Italica | 2007 | N. 2-3

La ‘vis’ polemica che permea di sé il “De ignorantia” di Petrarca investe – come è noto – quel filone speculativo del tardo aristotelismo, che restituisce, nel proliferare delle ‘quaestiones disputatae’, il messaggio dello Stagirita con particolare rifermento agli esiti dell'”Etica nicomachea”. La confutazione corre lungo il filo dell’immagine, dalla percezione sensoriale attraverso l’organo della vista alla formazione del ‘phantasma’, alla sua sedimentazione nella memoria. Col ribadire l’imprescindibilità di tale ‘iter’, che preclude ai mortali la contemplazione del trascendente, se non attraverso la mediazione di Cristo, il poeta del “Canzoniere” si allinea “paradossalmente” (p. 147) sulle posizioni più radicali dell’aristotelismo averroista.

Fra il 1345 e il ’47 va collocata la stesura delle “Epistolae metricae”, in un periodo, dunque, particolarmente intenso dell’esistenza del Petrarca, subito dopo la ‘rivoluzione’ romana di Cola di Rienzo e il breve soggiorno avignonese, cui seguiranno ben quattro anni di peregrinazioni attraverso vari centri dell’Italia settentrionale. “His loyalty to the house of Colonna”, che non viene mai messa in discussione, contribuisce ad ispirare al poeta un impietoso autoritratto, che, sia pure in chiave allegorica, implica una dettagliata analisi della fenomenologia della sensazione.

Decisamente ampio – eccessivo lo considererà lui stesso, nell’accingersi all’impresa della “Conquistata” – riserva Tasso alla fenomenologia delle passioni nel corso della “Gerusalemme conquistata”. Centrale l’espressione del ‘furore’ che, in guerra e in amore, troppo spesso prevale su razionalità ed equilibrio. E troppe volte vana si rivela la ricerca dell’autentica catarsi. Palese il risvolto autobiografico – paradigmatica l’irascibilità di Rinaldo – che affiora in filigrana nei versi del poema.

Fondamentale, sul piano etico prima ancora che su quello linguistico, si rivela il ruolo del ‘documento’ in due delle massime prove prosastiche che la letteratura italiana possa vantare, il “Decamerone” e i “Promessi sposi”. Se, per Boccaccio, il testo notarile costituisce la ‘forma’ di un archetipo, senza che questo scongiuri il rischio della ‘falsità’ dei contenuti, Manzoni considera il ricorso alle fonti imprescindibile sostrato della scrittura, ben al di là dell’artificio narrativo.

Raccogliendo ‘la sfida al ritrovamento’ (p.199)che è Manzoni stesso a lanciare ai suoi lettori, secondo una ormai ultrasecolare tradizione di studi, l’A. focalizza la sua attenzione sui territori scenario della fuga di renzo verso l’Adda, quelli descritti con minor precisione nell’economia dell’intero romanzo. Nè le immagini, poste a corredo dell’edizione Guglielmini e Radaelli del ’40, e attentamente supervisionate dall’autore, pervengono a chiarire i punti oscuri, tradendo, al contrario, inspiegabili incongruenze.

Se, fino ai primi decenni del XIX secolo, un’ampia trattatistica – Foscolo e Leopardi compresi – avevano accolto, sia pure a malincuore, le marcate riserve degli scrittori d’Oltralpe sul ‘carattere’ degli italiani, con le “Confessioni” di Ippolito Nievo si registra un atteggiamento nettamente mutato. Il concetto di ‘patria’ assume la consistenza concreta e palpabile del personaggio femminile, perviene a ‘incarnarsi’ nella protagonista. L’analisi di tale processo potrebbe fornire – secondo l’A. – una feconda chiave di rilettura di tanti testi narrativi ‘fin de siècle’.

Studi recenti concordano nell’attribuire al salotto letterario italiano dell’Ottocento un ruolo di primaria importanza nell’ambito della produzione culturale coeva. Nella sua qualità di spazio ‘intermedio’ tra sfera del pubblico e ambiente privato, incide a fondo nel promuovere e diffondere le idee risorgimentali. Quasi sempre atmosfere sobrie ed eleganti, dove gusto e prestigio si compenetrano alla perfezione, fanno da sfondo a conversazioni e dibattiti destinati ad influenzare sensibilmente l’opinione pubblica.

Gli anni ’60, in Italia, lasciano registrare – come è noto – l’enfatizzato fenomeno del ‘miracolo economico’, che i mezzi di comunicazione di massa reclamizzano ed amplificano ulteriormente. Dopo la grande stagione neorealista in letteratura e sul grande schermo, dei radicali mutamenti di prospettiva, che dal piano sociale investono quello ideologico e culturale, si fa interprete il ‘Gruppo 63’, la cui posizione, a oltre mezzo secolo di distanza, necessiterebbe di nuove riletture.

