Italianistica | 2018 | N. 1

Il contributo introduce la sezione dedicata al binomio guerra-letteratura su cui si concentrerà la prima rubrica della rivista (intitolata “Alla fine della grande guerra: percorsi nella letteratura italiana”). L’autore (nonché curatore della sezione) focalizza le direttrici generali e l’approccio metodologico al tema.

Il saggio dà conto del dibattito tra interventisti e astensionisti, che coinvolse profondamente intellettuali e artisti alle soglie della Grande Guerra. Gli entusiasmi e le delusioni relative al conflitto bellico si sono sedimentate, con un loro linguaggio specifico, all’interno di racconti, autobiografie, lettere, reportages, e l’autrice si sofferma prevalentemente sul genere del diario, fornendo al lettore una campionatura di esempi (Soffici, Stuparich, Vieni, Barbusse). L’articolo, inoltre, si concentra sulla nascita della “Metafisica” (Savinio, de Chirico) e sulle nuove tendenze musicali.

A partire dalla svolta esistenziale del 1915, il saggio ripercorre e sintetizza le riflessioni di Benedetto Croce intorno alla Grande Guerra (raccolte successivamente nelle “Pagine sulla guerra”), seguendo l’intellettuale nel suo percorso di progressivo isolamento e dissenso. L’autrice si focalizza su alcune parole-chiave del pensiero crociano relativamente al tema del conflitto (come “battaglia inconoscibile” oppure l’idea di guerra come febbre e malattia), analizzando, inoltre, lo scambio epistolare con Ardengo Soffici (tra 1917 e 1918).

Il contributo prende in esame alcuni articoli che De Roberto scrisse a ridosso della Grande Guerra e della sua conclusione – che egli raccoglierà, nel 1920, nel volume intitolato “All’ombra dell’olivo”. Questa mappatura consente di rilevare il punto di svolta in cui l’intellettuale passò da un’iniziale posizione anti-interventista a un atteggiamento da interventista moderato, non senza numerosi dubbi di natura giuridico-moralista. Questa postura etica è ben rilevabile nelle pagine in cui lo scrittore affronta alcune questioni, quali la volontà di potenza (specificatamente della Germania), le grandi mutazioni prodotte dal conflitto nella mentalità collettiva e il rifiuto della politica attuata dalla Società delle Nazioni.

All’interno della discussione generale sulla Grande Guerra, “Un anno sull’altipiano” di Emilio Lussu risulta un ‘unicum’ in quanto a struttura e tecnica narrativa. Attraverso un’analisi testuale puntuale, il saggio rivendica il valore letterario del libro, influenzato da modelli come Ariosto e Baudelaire, e le tecniche narrative con cui restituisce la verità non fattuale ma emotiva della guerra – condensando in un solo anno la durata del conflitto bellico.

Il saggio passa in rassegna i diversi scritti che Paolo Monelli dedicò alla Grande Guerra, arricchendo il materiale consueto con l’apporto di manoscritti e dattiloscritti del “Fondo Monelli”, conservato presso la Biblioteca statale ‘Antonio Baldini’ di Roma. Attraverso l’esame di queste carte (in particolare, un taccuino inedito e alcune stesure intermedie dei testi), l’autore ricostruisce la genesi di “Le scarpe al sole”, focalizzando l’attenzione sul peculiare stile ironico adottato dall’autore e confrontandolo con i contributi pubblicati in veste di scrittore e pubblicista relativamente all’esperienza bellica.

Il saggio indaga il problema dell’intertestualità nel “Morgante” relativamente al cantare XIX, prendendo in esame i canti V e XIII dell'”Inferno” di Dante, la novella di Caterina e dell’usignolo e quella di Nastagio degli Onesti dal “Decameron” di Boccaccio, e i miti di Filomena e Proserpina. L’autore sottolinea che il personaggio di Florinetta si configura come uno dei più complessi e sfaccettati del poeta, attraverso il ricorso a un’elaborata rete intertestuale. Il lettore si aspetterebbe i temi al centro della griglia intertestuale (amore, desiderio e violenza) in una situazione narrativa come il rapimento e la liberazione di una giovane principessa, mentre Pulci non li menziona mai in modo diretto, scegliendo di accennarvi soltanto tramite allusioni o citazioni letterarie. Il cantare XIX, inoltre, riproduce la progressione dantesca da stile comico a stile tragico, da perdizione a salvezza dell’intero poema.

