non approdano se non a sembianze fittizie e a certezze del tutto provvisorie.

Sui molteplici filoni cinematografici, a vario titolo ‘eredi’ della ‘commedia all’italiana’, il contributo offre un’ampia e densa panoramica, a partire dal difficile rapporto con l’altro sesso su cui insistono i ‘nuovi comici’ (Troise, Verdone e Nuti), scoprendo una identità maschile fragile e a disagio nei confronti delle ‘certezze’ femminili. Vengono poi esaminate l’indulgenza verso i nuovi ricchi mostrata dai fratelli Vanzina, la fuga in un altrove spazio-temporale costantemente prospettata da Salvatores e l’intransigenza autoreferenziale di Moretti. Infine, l”eterno ritorno’ dei ‘cinepanettoni’, con il puntuale successo di pubblico, viene interpretato un tentativo, per quanto superficiale, di comporre le tensioni sociali e l’odio di classe.

Viene pubblicata in queste pagine l’interessante intervista a Isabella Vaj, nota e apprezzata traduttrice di molti autori stranieri, tra i quali il celebre Khaled Hosseini. Dopo aver riepilogato le tappe salienti della sua formazione, la Vaj si sofferma sulle necessarie ‘infedeltà’ della traduzione che, per meglio volgere in un altro idioma la carica semantica dei singoli vocaboli, deve modellare il tessuto verbale per “traghettarlo” (p. 407) nel nuovo contesto culturale ed espressivo.