Significativo tassello nel grande mosaico della letteratura di viaggio, le “Avventure in Africa” di Celati delineano una figura di turista “estremamente eterogenea” (p. 263), destinata dunque a costitutire una catagoria interpretativa della “condizione dell’uomo contemporaneo” (ibid), dell’opacizzazione dell’identità, dell’intimo disagio che permea nel profondo il clima postmoderno. Sulla scena dilatata di spazi ‘altri’, le certezze ormai logore dell’Occidente affrontano un ennesimo, quanto mai impegnativo, banco di prova.

Spazi geografici – prevalentemente urbani – e parametri linguistici costituiscono le due chiavi di lettura scelte dall’A. per esplorare la narrativa della Campo, appartenente al filone della cosiddetta letteratura minore, ma non per questo meno ricca di spunti tutti da interpretare. Una Genova ‘nordafricana’, dedalo di vicoli e di quartieri decisamente degradati, accoglie immigrati meridionali, che vivono con disagio una ‘diaspora’ raccontata con coinvolgimento ed ironia.

Nell’ultimo anno del secolo (e del millennio!) appare, per i tipi della Einaudi, “Guernica” di Carlo Lucarelli, ispirato al celebre dipinto di Pablo Picasso, icona – come è noto – degli orrori della guerra civile spagnola. Il breve testo assume dunque, fin dal titolo, il valore del ‘palinsesto’, dove affiora la ricerca del senso di un impegno poltico, ideologico e sociale, nell’epoca del Postmoderno.

“L’egoista” non è soltanto il titolo di un dialogo presente nella raccolta “I viaggi, la morte”, ma piuttosto una cifra profonda di molti personaggi delineati da Gadda, a partire dal Gonzalo de “La cognizione del dolore”. Altrettanti ‘alter ego’ dell’autore, che tendono a fare dell”amor sui’ l’autentico centro del mondo. Spasmodica concentrazione di forza centripeta, che rischia di destinare il soggetto all’implosione, fino a sfiorare la ‘ciclopica’ autoreferenzialità di Polifemo..

Fondamentale, nella scrittura di Celati, il ruolo dei paesaggi, degli spazi abitati, dei luoghi geografici specularmente riflessi nella memoria collettiva e d individuale. Da sfondi, nel corso della narrazione guadagnano con crescente nitore il ‘primo piano’, dove agevole risulta la collocazione dei personaggi, la cui intensa fisicità appare costantemente sospesa nel limbo di una marginalità in attesa della catarsi.

La critica recente ha opportunamente sottolineato come l’universo poetico di Mario Luzi sia andato progressivamente evolvendo verso la rappresentazione teatrale. Fondamentale, ai fini della ‘svolta’, si rivela l’esperienza di traduttore (racine e Shaekspeare). La ‘voce sola’ del poeta si cala così in una molteplicità polifonica, in una coralità destinata ad essere recepita dalla scrittura in tutta la sua ‘magmatica’ complessità.

Le esperienze del ‘gruppo 63’ e il dibattito maturato in seno alle ‘Avanguardie’ del secondo Novecento appaiono pienamente recepite negli esiti narrativi degli anni ’90, dove i due modelli storicamente contrapposti di cultura ‘alta’ e di cultura ‘popolare’ tentano l’ardua via di una nuova mediazione. Denominatore comune tra le tante firme la forte tensione all’oralità, espressa attraverso il ricorso al discorso diretto e l’apertura alla ricchezza del lessico dialettale. Marcata, inoltre, la disponibilità alle suggestioni – e alle esigenze – del mondo del mercato.

L’aristocratica piemontese Gina Sobrero, in arte Mantea, ormai prossima alla fine (1912) vede la pubblicazione delle sue note diaristiche presso l’editore romano Voghera, col titolo di “Espatriata: da Torino a Honolulu” (1908). Per lei, come per tante altre del suo sesso, la scrittura rappresentava l’antidoto al disagio di una vita matrimoniale fatta di coercizione e frustrazione. Di tappa in tappa, il racconto di viaggio restituisce parallelamente la trasformazione interiore dell’autrice, la sua graduale conquista dell’autonomia.

Al 1933 risale la pubblicazione di “Periferia”, il racconto di Paola Masino, che solo apparentemente può trovare collocazione nel filone della letteratura per l’infanzia. Ispirandosi al ‘realismo magico’ di matrice bontempelliana, in realtà, l’autrice si mostra scaltra osservatrice dei processi di trasformazione che investono famiglia e società dell’Italia dell’epoca, cofliendo i segnali di una ‘crisi’ accuratamente dissimulata dalla retorica imperante.

Grande successo internazionale riscosso – come è noto – l'”Ultimo Tango a Parigi” del regista italiano Bernardo Bertolucci, dove sapientamente fusi appaiono erotismo ed ingredienti ‘noir’. Dalla intensa e drammatica vicenda della protagonista emerge un quanto mai significativo ritratto di donna, certamente adatto a rappresentare la metafora della coeva ‘rivoluzione femminile’.