Tra il XVI e il XVII secolo l'”Orlando furioso” ha svolto un ruolo di primo piano all’interno di trattati e dialoghi incentrati sul dibattito relativo alle donne, alla loro natura, alla loro superiorità o inferiorità rispetto agli uomini, e al loro ruolo nella società. L’autore si interroga sulle possibili ragioni alla base di una massiccia presenza dell'”Orlando furioso” in una simile produzione – dal momento che Ariosto offre al lettore un campionario variegato di modelli femminili, presentati ora in chiave positiva, ora in chiave negativa. Già dal Cinquecento, il “Furioso” è stato adoperato come fonte per difendere ed elogiare le donne, ma anche come strumento di critica e vituperio – e Ariosto è stato considerato come un difensore dell’universo femminile e, al contempo, un crudele misogino, interessato al mantenimento di un ordine sociale rigidamente patriarcale.

Il saggio intende porre l’attenzione su alcuni elementi finora trascurati del ricco apparato festivo allestito per le nozze del principe Francesco I con Giovanna d’Austria (celebrate a Firenze nel dicembre del 1565, con numerosi spettacoli che durarono fino ai primi mesi del 1566). Grazie al supporto della rigorosa appendice documentaria curata da Veronica Vestri, l’autrice ha potuto individuare all’interno della macchina organizzativa il ruolo di alcuni protagonisti quali Giovanni Battista Cini, Antonfrancesco Grazzini e Alessandro Ceccherelli. È emersa, inoltre, la centralità di Baccino Baldini, protomedico di Cosimo I destinato a divenire il primo custode della Biblioteca Medicea Laurenziana – che compare non soltanto in veste di testimone di uno degli eventi più importanti (la “Mascherata della Genealogia degl’iddii de’ Gentili”), ma anche quale estensore dell’accurato programma, come testimoniano le annotazioni presenti sui disegni (di mano di Alessandro Allori) realizzato per l’allestimento dei carri che sfilarono in occasione del Carnevale del 1566 a Firenze.

Il saggio si propone come appendice documentaria rispetto al precedente contributo di Eliana Carrara (“Feste e apparati medicei per le nozze di Francesco I e di Giovanna d’Austria (1565-1566): qualche riflessione e alcuni spunti di ricerca”). L’autrice ha esaminato diversi fondi dell’Archivio di Stato di Firenze, fornendo preziosi materiali a proposito di Alessandro Ceccherelli e Vincenzo Buonanni – indispensabile integrazione e corredo testuale al lavoro della collega Eliana Carrara.

L’articolo continua e conclude l’analisi di “In Penombra”, la rivista di arte cinematografica fondata e diretta da Tomaso Monicelli dal giugno 1918 al settembre 1919. In questa seconda parte di un lavoro la cui prima sezione era stata pubblicata sul precedente numero di “Italianistica”, gli autori studiano il periodico seguendo un’impostazione tematica. Le questioni discusse sono legate alla legittimazione artistica del cinematografo, spaziando dal rapporto tra cinema realtà allo statuto della critica cinematografica, segnalando anche la presenza di contributi letterari all’interno di “In Penombra”.

