Italianistica | 2017 | N. 2

A partire dalla evidente constatazione che Boccaccio ritorna più volte sulla natura del suo lavoro, durante la composizione del ‘Decameron’, Marco Veglia riassume le differenti argomentazioni e le mutate prospettive critiche attraverso cui si svolge questa forma di auto-esegesi. Dopo la breve indicazione del prologo (“novelle, o favole o parabole o istorie”), Boccaccio torna a precisare il genere letterario da lui adoperato – nell’Introduzione alla Quarta Giornata e nella Conclusione dell’autore – per evitare fraintendimenti da parte dei futuri lettori e, soprattutto, dei critici ‘morditori’. All’interno di questi luoghi testuali, Veglia propone di considerare l’autore non soltanto come scrittore, ma come lettore della propria opera (‘letto in fabula’).

L’autore del contributo si propone di confutare il pregiudizio in base al quale il genere letterario della novella sarebbe scarsamente propenso alle questioni teoriche e di poetica. Al contrario, se già autori come Boccaccio o Giraldi tentavano di fornire alla novella basi teoriche esplicite, dopo il volgarizzamento della “Poetica” di Aristotele, scrittori e critici come Sansovino, Girolamo Bargagli e Bonciani conferiscono al genere novellistico uno statuto più elevato del mero intrattenimento cui era confinato dal senso comune.
Inoltre, mentre gli autori di novelle vengono frequentemente accusati di essere disinteressati ai fatti storici, letterati come Boccaccio, Sacchetti, Bandello o Giraldi legano strettamente (e, talvolta, drammaticamente) le proprie raccolte alla storia contemporanea.

Attraverso un’analisi della nozione di “evidentia” o “enàrgheia”, il saggio si propone di indagare il tema della visualità nella riflessione cinquecentesca sulla novella, affrontando opere come il “Galateo”, il “Cortegiano”, il “Dialogo dei giuochi” e la “Lezione sopra il comporre delle novelle”. Nell’indagine emerge, inoltre, la presenza di una rete di riferimenti incrociati a modelli retorici al centro del dibattito teorico coevo, in particolare il “De elocutione” del Demetrio pseudo Falereo, nel commentario di Pietro Vettori.

L’autrice offre un’interpretazione critica dell’eredità europea della novellistica italiana tra Cinquecento e Seicento, a partire dalle traduzioni inglesi, francesi e spagnoli fino agli esiti in Miguel de Cervantes (in particolare nella novella del “Curioso impertinente”) e in William Shakespeare (“Romeo and Juliet” e “Othello”). I temi dominanti rintracciati nell’analisi sono l’amore concepito come passione estrema e l’idea dell’immaginario narrativo come ragionamento; la combinazione di questi due elementi ricorrenti appare determinante per la diffusione di numerose novelle italiane in Europa, considerate letteratura d’avanguardia per quanto concerne la rappresentazione dei sentimenti e delle pulsioni oscure latenti nella società coeva.

Nella quarta sezione dell'”Anticrusca overo il Paragone dell’Italiana Lingua”, l’attenzione di Paolo Beni si concentra espressamente sull’ordine e la disposizione delle voci selezionate dai compilatori fiorentini per la prima edizione del “Vocabolario degli Accademici della Crusca” – passando in rassegna tutti gli autori e le opere incluse nel “Vocabolario”, tra cui alcune raccolte di novelle. L’autrice propone una lettura critica della pagine riguardanti la fortuna cinquecentesca del “Novellino”, in cui si mescolano ragioni moderniste e condanna delle scelte accademiche, su un impianto di argomentazioni marcatamente linguistiche.

Il saggio isola ed esamina criticamente una campionatura di riflessioni poetiche leopardiane (tratte, in particolare, dal “Discorso” del 1818 contro il Romanticismo), al fine di spiegare le motivazioni teoriche per cui il poeta praticò esclusivamente forme testuali brevi. L’autore valuta e registra, inoltre, le predilezioni che emergono dalla selezione di prose della “Crestomazia” (1827), rilevando una continuità di pensiero e poetica nel decennio in cui Leopardi progetta le sue opere principali (la raccolta poetica dei “Versi” e dei “Canti” e i dialoghi delle “Operette”).

Nell’ambito di un confronto serrato tra teoria e prassi novellistica (anche in relazione ai modelli e alle mode artistiche dominanti), l’autore indaga le due categorie esegetiche a cui lo stesso Gabriele D’Annunzio fece ricorso per spiegare il significato della sua produzione testuale breve. In primo luogo i ‘documenti letterari’ della sua evoluzione di prosatore, in secondo luogo gli ‘studi dal vero’ di comportamenti umani all’insegna di una invincibile ‘feritas’ (che egli racconta in modo originale rispetto ai moduli del verismo e naturalismo). Il punto di partenza dell’analisi è costituito dal volume allestito da D’Annunzio stesso per Calmann-Lévy nel 1895, utile soprattutto, alla luce del carteggio tra il letterato abruzzese e il suo traduttore, per chiarire la poetica dell’autore e l’officina teorica delle novelle dannunziane.

