Italianistica | 2016 | N. 3

Il saggio si propone di confrontare due coppie letterarie (Romeo e Giulietta, Renzo e Lucia) partendo dalla constatazione che siano assenti, nella trama dei “Promessi sposi”, citazioni o allusioni esplicite alla tragedia shakespeariana, nonostante i numerosi apprezzamenti espressi dallo scrittore, ad esempio, nelle lettere a Chauvet (1820). Sebbene all’amore-passione declinato in chiave erotica e sentimentale da Shakespeare Manzoni anteponga la serenità del matrimonio cristiano, Fabio Danelon propone alcune analogie inattese tra i due testi, che portano a ipotizzare una presenza sotterranea del “Romeo and Juliet” nel romanzo manzoniano.

Il saggio evidenzia come, con l’avvento del fascismo, il letterato modernista Ardengo Soffici modifichi radicalmente la propria posizione in merito al rapporto tra arte e società. Mentre prima della guerra, ispirandosi a Nietzsche, Soffici sosteneva una posizione dell’artista in opposizione alla società, a partire da questa frattura storica promuoverà attivamente un’identificazione tra arte autentica e difesa della tradizione nazionale. Lo ‘stile’ si delinea in relazione ai concetti di ‘terra’, ‘popolo’ e ‘razza’ italiana, perfettamente in linea con l’ideologia fascista, mentre muta profondamente il giudizio sul ‘moderno’.

A partire dal ritrovamento di una raccolta di sonetti di corrispondenza tra Benedetto Varchi e Leonardo Salviati (sotto la segnatura “Banco rari 60” della Biblioteca nazionale centrale di Firenze), l’autrice passa in rassegna i materiali inediti – 29 sonetti del primo e 36 del secondo, scambiati tra l’agosto 1562 e il luglio-agosto 1564. Vengono illustrati i temi più rilevanti del carteggio (la difesa di Avignone contro gli ugonotti, le orazioni in morte di Michelangelo, la malattia di Cosimo de’ Medici), con particolare riguardo per la sezione più corposa costituita da 24 scambi, avviati dal Varchi, contro Iacopo Corbinelli. La raccolta conserva, inoltre, cinque sonetti di Salviati dedicati a vari destinatari e inviati a Varchi, come omaggio o per proporne la pubblicazione.

A partire dalle lettura dei versi dedicati a Pier delle Vigne (nel XIII canto dell'”Inferno” dantesco), il saggio si propone di individuare alcuni possibili echi senecani (in particolare, per alcune affinità lessicali e contenutistiche con l’epistola morale 1, 12 “ad Lucilium”). Questo parallelismo andrebbe ad aggiungersi ai richiami iptertestuali tratti da “Naturales quaestiones” e da “Hercules Furens”, confermando l’ipotesi di una conoscenza diretta e assai più approfondita, da parte di Dante, dell’opera di Seneca.

Il contributo si focalizza sul motivo della farfalla che il Gozzano entomologo riprende anche nella produzione prosastica e poetica, con la funzione di incarnare la sfera dell’ideale e del fiabesco in opposizione al mondo reale. A partire da due testi portatori di ‘farfalle mancate’ (“Alcina” e “La danza d’una ‘Devadasis'”), giacché le due protagoniste si pongono come intermediarie tra ideale e contingenza, l’autrice prepara il terreno per parlare dell’opera incompiuta che il poeta dedicherà alle ‘spose aeree’ (intitolata, appunto, “Le farfalle”).

Il tema della provincia è già presente nei racconti moraviani degli Anni Trenta, e a esso è dedicato il romanzo breve “La provinciale” (1937) – ancora profondamente debitore del modello flaubertiano. A partire da “La romana” (1947), Moravia lavora a una rielaborazione originale del tema, staccandosi dalla fonte originaria per approdare, infine, alle descrizioni innovative della “Ciociara” (1957). Il saggio si concentra, poi, sull’individuazione del fenomeno dell’inurbamento del secondo dopoguerra all’interno dei due volumi di “Racconti romani” (1954) e “Nuovi racconti romani” (1959), interpretandolo come una cesura netta e irrimediabile rispetto al passato autenticamente ‘provinciale’ dell’Italia.