Nell’ambito dello sperimentalismo dadaista e futurista, l’articolo propone un’analisi delle forme di spettacolo sperimentali e delle pratiche performative che vanno dall’organizzazione di serate e altri eventi anti-conformisti, tenendo in considerazione le formule con cui gli esponenti dei due movimenti hanno teorizzato l’arte del teatro dal 1909 al 1925. Il commento relativo alle somiglianze e alle differenze tra le due estetiche sarà accompagnato da alcune considerazioni di ordine storico e letterario, al fine di spiegare non soltanto la poetica dei gruppi, ma anche i presupposti civici e politici (anti-interventisti dalla prospettiva del Dadaismo e, invece, favorevoli alla guerra per quanto riguarda il gruppo marinettiano).

A partire dalla pubblicazione integrale delle recensioni cinematografiche di Elsa Morante e di alcune carte inedite, l’articolo si propone di ripercorrere le riflessioni dell’intellettuale in relazione al neorealismo filmico. Nuove testimonianze inedite permettono, inoltre, di definire con maggiore attenzione la natura delle sue collaborazioni con il Pasolini regista.

L’articolo si propone di analizzare gli usi e le funzioni dell’endecasillabo dattilico all’interno delle prime due raccolte poetiche di Franco Fortini (“Foglio di via” e “Poesia ed errore”). Nella produzione saggistica del poeta si rintraccia una possibile indicazione per un ‘sistema stilistico dell’affanno’, di cui l’endecasillabo dattilico costituirebbe una delle spie. L’autore dimostra come sia possibile individuare tale sistema stilistico soprattutto in “Poesia ed errore” e nelle poesie cronologicamente di transizione tra le due raccolte, notando come esso sia impiegato in corrispondenza di uno specifico universo tematico-situazionale (ossia la rievocazione del passato fiorentino).

Lo studio è focalizzato sull’uso dei toponimi e degli aggettivi etnici in “La scienza in cucina” di Pellegrino Artusi – uno dei ricettari più popolari del XIX secolo, pubblicato per la prima volta nel 1891. I lessemi esaminati identificano territori specifici (città e regioni italiane, nazioni europee e aree del Mediterraneo), ma la conservazione del lessico italiano dimostra la lealtà linguistica e culturale dell’intellettuale verso la sua regione (la Toscana) e, in generale, verso l’Italia settentrionale, dimostrando una propensione spiccata verso il localismo alimentare, lontano dai modelli linguistici stranieri e, soprattutto, meridionali.

Il contributo prende l’avvio dal ritrovamento, presso l’Archivio della poetessa e musicista Margherita Dalmati, di un corpus di cinquantanove lettere inedite dattiloscritte di Eugenio Montale, oltre a libri dedicati e pastelli donati dal poeta. Il carteggio è datato 1956-1974 – periodo molto importante per l’attività letteraria di Montale, dal momento che coincide con il laboratorio poetico di “Satura” e “Diario del 71 e del 72”. Margherita Dalmati, che traduce i più importanti autori greci in italiano e italiano in greco, avvicina il poeta al mondo culturale della Grecia moderna, facendo conoscere a Montale autori come Kavafis e Seferis. I temi affrontati nelle lettere sono eterogenei – dalle discussioni sui poeti contemporanei ai gusti musicali (Margherita Dalmati era una profonda conoscitrice di musica barocca e clavicembalista) –, e lo stile adoperato in questa corrispondenza privata si rivela brillante e autoironico.

Attraverso l’analisi di due fogli manoscritti conservati presso il Centro Manoscritti di Pavia (DS5, ff. VI 42 e 53), il saggio si propone di dimostrare come originariamente la raccolta di Andrea Zanzotto intitolata “Gli Sguardi i Fatti e Senhal” fosse strutturata nei termini di un gioco intertestuale sulla sintassi rivoluzionaria di Edoardo Sanguineti. I due appunti inediti riprodotti fotograficamente nel saggio svelano un accanito lavoro di studio, confronto diretto e rielaborazione di materiali sanguinetiani prelevati dalle prime due raccolte (“Laborintus” ed “Erotopaegnia”) sotto forma di citazioni puntuali accanto alle quali Zanzotto avrebbe riportato alcuni versi della prima stesura degli “Sguardi”, poi modificati o cancellati nella lunga trafila testuale che ha portato al testo definitivo. Nell’intervento si tenta, inoltre, di approfondire il rapporto contrastato con la figura di Sanguineti, attraverso saggi, interviste e altre forme di avvicinamento critico.