Sulla scorta delle analisi di uno dei primi teorici del fantastico (Hubert Matthey), l’autore si propone di evidenziare la stretta connessione tra narrativa breve e argomento soprannaturale nel Novecento italiano, sottolineando la scarsa incidenza di romanzi fantastici rispetto ai numerosissimi racconti fantastici su tematiche affini. A livello di esempi testuali, l’articolo si sofferma sulla storiella fantastica che Bontempelli narra nelle “Note a ‘Eva ultima’”, e su un campionario di racconti tra cui “Il cocchiere” di Morante, “I borghesi sul fico” di Morovich e “Ottavia” di Calvino

Il saggio riflette su “I piaceri (parole all’orecchio)” di Vitaliano Brancati – pubblicati in volume nel 1943 ma comparsi precedentemente su testate come “Omnibus”, “Oggi”, “La Stampa” e il “Corriere della Sera” tra il 1938 e il 1943. L’autrice si interroga sullo statuto narrativo di questi scritti brevi, che Brancati definisce “dieci piaceri […] quasi dei racconti avventurosi”, in cui emerge la tonalità fortemente polemica dell’autore nei confronti del regime totalitario, anche se stemperata da una componente sottilmente ironica. Ne emerge una figura autoriale di moralista e scrittore di costume, che inserisce nel genere del racconto breve elementi del ‘pamphlet’ saggistico e moduli giornalistici.

Il saggio esplora l’universo delle forme narrative estremamente brevi e concise, dell’ampiezza di poche righe o una pagina (racconti brevi e brevissimi, aforismi, favole e apologhi), distinguendole dalla forma ‘media’ del racconto tradizionale o della novella, attraverso l’ausilio di una serie di esempi testuali tratti da autori come Umberto Saba, Mario La Cava, Ennio Flaiano, Luigi Malerba, Raffaele La Capria, Giorgio Manganelli , Daniele Benati e Tiziano Rossi.

Il saggio si ripropone di problematizzare il luogo comune secondo il quale, nel perimetro della letteratura italiana, le tradizioni del gotico, del fantastico e del ‘noir’ non avrebbero avuto un rilievo significativo. L’autore evidenzia, al contrario, come il racconto breve del primo Novecento lasci intravedere la presenza di una tradizione ‘minore’ (secondo la definizione di Deleuze e Guattari) legata ai temi freudiani del doppio, dell’identità alienata e dell”estimità’ (concetto lacaniano che capovolge quello di ‘intimità’). La categoria del perturbante letterario verrà indagata attraverso l’analisi di autori quali Papini, Bontempelli e Pirandello, dimostrando come questo germe freudiano si attesti come influenza e suggestione tematica anche all’interno della letteratura posteriore.

L’autore commenta l’ampio studio intitolato “Mise en roman et mise en image: les manuscrits du “Roman d’Alexandre en prose” di Maud Pérez-Simon (2015), evidenziando in modo particolare la stratigrafia dei rapporti che si instaurano tra testi e immagini nelle copie illustrate dell'”Historia de preliis” (tra XIII e XV secolo).

L’autore riassume le prevalenti direttrici interpretative presenti all’interno del volume “Komparatistische Perpektiven aut Dantes ‘Divina Commedia’. Lektüren, Transformationen und Visualisierungen”, a cura di Stephanie Heimgartner e Monika Schmitz-Emans; il testo collettaneo spazia da analisi critiche più tradizionali (incentrate, ad esempio, sulla lettura allegorica di alcune immagini dantesche o sul personaggio di Ulisse) fino a casi di riscritture contemporanee (ad esempio, “Inferno” di Dan Brown).

Al centro della recensione si colloca il numero tematico che la rivista «L’Ellisse» ha dedicato a “Michelangelo scrittore” nel 2015, incentrato sull’attenzione riservata da Michelangelo all’aspetto letterario (dalle rime alle lettere dell’artista).

Il contributo segnala la pubblicazione del nuovo volume edito per la collana Electa “Musei e Gallerie di Milano”, dedicato a “Casa Manzoni” (2017) – ristrutturata nel 2015 e divenuta, oltre che museo atto alla conservazione, anche archivio dotato di una fornitissima biblioteca per gli studiosi manzoniani, nonché centro propulsore per le più recenti ricerche scientifiche sull’autore.

Il resoconto del volume “Griechische visuelle Poesie. Von der Antike bis zur Gegenwart” (2016) suggerisce un’indagine volta a identificare la genesi delle esperienze di poesia visiva nell’ambito dell’epigrafia e dei “technopaegnia” classici, in una ragionata storia e cronistoria del genere verbo-visivo che arriva fino alle scritture postmoderne e aggiornate sui media elettronici.

L’autrice sintetizza criticamente il volume che raccoglie le relazioni tenute al convegno “La rete dei modernismi europei. Riviste letterarie e canone (1918-1940)”, organizzato presso l’Università di Pisa nell’autunno del 2015. In particolare, il focus si concentra sull’esigenza di declinare al plurale la categoria di ‘modernismi’, ripercorrendo le tappe principali e le polemiche che animarono le principali riviste letterarie europee tra il 1918 e il 1940.