Italica | 2007 | N. 4

Nell’estesissimo novero di fonti della “Commedia” dantesca, l’autore sottolinea il ruolo del “De raptu Proserpinae” di Claudiano, destinato a riaffiorare più volte nel corso delle prime due cantiche del poema. A differenza di quanto avveniva in Ovidio, in Stazio e in Virgilio, nel poeta tardo-antico Briareo e l’intera “Gigantomachia” assurgevano ad archetipo metatemporale di ambiguità e sconfitta, sul piano etico ed ‘ideologico’. Ed è questa – inequivocabilmente – la connotazione che l’Alighieri recepisce in pieno.

Se le distanze assunte da Dante nei confronti della musica profana assumono in qualche modo il significato di una condanna, di segno opposto si mostra l’atteggiamento del Boccaccio, soprattutto nelle pagine del Decamerone. Componente essenziale dell”atmosfera’ evocata in quei racconti, dense di inimitabili sinstesie, l’estetica musicale boccacciana era destinata a lasciare una traccia profonda, nel cui solco va per tanti versi ricondottoa la nascita dell'”Ars nova” del secolo successivo.

L’articolo si interroga sul nesso profondo tra “Il Candelaio”, la pièce’ teatrale di Giordano Bruno, e la totalità della sua produzione di carattere filosofico, astronomico, geometrico, mnemotecnico, emblematico. Il fine del ricorso al genere comico – nonché l’intimo legame con i fondamenti del suo pensiero speculativo – risiede nella ‘vis’ dinamica connaturata alla scena, nell’inesausto movimento che presiede alla fenomenologia dell’accadere, nella catarsi che redime, senza comporla, la ‘coincidentia oppositorum’.

A proposito dell’intero romanzo manzoniano, e in particolare riguardo alla drammatica avventura di Renzo Tramaglino all”osteria della luna piena’, già il Raimondi aveva avuto modo di notare, con l’acume consueto, quanto duttile e virtuosistica si facesse quella scrittura, nell’inseguire il magma dei pensieri inespressi, in parte inconsapevoli, sul piano individuale e collettivo. Lingua e voce narrante – aggiunge l’autore – rivendicano il loro autonomo spazio, nel tentativo di dar forma al caos, da cui la presa di distanze è garanzia di felice ed ironica resa prospettica.

Sullo sfondo di un paesaggio sardo efficacemente disegnato, si snodano le vicende narrate nella prima raccolta di novelle della Deledda, eloquentemente intitolata “Nell’azzurro” (1890). Scrittura ‘didattica’ di stampo deamicisiano e ricerca di identità ‘al femminile’ inclinano qui ad accogliere le autorevoli suggestioni del modello boccacciano, destinate a riemergere in “Cosima”, l’opera postuma della scrittrice. Sembra saldarsi dunque il circolo di una ‘trasgressione’ dal sapore antico.

E’ qui oggetto di analisi il Pavese lettore e traduttore della letteratura americana coeva, densa di suggestioni incentrate sul viaggio, sul disagio, sull’insofferenza verso il ruolo normativo della forma. Fondamentale l’insistita allusione ad un ‘altrove’ che rivela singolari corrispondenza con ‘zone d’ombra’ dell’io occidentale. Pavese, catturato, a sua volta le cattura, restituendone echi e anamorfosi nel corso dei suoi testi narrativi.

Nell’ambito del complesso rapporto tra intellettuali e regime fascista, fatto di fiera opposizione e sottili connivenze, l’autore riesplora ambienti e atmosfere scegliendo come filo rosso ‘à rebours’ “Lessico familiare” di Natalia Ginzburg. Antisemitismo e silenzi forzati, cattura di consensi e intransigenza, pervengono a mescolarsi in un’unica insidiosa impotenza, che paralizza le coscienze, pervendo ad insinuarsi anche all’interno della sfera privata.

Horror, sapienza psicologica e – sia pur adeguatamente filtrato – impegno sociale costituiscono i punti-chiave del successo di Marco Vichi, autore di ‘polizieschi’, nel solco del grande Simenon. Una Firenze anni ’60rievocata sul filo della memoria, lo sfondo di crimini efferati, con i quali puntualmente si cimenta il commissario Bordelli. Carisma e professionalità, ma forse soprattutto capacità di immedesimazione, i segreti del suo fascino.

Numerosissime le pellicole cinematografiche, a partire dagli anni ’70 del secolo scorso, che mettono a fuoco, da varie angolazioni, il fenomeno del terrorismo. I fratelli taviani, Francesco Rosi, Marco Bellocchio, Bertolucci, Amelio, Ferrara e tanti altri firmano autorevolmente tragedie fin troppo quotidiane, prive di catarsi, sullo sfondo cupo di uno scenario politico ambiguo e inquietante, che troppo spesso indulge alla contrapposizione strumentale.

Apparso nel 1985 “Camere separate”, l’ultima novella di Pier Vittorio Tondelli, scomparso – come è noto – nell’87. Con l’autorevolezza del testamento spirituale, il racconto propone la malattia come metafora di desiderio, un desiderio che rivendica il proprio riconoscimento soltanto nella prospettiva della morte imminente. Uno spazio liminare, dove si dispiega la scrittura della memoria, libera di esprimersi nella negazione del futuro.

Ancora su “Camere separate” del Tondelli, esempio emblematico di scrittura della sofferenza, torna l’autore, ribadendo l’intensità emozionale che pervade il testo, tessuto di motivi cognitivi, autoesplorativi e autobiografici connesi tra loro in una sovrapposizione inestricabile. La narrazione prende la forma di una esplorazione a ritroso, che coincide con il potenziamento della coscienza.

Diversi i narratori, come Vincenzo Marra e i fratelli Fratelli, che scelgono di ambientare i loro racconti sulla scena di una Napoli periferica e degradata, senza prospettive e senza legalità, dove il territorio è liberamente gestito da poteri altri dalle istituzioni. Questo lo sfondo sul quale si dipanano e si consumano vicende individuali, prematuramente assorbite e presto stroncate da una fatalità in attesa di essere sfatata.

Andrea De Carlo, autore di romanzi a partire da “Treno di paura” del 1981, rivela, durante l’intervista, i suoi obiettivi etico ideologici, la sua attenzione per l’ambiente, le sue tecniche narrative, fortemente suggestionate dagli archetipi cinematografici.

Recenti traduzioni del “Carmagnola e dell’Adelchi” manzoniani forniscono lo spunto per ripensarne trama e fonti storiche, il cui spettro si dilata ad includere, fra l’altro, autori e autrici spirituali del XVI secolo.