Di sette storie si compone la raccolta dal titolo “Adagio poco mosso” della Gianini Belotti, apparsa nel ’93 presso Feltrinelli. Sette storie di donne, spesso avanti negli anni, ma ciò nonostante lontane dall’essere approdate alla ‘pace dei sensi’. Desideri inappagati e sogni irrealizzabili conservano, nel tempo, intatta la loro vitalità, alimentando fervide fantasie, che non temono di lambire i confini del delirio.

Sullo sfondo delle stragi di mafia dell’estate ’92, di cui – come è noto – la Sicilia fu teatro, si colloca, quasi ai margini della memoria collettiva, il suicidio di una giovane ‘colloboratrice di giustizia’, che si lanciò nel vuoto dal sesto piano dell’appartamento romano, cui la sui condizione di ‘pentita’ la segregava. Per tenere vivo il ricordo della sua tragedia, e sottolinearne la valenza emblematica, il documentario di Marco Amenta, destinato al successo internazionale.

Agli albori del fortunato filone della ‘commedia all’italiana’ si colloca “Guardie e ladri”, del 1951, dove suscitare l’ilarità del pubblico, da parte dei registi – Mario Monicelli e Stefano Vanzina, alla loro quarta esperienza di collaborazione -, è soltanto obiettivo secondario. In primo piano la questione etico-sociale, il rapporto spesso insoddisfacente, se non conflittuale del singolo con la collettività e le istituzioni, le dolorose realtà che finiscono col determinare la devianza dei comportamenti.

La vasta produzione cinematografica di Marco Bellocchio si mostra refrattaria ad ogni omologazione stilistica secondo parametri tradizionali: né classica né anticlassica, né ispirata al registro onirico, così come si configura di consueto. Piuttosto una tensione al caos puro, all’allucinazione, che ingloba al suo interno frammenti di realtà dai logori contorni.

I fratelli Taviani e Lina Wertmueller rappresentano – a parere dell’A. – le personalità del cinema italiano contemporaneo che più incisivamente abbiano raccontato la società contemporanea attraverso una sapiente miscela di realismo ed espressionismo. La loro diviene così una autentica “fabric of reality” (p. 506), dove motivi fantastici e autobiografici pervengono ad una unità stilistica pienamente adeguata alla ‘forma-film’.

Non solo una pellicola di successo, ma un assoluto bestseller cinematografico degli ultimi anni, “La vita è bella” di Roberto Benigni, sul quale sono piovuti i più prestigiosi riconoscimenti sul piano internazionale. Gli effetti comici, i giochi di parole, le traduzioni addomesticate, non sminuiscono l’intensità della tragedia, ma assecondano la spirale del ‘doppio senso’ tra gli orrori del lager e l’epico sforzo di conversione ludica, compiuto dal protagonista.

In Ariosto, come del resto in Rabelais e in Cervantes, appare ampiamento adoperato “il metodo di Turpino”, espediente narrativo per introdurre brani e suggestioni attinti a fonti di varia estrazione, in primo luogo la grande tradizione della lettura cavalleresca fino al Boiardo.

Tutto sommato in sintonia con la trattatistica francese da madame de Stael a Proudhon, la concezione manzoniana del matrimonio, legame civile religioso, che nel romamnzo si carica di forti valenze etiche e deontologiche, rischiarate dalla sacralità della fede.

Solo apparentemente appartenenti a due universi differenti e distanti – secondo l’A. – il “Discorso intorno alle immagini sacre e profane” del Paleotti (1582) e “La ricotta”, il film che Pasolini girò nel 1960. Due teorici dell’arte e due esteti che, in diversa misura, interagiscono e reagiscono con ‘l’onda lunga’ della Controriforma.

Decostruzione analitica e psicoanalitica dell’io è leit-motiv nella cinematografia dell’italiano Federico Fellini e dell’americano Woody Allen. In chiavi diverse, i due registi, come lo stesso Kauffman, rivisitano l’angusta posizione dell’io contemporaneo fra tensione ideale e disagio esistenziale.

L’autore ripercorre le vicende della raccolta di novelle quattrocentesche, intitolata “Refugio de’ mixeri”, ritrovata da Luigi Monga nel 1985 in un codice miscellaneo della Biblioteca Marciana di Venezia. Il manoscritto appare del massimo interesse, e non solo sotto il profilo testuale: quanto mai significative le note di possesso di cui conserva traccia.

Notevole l’attenzione di Italo Calvino alla nevralgica attività delle traduzioni, settore cui in Italia non è stato finora dedicato l’adeguato interesse. Il frequente ricorso alla “antilingua” da parte dei nostri scrittori complica ulteriormente il già delicato lavoro di mediazione, già destinato a confrontarsi con gli ‘scogli’ del ‘genere’ e del lessico.

Protagonista dell’intervista è Edith Bruck, nata in Argentina e, un dopo un soggiorno ungherese, naturalizzatasi in Italia, dunque esponente a pieno titolo del fenomeno, in crescente espansione, dei “translingual writers”.