Italica | 2011 | N. 2

Sebbene non priva di esponenti illustri, quali il Pasqualigo, Il Pallavicino, il Maranta ecc., la novella epistolare in Italia è certo genere letterario ben più scarsamente frequentato che altrove. Poco indagato, in quest’ambito, il significativo contributo di Girolamo Gigli, autore di due titoli – “Il gazzettino” (1717) e “Il collegio petroniano delle balie latine” (1719) – che rivelano entrambi abilità narrativa e vena satirica tutt’altro che comuni. L’ambientazione esotica (la Cina) che, nel primo lavoro, sorregge la sottile finzione, conferisce ulteriore suggestione a ciascuno degli ‘Avvisi’ che ne costituiscono la trama, tutti rigorosamente a firma di un missionario gesuita.

Proprio mentre l’unità d’Italia va raggiungendo il pieno coronamento, appaiono due romanzi, la “Fosca” di Ugo Tarchetti (1869) e “Senso” di Camillo Boito (1883). Incompiuto il primo per la scomparsa dell’autore, inserito in un’edizione in più volumi il secondo, vi domina un’atmosfera grevemente ‘neogotica’, che opprime i destini individuali. Se i personaggi femminili sono affetti da un inquietante ‘male di vivere’, quelli maschili sperimentano con amarezza il depotenziamento del loro ruolo, nel privato e nel pubblico. Nelle loro vicende si riflette il senso di delusione che serpeggia nel periodo post-unitario, allorquando speranze ed entusiasmi risorgimentali recedono dinanzi a una realtà ben più prosaica.

Sempre nel vivo di fervide e accese polemiche, rinvigorite dalla scadenza del centenario del ‘Manifesto’ (2009), il Futurismo nel suo complesso è stato ed è tuttora oggetto di interpretazioni storiografiche, ideologiche, estetiche e critiche di diversa (e talvolta opposta) matrice. Autorevolmente esemplificativi delle diverse posizioni, vengono qui esaminati i pareri di tre figure di poeti quali Pound, Ungaretti e Montale. Se il primo ebbe a superare l’intransigenza iniziale e intrattenne amichevoli rapporti con Marinetti, per poi prenderne nuovamente le distanze, il secondo esprime a più riprese giudizi cauti ed equilibrati. Netta presa di distanze traspare, invece, negli interventi di Montale al riguardo, per altro decisamente (e volutamente) sporadici.

Il saggio prende le mosse dalla recente pubblicazione (Mondadori 2006) delle “Lettere a Clizia”, ‘alias’ Irma Brandeis, figura femminile di nevralgica rilevanza nella vita e nel percorso poetico di Eugenio Montale. Rappresentava la donna ‘assente’, la cui distanza innescava il fattore ‘amplificazione’ nel sentimento, rendendone iperconsapevole ogni minima sfumatura. Quanto egli le scrive sul finire dell’esistenza sembra suggerire l’opportunità di modificare l’ordine dei componimenti rispetto all’assetto dell’edizione Contini-Bettarini, che poneva a conclusione del ‘canzoniere’ montaliano versi ispirati dall”altre’, più quotidiana e gioiosa musa, Arletta/Annetta.

Noto l’impegno filologico e l’intensa riflessione teorica che precede e segue l’edizione calviniana de “Le fiabe italiane”. La ricostruzione storico-linguistica tenta di risalire alle origini del fenomeno, nella notte di una oralità ‘sperimentale’ dove ogni parola, se non ogni fonema, si caricava di significato nell’attimo stesso in cui veniva pronunciato. L’approdo della narrazione alla scrittura – e alla traduzione in lingua dal vernacolo – implica più mediazioni stratificate nello spazio e nel tempo, che a vario titolo rivendicano una parte della responsabilità autoriale, e non senza motivo. Convinzione dell’eccezionale curatore è – come è noto – che solo uno approfondito studio dei vari aspetti ‘genetici’ dei testi possa restituire loro l’antica seduzione, fatta (apparentemente) di ingenuità e leggerezza.

I due testi narrativi di Paola Masino, “Monte Ignoso” e “Nascita e morte della massaia” si collocano rispettivamente nel 1931 e nel ’45: segnano dunque gli estremi di un quindicennio nevralgico per la parabola del regime fascista, dall’apice del potere al tragico epilogo. Fondamentale in quella ideologia era il ruolo della famiglia, e quello della donna al suo interno, figlia ubbidiente, moglie docile, madre prolifica. Proprio di questo claustrofobico e frustrante contesto, le due novelle descrivono le coordinate, analizzando la costruzione del ‘sé’ femminile alla luce del latente conflitto tra completa subordinazione e conati di autonomia.

Attraverso densi riferimenti intertestuali con altre pellicole italiane recenti e meno recenti, il contributo analizza linguaggio e metafore di due film di Matteo Garrone, “L’imbalsamatore” (2002) e Primo amore (2004). La patologica presa di distanze dalla realtà, che accomuna i due protagonisti maschili, si traduce in ossessione montante nei confronti del corpo femminile. Il loro ‘amore’ ambisce certo all’eterno attraverso un feticismo morboso che si concretizza della macabra dialettica svuotamento-riempimento. Una ‘nera’ sessualità, calata oltre il delirio.

Al 2004 risale “Le conseguenze dell’amore”, film di successo del regista napoletano Paolo Sorrentino, seguito, due anni dopo da “L’amico di famiglia”. Si tratta di un prodotto cinematografico denso e complesso, la cui forma ‘ibrida’ contiene caratteristiche del ‘noir’, del ‘thriller’, del dramma e di altro ancora. In maniera netta ed esplicita emerge però soprattutto la denuncia alla pressione sociale esercitata dalla malavita organizzata. In controluce, si delinea il ritratto proteiforme della ‘nuova mafia’, i cui tentacoli interferiscono pesantemente nei destini individuali.