Italianistica | 2018 | N. 3

Nel quadro della cultura evangelica del Cinquecento e del ruolo svolto da Luciano di Samosata, il contributo si focalizza sulle traduzioni realizzate da Ludovico Domenichi. I testi presi in esame sono: il volgarizzamento di “Due Dialoghi di Luciano” (1548), “Nicodemiana” (1552), il “Commentario” (una storia della riforma protestante, opera di Johann Sleidan) e una difesa della fede cattolica di Nicole Grenier (1561).

Il saggio esamina il ruolo di Luciano di Samosata all’interno dei dialoghi latini e volgari del Cinquecento, con particolare attenzione all’influenza de “Il sogno o il gallo” di Luciano sui dialoghi di Giovan Battista Gelli, riflettendo anche sulle tensioni eterodosse espresse nella “Circe” e nei “Capricci”. Viene indagata, inoltre, la circolazione europea dei dialoghi di Gelli e il loro possibile ruolo di mediatori tra la fonte di Luciano e il dialogo spagnolo “El Crotalón”.

L’autore analizza la funzione del “De saltatore” di Luciano come modello per il trattato di Jean Pyrrhus D’Angleberme, intitolato “Sermo de musica et saltatione ex Luciano festivissimus” (1517). Con il “Dialogo del ballo”, composto da Rinaldo Corso nel 1554, il referente lucianeo diventa lo spunto narrativo per un letterato di corte che usa il volgare per scrivere un testo colto e retoricamente virtuosistico, senza che la traduzione costituisca una mera rielaborazione nella lingua erudita dei dotti.

A partire da un manoscritto autografo conservato presso la Pierpont Morgan Library di New York, vengono esaminati i commenti di Gustave Flaubert a sei opere di Luciano di Samosata: “De Morte Peregrini”, “De amoribus”, “De saltatione”, “Somnium sive Gallus”. “Menippus sive Nekyomantia” e “De luctu”. Queste annotazioni vengono analizzate nel contesto del viaggio dello scrittore francese in Nord Africa e Medio Oriente (1849-1851); infine, l’autore tenta di rintracciare eventuali fonti lucianee nel romanzo “Salammbô” (1862) – in particolare il trattato “De Dea Syria”.

L’autore ripercorre la fortuna editoriale della “Storia Vera” di Luciano, tradotta da Lilio Tifernate negli anni 1441-1443 e oggetto di almeno tre redazioni d’autore. A partire da una traduzione iniziale relativa soltanto al I libro, il contributo segue la progressiva amplificazione di questo testo pluriredazionale (con l’aggiunta di una dedicatoria a Ludovico Scarampo, una prefazione a Marco da Pistoia e una serie di innovazioni riconducibili a interventi d’autore).

La prima sezione del contributo prende in esame il corpus dei volgarizzamenti lucianei eseguiti a Ferrara per Ercole I d’Este intorno al 1478-1480 (presumibilmente dal medico umanista Niccolò Leoniceno, direttamente dal greco e non da precedenti versioni latine). La seconda sezione, invece, si interroga sull’ispirazione che Ariosto, come altri autori di romanzi cavallereschi, trasse dalle “Storie Vere” – ad esempio, per il nome dell’ippogrifo, per il volo sulla luna, e per l’inghiottimento di Astolfo e Ruggiero nella balena (nei “Cinque canti”). Attraverso precisi riscontri testuali si dimostra che Ariosto faceva capo al manoscritto dei volgarizzamenti lucianei prima che fossero pubblicati – mentre, dopo la ‘princeps’ del 1525, ricorrerà anche a un’edizione a stampa.

Il saggio si propone come un’indagine preliminare sulla traduzione dell’opera omnia di Luciano di Samosata realizzata dal patriota napoletano Luigi Settembrini negli anni 1853-1858, durante la detenzione nel carcere di Santo Stefano. L’analisi prende l’avvio da alcuni paragrafi del “Discorso” che Settembrini pose come premessa, evidenziandone le intenzioni, il metodo di composizione e alcune incongruenze. La sezione conclusiva è dedicata alla traduzione settembriniana di una parte della “Storia Vera” e all’adozione di un termine (“ippogrifo”) che Ariosto aveva inventato nel momento in cui aveva eletto Luciano a sua fonte letteraria.

L’intervento ricostruisce la presenza di Luciano di Samosata nell’ambiente culturale ferrarese in cui Ariosto si formò, facendo riferimento, in particolare, alla “Storia Vera” e alla sua circolazione editoriale nonché al valore simbolico che l’opera aveva nella cultura umanistica coeva.

Il contributo intende trattare gli spazi topografici presenti all’interno dell'”Orlando Furioso”, intesi nella loro realtà materiale, nelle loro valenze simboliche e funzioni narrative. Isolando quattro luoghi cruciali del poema (la selva, la corte, il palazzo di Atlante e il mondo della Luna), l’autore evidenzia le dinamiche spaziali tese a scandire l’andamento di una trama perennemente in bilico tra digressione evasiva e concentrazione tematica. Si rileva, infine, come anche il testo venga pensato nei termini di uno spazio, con le sue partizioni strutturali e articolazioni tematiche.

Il saggio propone un’indagine sulla matrice lucianea dell’autoritratto che Niccolò Machiavelli realizza, attraverso la possibile mediazione esercitata dall’opera di Leon Battista Alberti e l’esame dell’epistolario e di alcuni paratesti. L’autrice dimostra come soprattutto nel “Prologo” della “Mandragola”, nel primo capitolo dell'”Asino” e nell’epistola a Francesco Vettori, l’autore esibisca una maschera somigliante a quella del Momo albertiano, capace di assumere punti di vista dissacranti e rivelatori sulla realtà contemporanea.

L’autore rende conto e commenta dettagliatamente l’uscita di alcuni volumi di respiro internazionale dedicati al rapporto tra parola e immagine: il volume intitolato “Inszenierung von Sichtbarkeit in mittelalterlichen Bildkulturen”, dedicato ad alcuni problemi di ‘topografia sacra’ e iconografia rituale; la raccolta collettanea “Images et imaginaire dans l’Ovide moralisé”, che indaga la copiosa produzione di manoscritti illustrati fioriti attorno all’anonimo “Ovide moralisé”; il volume dal titolo “L’Uomo Divino Ludovico Lazzarelli tra il mazzo Sola Busca e i ‘Tarocchi del Mantegna’, con una proposta per Lazzaro Bastiani”, che assemblea in un catalogo l’esito e gli interventi presentati a una mostra ospitata presso la Pinacoteca Ambrosiana e relativa ai cosiddetti “Tarocchi del Mantegna”); infine, il volume “Law and the Visual. Representations, Technologies and Critique”, focalizzato sui modi in cui alcune immagini o media visuali hanno pesato su questioni relative ai concetti di autorità, legittimazione o obbligazione nel corso dei secoli.