Italica | 2002 | N. 2

L’inimitabile efficacia con la quale Dante dipinge l’affresco infernale si avvale – come è noto – di toni iperrealistici dalla grande pregnanza visiva. Intensità non inferiore raggiungono le descrizioni degli effetti sonori, che rendono mirabilmente quel clima di angoscia e di orrore. Una vera e propria ‘anti-musica’, cui si volgono non pochi compositori del ventesimo secolo, nell’intento di reinterpretare, in chiave moderna, il senso e il ritmo delle dantesche “dolenti note”. L’autrice ne fornisce ben ventisei esempi, dal 1937 1l ’97, commentandone alcuni.

Al 1730 risale “Le avventure del poeta” di Luisa Bergalli, commedia brillante che affianca al protagonista, Orazio, lo stile di vita di sua sorella Camilla. Al centro dell’analisi il travaglio della creazione artistica, in una società in cui la condizione borghese stenta ad affermare la propria identità rispetto alle ‘regole’ dettate da un ceto nobiliare ‘ancien régime’. Altrettanto ben focalizzati i disagi e la subordinazione che connotano l’esistenza ‘al femminile’, sospesa in una potenzialità pressoché priva di sbocchi e rinchiusa in spazi senza visibilità.

Dopo aver recuperato allo spazio narrativo le storie dei Borgia e dei Gonzaga, Maria Bellonci approccia la vicenda di Isabella d’Este, nel suo celebre “Rinascimento privato” (1985). Ancora un romanzo storico, misto di scrupolo filologico e di finzione, di dati attinti a fonti documentarie e di azzardo interpretativo, secondo quanto aveva a suo tempo teorizzato Manzoni. Viene così presentato al lettore un profilo di Isabella eccezionalmente abile nell”inventare’ atmosfere dense di suggestione. Una ‘magia’ che trasforma la realtà grazie alla capacità di ‘favoleggiare’.

Le generazioni postromantiche ereditano la consapevolezza del valore metaforico della ‘rovina’ e la reinterpretano in varie accezioni in letteratura come nelle arti figurative. Immerse in ombre violente, venate di macabro, le “civiltà estinte” del Clerici celebrano la loro ‘pietrificazione’, perfettamente funzionale ad una sorta di implicita ‘teologia del negativo’. Alla sua figura e alle sue potenti intuizioni estetiche si ispirano significative prove narrative di Vincenzo Consolo e di Luigi Malerba.

“Ludico ipertesto postmoderno”, “L’isola del giorno prima” accentua ulteriormente la caratteristica di tessuto enciclopedico di rimandi e di allusioni, che già connotava le precedenti prove narrative di Eco. Una sorta di fede in un ‘assurdo razionale’ si respira in quelle pagine, tale da evocare al tempo stesso il pascaliano ‘credo quia absurdum’e l’allucinata determinazione dell’eroe di Cervantes. Aperta al fluire delle contraddizioni, l’opera affronta a più riprese il rapporto tra soggettività e necessità, spesso tradotto nei termini di una ardua, improbabile scommessa.

L’handicap di Marianna Ucrìa – muta a causa di una traumatica violenza subita durante l’infanzia – protagonista del romanzo di Dacia Maraini, si trasforma in rivendicazione di lenta e sofferta autorevolezza per una ‘voce’ femminile in cammino verso emancipazione ed indipendenza. Elaborata la condizione di figlia sottomessa e remissiva, Marianna interpreterà altrimenti il ruolo di madre, imparando a rispettare i sentimenti e i progetti di Giuseppa, e suggerendole silenziosamente un destino di donna all’insegna dell’autonomia.

Giordano aggiorna la bibliografia sulla letteratura italiana, segnalando contributi di critici nordamericani, in ordine cronologico e tematico.