Italica | 2000 | N. 3

Protagonisti della cultura italiana del primo Cinquecento, il Bembo e il Giberti diedero corso ad una ricca e quanto mai significativa corrispondenza, sullo sfondo delle complesse vicende politiche che, alla vigile del Sacco di Roma, connotarono il pontificato di Clemente VII. Al dramma storico di quegli anni fa riscontro il conflitto interiore di due intellettuali dalla solida formazione umanistica, combattuti fra l’urgere del “negotium” che li invogliava al coinvolgimento e all’azione, e la vocazione originaria all'”otium”, condizione privilegiata dell’uomo di lettere.

“Rime” e “Carteggio” di Vittoria Colonna vengono qui esplorati, mettendo a fuoco profilo e caratteristiche delle figure femminili che a vario titolo vi emergono. Nello specchio di versi e prosa, a ben guardare, è l’identità dell’autrice ad apparire riflessa, più o meno idealizzata per effetto di superiori istanze normative e di casta, oltre che di natura estetica. L’autoritratto evolve così in rappresentazione archetipica, in ‘modello’ da mostrare allo sguardo di lettori ed interlocutori.

Direttamente alle fonti classiche, se non proprio alla tragedia greca, l’autrice ricollega le prime forme di opera che fiorirono sul finire del Cinquecento in seno alla celebre Camerata de’ Bardi. Si trattò di una ardita sperimentazione, che dalle “tenebre ove era stata sepolta” – come ebbe a esprimersi Galileo Galilei – investì di nuova luce un genere musicale, destinato a duratura fortuna, che sigificativamente evolve in parallelo con le tecniche scenografiche e teatrali.

Delle immense difficoltà di una traduzione fedele all’originale e, contemporaneamente, ben calata nell’ordito semantico e sintattico della nuova lingua Leopardi era di certo ben consapevole. Non si sarebbe meravigliato della lenta e tuttora parziale penetrazione della sua opera poetica nell’universo della cultura angloamericana. Le non poche antologie, che ora rendono fruibile al pubblico il corpus dei “Canti” pressoché per intero, si confrontano con impegnative scelte lessicali ad ogni vocabolo.

Nella complessa ed inquieta oscillazione tra la ricerca del sé più profondo e l’autenticità del rapporto con l’Altro si dispiega la ‘misoginia’ di Cesare Pavese, percepibile a più riprese nel corso della sua opera. La confessata “impotenza sessuale” dello scrittore finisce col tradursi – come rilevava già Levinas – in una sostanziale estraneità con l'”abitazione”, col “domicilio” con l’intera “catena del mondo”, di cui la donna è imprescindibile chiave d’accesso. Fatalmente incombe, dunque, sul suo destino letterario ed esistenziale, l’ipoteca del solipsismo, o almeno quello della solitudine.

La rivista fiorentina “Almanacco della donna italiana”, annuale, e quella milanese “Domus”, con periodicità mensile, forniscono eloquente testimonianza per ricostruire miti, gusti e opinioni femminili nel decennio 1930-40, in piena epoca coloniale. Un’Etiopia idealizzata secondo i canoni del sogno esotico viene prospettata in quelle pagine, con il tono esplicito dell'”invito al viaggio”. A maggior ragione auspicabile, secondo gli articolisti del regime, il vero e proprio trasferimento dell’intera famiglia in quelle terre, autentici paradisi naturali, in attesa soltanto di una provvidenziale civilizzazione.