Italica | 2010 | N. 3

Dopo aver fatto il punto sui più recenti contributi storiografici in proposito, il contributo riesplora i ‘luoghi’ dell’inferno dantesco, a partire dalle indicazioni introduttive fornite da Virgilio. La ‘mappa’ di Malebolge, in particolare, pone problemi interpretativi nella misura in cui la cartografia rispecchia giudizi di valore di carattere squisitamente etico. Una “descriptio” geografica fortemente ‘soggettiva’, che vede prevalere le istanze autobiografiche e politiche sul rispetto delle “auctoritates” in materia all’epoca più accreditate, nell’economia del paradigma geometrico dal quale è sorretto l’intero poema.

Scopo dell’articolo è la rilettura del saggio sul grande filosofo partenopeo del Settecento (“Stile e umanità di Vico”) scritto da Mario Fubini durante la permaneza in Svizzera, in un campo di rifuggiati. E’ il 1943: proprio mentre il secondo conflitto mondiale evolve verso la fase cruciale per l’Italia e per l’intera Europa, il giovane studioso si concentra sulle dense e complesse pagine di due secoli prima, per confrontare le tristi esperienze del presente con l’autorevolezza di quella prospettiva storica ed etica, di recente riproposta all’attenzione dall’intervento crociano. E dalla sua interpretazione emerge un Vico emotivamente ‘dissonante’ rispetto alla razionalità delle sue intuizioni, come lo stile ostico della sua prosa eloquentemente dimostrerebbe.

Al 1960 risale “L’avventura”, il film di Michelangelo Antonioni, sulla scomparsa di una giovane donna, dove le scene paesaggistiche e i drammi psicologici convergono nell’ambiguità di ‘simmetrie imperfette’. L’attenzione al linguaggio del corpo, che efficacemente esprime la sfera intima degli stati d’animo, è destinato ad ‘infrangersi’ sulle sponde dell’immenso. L’esito è lo ‘sgomento’ che accomuna personaggi e spettatori.

Centrale, secondo la ricostruzione dell’autrice il tema della morte – e del velo di oblio che la società contemporanea vi ha calato sopra – in “Blow-Up” di Michelangelo Antonioni e in “Salto mortale” di Luigi Malerba: due registri espressivi diversi, cinema e narrativa, che rivisitano il nevralgico spunto da angolazioni, certo, assai differenti, pur col medesimo intento di analizzare nel profondo senso e valenze dell”esorcismo’ – la complessità del meccanismo di rimozione,sempre necessariamente parziale – cui l’evento cruciale è da tempo sottoposto.

Contributo quanto mai significativo al clima di (almeno auspicata) palingenesi culturale. etico-politica e sociale, che si respirava in tutta Europa a partire dal maggio ’68, “Porcile” di Pier Paolo Pasolini appare nelle sale cinematografiche soltanto l’anno dopo, a testimoniare l’adesione del regista alle nuove istanze anticapitaliste e antiborghesi. Accanto al registro marcatamente ideologico-politico, emerge altrettanto nettamente la vena poetica che lascia affiorare una sommessa ma energica ‘joie de vivre’, nonostante i toni crudi e violenti del contesto.

Riesaminando i romanzi “Verso Paola” (1991) e “Il figlio dell’impero (1993), nonché il racconto “La promozione”, il saggio focalizza l’attenzione sulla tecnica narrativa dell’autrice, Francesca Sanvitale, che ricorre alle ‘voci personali’ per evidenziare la crisi dell’identità maschile (p. 428). Nettamente percepibile, attraverso i vari testi, il filo rosso di una sorta di ‘evoluzione’ dialettica tra i generi, che vede contrapposte autorità (al maschile) e autenticità (al femminile), entrambe alla ricerca di una reciproca legittimazione.

Tratto, come è noto, dal fortunato romanzo della Ferrante, “L’amore molesto” di Mario Martone (1885) intreccia intorno al personaggio di Delia, la protagonista, una complessa e dolorosa trama costantemente in bilico fra passato e futuro. Una memoria alquanto disturbata, la sua, che a fatica forza la barriera della rimozione, per ripercorrere le tappe di una storia familiare dove la sua identità di genere era rimasta pesantemente invischiata. Una sorta di anamnesi, in cammino verso la dubbia e provvisoria catarsi.

Secondo la famosa distinzione teorizzata da Italo Calvino, sono due i criteri fondamentali di concepire antologie di fiabe: quello filologico della lingua (o dialetto) originale, con il debito corredo di note, e quello divulgativo, in traduzione nella lingua ‘comune’, senza altra ambizione che il piacere di fruire dell’affabulazione. E’ quest’ultima la scelta operata da Domenico Comparetti nel 1875. quando diede alla stampe le sue “Novelline Popolari Italiane”, destinate ai lettori della Nazione appena unificata. La raccolta puà essere riletta anche nella ristampa anastatica approntata nel 1968 dalla casa editrice bolognese Forni.

Un’indagine sulla presenza femminile nel cinema degli ultimi decenni, sul duplice piano della realizzazione e della fruizione privilegiata, è qui oggetto di discussione. Sullo sfondo dei drammi politico-sociali, ne emerge la volontà di focalizzare le immagini del ‘Sé’, nelle implicazioni squisitamente soggettive e autoreferenziali, oltre che in quelle a vario titolo relazionali.