Il contributo isola alcuni elementi della scrittura gaddiana riconducendoli a riflessioni e concettualizzazioni di matrice filosofica, a partire da una constatazione preliminare: se le arti visive tendono a consolidare una chiusura entro l’autoreferenzialità del proprio sistema linguistico (costruito sull’esempio della ‘langue’ saussuriana) –come si può notare, per esempio, dal tema iconografico dell’Annunciazione–, la letteratura pseudo-scientifica e apocalittica si propone di divaricare il sistema linguistico per affermare un’alterità tra parola e forma di scrittura. Il saggio tenta di inquadrare la scrittura ‘apocalitticheggiante’ di Carlo Emilio Gadda all’interno di questa seconda categoria, al fine di dimostrare come la scrittura non sia soltanto un campo di lotta tra elementi di significazione ugualmente possibili e alternativi, ma come tecnica delle tecniche da cui ogni volta l’autore può far nascere ogni possibilità della storia intesa come messaggio testuale o mondo discorsivo.

L’autore offre una chiave di lettura sociologica e sociolinguistica per interpretare il romanzo di Goffredo Parise intitolato “Il padrone” (1965). Lo scrittore, infatti, sulle orme di Marcuse, Goldmann e Bettelheim, descrive le esperienze e la vita dei suoi personaggi servendosene come spunti per riflettere sulle nuove forme di controllo che l’ideologia dominante esercita sui cittadini ‘a una dimensione’. Di particolare interesse risulta l’analisi delle abitudini linguistiche e psicologiche dei soggetti all’interno degli ambienti di lavoro del ceto impiegatizio, attraverso le quali Parise fotografa in presa diretta le trasformazioni sociali e di costume che accompagnano le modificazioni politiche ed economiche in corso.

L’analisi del romanzo “Il lanciatore di giavellotto” (1981), tradizionalmente considerato marginale nell’ambito della produzione di Paolo Volponi, propone di ribaltare e rivalutare l’interpretazione convenzionale, considerando il testo come l’origine di alcuni temi e miti personali che informeranno le opere successive dell’autore. La vicenda psicologico-esistenziale del protagonista, infatti, non si risolve in semplici aneddoti soggettivi e biografici, ma veicola forti spunti relativi al contesto storico-politico; il “Bildungsroman” del protagonista, pertanto, non rinuncia ma anzi rafforza la componente ideologica, come dimostra l’esame del codice metaforico e simbolico adoperato dall’autore, e un confronto serrato con il modello gaddiano.

A partire dal racconto “Sapore Sapere (Sotto il sole giaguaro)”, in cui l’esplorazione dei siti archeologici precolombiani e i gusti dei cibi messicani si intrecciano nella metafora epistemologica del cannibalismo, l’autrice indaga come la descrizione di questo ciclo simbolico di ingestione e digestione rappresenti, per Italo Calvino, lo statuto intertestuale dell’opera letteraria. In questo viaggio di scoperta e iniziazione, infatti, il protagonista maschile riscoprirà degli strumenti sensoriali propri dell’Homo sapiens a cui si accompagneranno parallelamente nuovi metodi di indagine e interpretazione del mondo, ormai dimenticati dall’Homo legens.

Il contributo si prefigge l’obiettivo di analizzare la fortuna critica delle opere narrative di Giambattista Bazzoni, protagonista della Milano della Restaurazione, alla luce di nuove acquisizioni documentarie – i materiali inediti conservati presso la Biblioteca Nazionale Braidense di Milano e un’indagine storiografica dei giornali dell’epoca. Si indaga, inoltre, il ruolo di Bazzoni come mediatore culturale presso il pubblico borghese ottocentesco, in particolare per quanto riguarda la diffusione italiana del modello romanzesco di Walter Scott e di Victor Hugo.