L’articolo commenta la nuova edizione delle “Lettere volgari” di Poliziano, curata da Elisa Curti; la pubblicazione era resa ancor più urgente e necessaria dal fatto che la precedente edizione, dovuta a Isidoro Del Lungo, risalisse al 1867. L’autore passa in rassegna le principali questioni relative alle lettere volgari e i criteri adottati dalla curatrice.

L’autore commenta il volume intitolato “Inseguendo Orlando. Un pretesto per rileggere il ‘Furioso'”, in cui Emma Grimaldi si prefigge lo scopo di seguire il personaggio di Orlando lungo l’intero corso del poema ariostesco, indagando il ruolo narrativo assegnato all’eroe da Ariosto. La recensione segnala come il personaggio di Orlando costituisca realmente un ‘pretesto’ per la studiosa, che mira a fornire una lettura ragionata di tutta l’opera, con alcune intuizioni esegetiche innovative.

A partire da un convegno su Francesco Bracciolini organizzato presso la Gipsoteca di Arte Antica dell’Università di Pisa (2017), l’autore rende conto dei singoli contributi nella prospettiva di una rilettura complessiva dell’opera bracciolinana, nel tentativo di aggiornare e ridiscutere la “Notizia della vita e delle opere” di Michele Barbi (1987).

L’autrice sintetizza le linee guida che hanno caratterizzato le due giornate del convegno internazionale “Petrolio 25 anni dopo. (Bio)politica, eros e verità nell’ultimo romanzo di Pier Paolo Pasolini” (Scuola Normale Superiore di Pisa, 9-10 novembre 2017). L’obiettivo dell’evento è stato fare il punto sull’ultimo romanzo di Pasolini, a venticinque anni dalla sua prima pubblicazione postuma, sottolineando la valenza politica e biopolitica di un’opera strettamente compromessa con la realtà storica dell’epoca.

L’autore offre una rassegna critica dei contributi comparsi all’interno del volume collettaneo “Intermedialität in der Frühen Neuzeit. Formen, Funktionen, Konzepte” (2017), dove l’interazione tra parola e immagine viene studiata sotto diverse prospettive metodologiche e tematiche (dal madrigale italiano all’epicedio barocco). Si dà conto, inoltre, di altre poderose analisi critiche dedicate a esempi di intermedialità o iconotesti: l’opera di Cristina Dondi, “Printed Books of Hours from Fifteenth-Century Italy” (2016) (con un corposo apparato figurativo e la descrizione fisica dei libri d’ore); la ricerca di Jana Lucas dedicata al tema “Europa in Basel. Das Konzil von Basel” (2017) (in cui si dà conto della diffusione delle idee conciliari e delle loro risultanze artistiche); il libro di Alexandra Becquet (“Ford Madox Ford et les arts. Peinture, musique et arts du speciale dans l’oeuvre romanesque”, 2017), in cui si affronta la natura eminentemente visuale della scrittura romanzesca di Ford. Infine l’autore si sofferma sul volume “Luigi Ghirri and the Photography of Place. Interdisciplinary Perspectives” (2017), in cui l’opera dell’artista viene collocata nel dibattito teorico coevo

L’autrice commenta il volume intitolato “L’italiano alla prova dell’internazionalizzazione” (2017), in cui si ripercorre, da un punto di vista giuridico, una delibera del Senato accademico del Politecnico di Milano – che, interpretando in modo arbitrario l’articolo 2 comma 2 della ‘legge Gelmini’, inerente l’internazionalizzazione del sistema universitario, prevede che tutti i corsi di laurea magistrale e di dottorato siano impartiti esclusivamente in inglese. A partire da questo episodio, vengono analizzati i rapporti tra lingua e Stato (in particolare, a proposito dell’egemonia culturale dell’inglese).