Italianistica | 2016 | N. 1

Il contributo prende in esame nell’epistolografia d’amore del Cinquecento, che ha il proprio punto di riferimento principale nella tradizione petrarchista, il rapporto tra artificio letterario e spontaneità di sentimenti, mediante richiami alle opere di Giovanni Antonio Tagliente, Pietro Bembo, Girolamo Parabosco, Alvise Pasqualigo e Celia Romana. Dall’articolo emerge come la studiata artificiosità retorica delle lettere possa sortire effetti contrastanti sull’amata, e quindi essere apprezzata come dimostrazione della veridicità dell’amore, ma anche rivelarsi uno scaltro mezzo di seduzione. Non mancano casi in cui è la stessa donna a ricorrere alla tradizione letteraria per abbellire il proprio dettato, pur rivendicando l’immediatezza del sentimento. Un esempio particolarmente eloquente dell’ambiguo contrasto tra artificio letterario di origine petrarchista ed espressione autentica di affetti sono le epistole amorose di Pietro Bembo in cui l’autore, in qualità di perfetto amante, si attiene a un codice letterario che fa capo a modelli prestigiosi.

Il saggio si sofferma sul substrato mitico e simbolico di origine ebraico-testamentaria presente in uno dei componimenti più conosciuti di Saba, “La capra”. La studiosa indaga le ascendenze bibliche dell’animale, zooemblema della religione israelita, e la querimonia, elemento distintivo del popolo ebraico, che lega l’io lirico alla bestia. Sono evidenziati, anche in relazione alle varianti d’autore, il senso di solitudine e di appartenenza, evocati dall’animale, e il dialogo fra pari tra l’uomo e la capra che, anticipato nei “Versi militari”, qui diventa completa affinità. Conclude l’articolo una riflessione su due componimenti di matrice zoomorfa.

L’autore, in contrapposizione all’immagine vulgata e richiamando la critica moderna, in particolare gli studi di Quondam, Zatti e Gigante, mostra, mediante una dettagliata comparazione di brani, come alcune sezioni narrative dell'”Italia liberata da’ Goti” presentino caratteri marcatamente romanzeschi e che diversi episodi della “Gerusalemme liberata” di Tasso sono debitori dell’elemento romanzesco di matrice trissiniana. Il giudizio di valore sull'”Italia liberata da’ Goti” e la riuscita dialettica fra ‘epos’ e romanzo nelle opere di Ariosto e Tasso hanno determinato il misconoscimento dell’influenza di Trissino sul capolavoro tassiano. La componente romanzesca dell’opera trissiniana, seppur subordinata all’elemento epico-storico, risulta, invece, un elemento strutturale determinante e funge da ipotesto per il poema tassiano.

L’accesa polemica sul romanzo storico e le discordanti opinioni sui “Promessi Sposi” di Manzoni e sulla “Battaglia di Benevento” di Guerrazzi fra il giovane Giuseppe Mazzini e il padre barnabita Giovan Battista Spotorno vengono approfondite nel contributo di Beltrami. Lo studioso ricostruisce, in riferimento al clima culturale gravitante intorno alle riviste “Giornale ligustico”, cui esponente di spicco è Spotorno, e l'”Indicatore genovese”, della cui redazione faceva parte Mazzini, le opposte posizioni ideologiche del conservatore cattolico e del giovane rivoluzionario. Viene posto in rilievo come la polemica letteraria manifesti orientamenti politici e sociali contrastanti: agli ideali di Restaurazione e di fiducia nell’assolutismo monarchico e nelle istituzioni religiose del padre barnabita si oppongono i disegni romantici e patriottici di Mazzini, che poco dopo la soppressione dell'”Indicatore genovese”, si dedicherà all’azione politica.

In riferimento ad alcuni scritti critici di Boine e ad una recensione dello stesso autore, pubblicata sulla rivista “La Riviera Ligure”, al suo romanzo “Il peccato”, il contributo indaga il dramma interiore vissuto dal giovane protagonista, che vive un amore contrastato nei confronti di una novizia. Il saggio, soffermandosi sull’autobiografismo lirico dell’opera che rinnova, per alcuni aspetti, il romanzo tradizionale, propone un confronto fra l’opera di Boine e il “Secretum” di Petrarca, esaminando il concetto di peccato, intesto come imprescindibile tappa dell’esistenza umana, e l’immagine del mare, metafora dell’intimo dissidio.

L’articolo prende in esame le sezioni “Notte” e “Verna” dei “Canti Orfici” di Dino Campana. Il contributo si sofferma, nella prima sezione, sulle figure della matrona e della fanciulla e sulla visione del femminino e della ricerca dell’eros da parte del poeta. Dalla seconda prosa emerge il motivo del ricordo che, rispetto alla prima parte, si snoda in un tessuto narrativo più lineare e definito, seppur ricco di periodi sintattici arditi, ritmi e atmosfere oscure e visionarie. Infine, mediante un confronto della “Verna” con alcuni brani poetici tratti da “Immagini del viaggio e della montagna”, il saggio evidenzia la coerenza strutturale della prima parte dell’opera e dell’esperienza interiore che, attraverso la categoria del tempo e il tema del viaggio, approda alla ricerca di un linguaggio poetico oggettivo.

Il saggio indaga la vicenda redazionale e il succedersi diacronico delle varianti della lirica ungarettiana “Il Capitano”, testo cruciale e di raccordo tra i componimenti precedenti e quelli successivi. Tardani commenta interamente la prima redazione del testo, che risale al 1920, per poi analizzare le tre elaborate fasi redazionali, le numerose correzioni apportate dall’autore sino al 1936, con particolare attenzione al tessuto fono-sintattico. L’analisi delle varianti, in relazione al circuito semantico che lega i termini chiave ‘velo’, ‘luna’ e ‘morte’, dimostra un’evoluzione gnoseologica, che dalla perdita delle illusioni volge verso una dimensione allegorica e barocca di meditazione sulla morte.

L’articolo prende in considerazione la presenza della componente linguistica derivante dall'”Orlando furioso” di Ariosto nella commedia cinematografica “Pane e tulipani”, diretta da Silvio Soldini. Il linguaggio libresco di matrice ariostea diventa il modello linguistico dell’italiano aulico parlato dal protagonista Fernando, un cameriere olandese che si innamora di una donna a Venezia.

Il contributo approfondisce i rapporti tra “La tregua” di Primo Levi e “La prova” di Marco Belpoliti, che già nel film “La strada di Levi”, prodotto inseme a Davide Ferrario, aveva documentato l’itinerario di ritorno da Auschwitz vissuto dallo scrittore torinese. Pepe presenta i viaggi compiuti e descritti da Belpoliti sulle tracce di Levi e le multiformi esperienze odeporiche, centrifughe e centripete, che legano indissolubilmente presente e passato, attraverso la Germania nazista e diversi paesi un tempo parte dell’Unione Sovietica. A partire da alcune riflessioni sul crollo del muro di Berlino, sul socialismo e sul disastro di Chernobyl, Belpoliti giunge a una diagnosi dell’attentato al World Trade Center. Sfondo dell’opera è un paesaggio spettrale, ricco di memorie, rovine e macerie, esteticamente dominato dal kitsch postmoderno, che svincola spazi e oggetti dal loro originario contesto semantico.