Italica | 2010 | N. 2

Ripercorrendo alcuni segmenti narrativi del “Decamerone”, l’articolo ne sottolinea la singolare efficacia, nelle geometrie di un sistema che aggrega più livelli descrittivi e più registri espressivi. Dalla novella alla ‘metanovella’, dunque, l’arte del racconto propone un rapido sussequirsi di sequenze spazio-temporali dove il personaggio ha spesso modo di esibire la propria capacità oratoria, intensificando la finzione fino ai vertici del paradosso. Fanno testo al riguardo gli esempi di Cepperello e Cipolla.

Anche nel clima moralistico e conservatore della Londra tardottocentesca, così intensamente pervasa da contraddizioni culturali e sociali, si afferma con crescente vigore una nuova estetica, che intende emancipare l’atto creativo da qualsiasi condizionamento di carattere ideologico ed etico. E’ “l’art pour l’art”, caratteristica peculiare dell’intero Decadentismo europeo. Contro i meccanismi alienanti dell’industria, contro la ‘volgarità’ della massificazione, insorge la ‘protesta’ di Dorian Gray – l’eroe di Wilde – e quella del dannunziano Aurispa.

Formatasi sui grandi prosatori dell’Ottocento europeo, sensibile al magistero pirandelliano e alle suggestioni del ‘realismo magico’, la Masino diviene presto lucida testimone degli orrori della seconda guerra mondiale. I suoi scritti descrivono con cruda efficacia, talvolta mescolata a sottile ironia, l’angoscia e la paura di quegli anni, conducendo parallelamente un’altra guerra, quella all’ipocrisia e al ‘buonismo’ borghese.

Sullo sfondo delle esperienze letterarie degli anni Sessanta e Settanta del secolo scorso – del Gruppo ’63 in particolare – si colloca l’attività di Giulia Niccolai, interessante personalità di scrittrice e di fotografa. Il duplice approccio, visivo e poetico-narrativo, approda all’elaborazione di un’estetica speculare, dove il linguaggio si fa duttile cassa di risonanza della rappresentazione, e del mezzo tecnico che ne consente la realizzazione. Lo sguardo sulla realtà appare così potenziato e ampiato, e più nitida e selettiva si configura la messa a fuoco di alcuni particolari, pur significativi, che non sarebbero altrettanto percepibili ad ‘occhio nudo’.

La riflessione dell’autrice si incentra sul confronto, apparentemente azzardato, tra “Caro diario”, il noto film di Moretti, e “Palomar” di Calvino, cercando ‘tra le righe’, nelle pieghe dei due lavori, il comune denominatore di un percorso narrativo, descrittivo e in gran parte autobiografico, che racchiude in sé l’essenza del proprio significato, rinunciando, pressoché “a priori” ad ogni approdo teleologico. L’intima specularità fra parola e immagine – sulla quale si fonda l’analogia – condiziona nel profondo i due linguaggi, nell’economia di ‘contaminazioni’ reciproche, che determinano la parcellizzazione del punto di vista per ciascuno dei fotogrammi che provi a riverberare e a rielaborare una o più tessere del reale.

Sullo scorcio del ventesimo secolo, i cui ultimi decenni hanno visto esplodere con ogni consapevolezza, e non senza aggressività, il movimento femminista, appare “Agosto nero” di Simona Vinci, che mette a fuoco il rapporto madre-figlia in tutta la sua drammatica carica conflittuale. Un conflitto generazionale, giocato sul duplice fronte della mera istintualità e della sovrastruttura degli imperativi superegoici. Ntura e cultura, dunque, a confronto, sul difficile terreno di conquiste precarie e di ambigue certezze, nello scenario dell’Occidente della mistificazione e del consumo.

Pochi, nel contesto degli studi storico-letterari in Italia, i contributi focalizzati au quel particolare settore dei probelemi di genere che dedica la sua attenzione al delicato versante della omosessualità; e ancora meno quelli che eleggono la omosessualità femminile ad argomento delle loro indagini. Pionieristichw, dunque, quelle testimonianze che pervengono ad analizzare una tematica così complessa e ‘spinosa’, sul piano sociologico, psicologico e narrativo.

Della vastissima produzione saggistica e interpretativa di Paolo Cherchi, il breve intervento tende a sottolineare la consueta pregnanza ermeneutica e la sagacia metodologica. Viene messo nel debito rilievo come egli alla lettura ressicurante e ‘definitiva’ dei dati preferisca l’inquietante ricorrere del dubbio, foriero di più fecondi sviluppi.

Una riflessione sulle ‘sentenze’ di Metastasio ci viene offerta, attraverso una quanto mai significativa campionatura, opportunamente confrontata con altri autori classici e moderni.