Italica | 2001 | N. 3

Una riforma della Chiesa, come Bernardo di Chiaravalle la concepiva e la prospettava nelle sue opere, aveva il carattere della semplicità e della concretezza. Ciò spiega la sua fortuna e la sua diffusione in una molteplicità di manoscritti, che accoglievano al loro interno anche testi apocrifi. Ai tempi in cui Dante scriveva la “Commedia”, tali idee erano ormai patrimonio comune della riflessione ecclesiologica. Evidente l’influenza dell’intero corpus sugli ultimi canti del “Paradiso”.

A Leida, nel 1654, venne pubblicata la “La semplicità ingannata”, un libro-denuncia contro l’imposizione dello stato religioso, a firma di Elena Tarabotti – poi Arcangela -, autrice inoltre di un testo eloquentemente intitolato “L’inferno monacale”, rimasto inedito fino al 1990. Via per la dannazione piuttosto che per la salvezza le appare la permanenza coatta in una condizione che in troppi casi, soprattutto per le donne, viene scelta unicamente dalla “tirannia paterna”. Certo non sorprende che l’opera non piacque alla Chiesa di Roma, che la relegò all’Indice.

Rispetto al testo di Beaumarchais, il “Barbiere di Siviglia” di Rossini appare decisamente più ‘moderno’, nel senso dell’emancipazione liberatoria che investe i personaggi principali. L’intero orizzonte dell’opera risulta dunque pacificato e catartico, forte di un “agio della civiltà” che, in quello specchio raffinato e brillante, mostrava tutta la sua natura di conquista preziosa.

Perfettamente in grado di “contrastare il cosiddetto spirito del tempo” (p.349) si è sempre mostrato Sebastiano Timpanaro, il grande critico letterario recentemente scomparso. Se appaiono senz’altro degne di nota le obiezioni mosse al metodo psicanalitico, fondamentali sono le sue riflessioni su filologia e filosofia in Leopardi, di cui aveva intuito l’ardita sintesi-superamento delle posizioni illuministe, esponendone gli esiti in più contributi di estremo interesse.

“Sono io la lettera” – protesta Flavia, personaggio di “Dolce per sé” di Dacia Maraini (1997). La scrittrice non era nuova all’esperienza narrativa che propone il registro epistolare squisitamente intimistico e ‘privato’, al femminile. Lo dimostra la precedente prova delle “Lettere a Marina” (1981). Segno di solitudine e isolamento appare la consuetudine epistolare in “Va’ dove ti porta il cuore” di Susanna Tamaro.

Nel panorama della narrativa italiana contemporanea, netta si configura l’originalità della scrittura di Erri De Luca, il suo orientamento verso una “letteratura assoluta e viscerale” (p.367), che privilegia una parola ‘piena’ ed ‘essenziale’. Una parola che sappia cogliere la fecondità e la pregnanza del silenzio.
Noto è l’interesse di De Luca per la tradizione orale e per i testi sacri. Sfiora il misticismo l’obiettivo di identificare ascolto e visione in un’unica vigorosa sinestesia, dall’impatto profondamente emozionale.

Da immancabile prerogative di mistiche e sante del Medio Evo e dell’età moderna, solo in tempi relativamente recenti l’anoressia ha assunto il profilo di vera e propria patologia, malattia sfuggente ed ambigua, che tradisce un profondo disagio latente. Rapporto conflittuale con la propria feminilità, tensione antica con la figura materna, ritorno di un trauma neo-natale mai elaborato, il sintomo svela la sua natura nelle storie di donne narrate da Alessandra Arachi, Nadia Fusini e Sandra Petrignani.

L’opera del Tusiani, poeta e scrittore, viene analizzata attraverso tre recenti edizioni. Fondamentale, nell’evoluzione della sua personalità, l’esperienza dell’emigrazione da un piccolo centro del foggiano negli Stati Uniti. Un “io diviso”, fortemente legato alla famiglia e alla terra d’origine, che lentamente e con fatica si ritrova nella patria d’adozione.