Italianistica | 2015 | N. 2

Il saggio di Alberto Casadei apre la miscellanea di studi danteschi a cui è dedicato, in occasione del settecentocinquantesimo anniversario dalla nascita di Dante, il presente numero di Italianistica con l’intento di aprire nuove prospettive di ricerca e discussione su argomenti cruciali o questioni puntuali legate al mondo dell’Alighieri. Oggetto specifico di questo primo contributo è l’esame delle numerose occorrenze del sintagma ‘mirabilis visio’ con particolare riguardo al significato mistico ed insieme retorico che assume nel finale della “Vita nova”.

Nel presente saggio si intende dimostrare come l’ordinamento delle canzoni dantesche sia stato eseguito dall’autore stesso a “Commedia” già iniziata con il fine di accreditare l’esistenza del personaggio della Antibeatrice. Costei, che viene evocata nei canti finali del Purgatorio e a cui è attribuito lo smarrimento del poeta nell’infernale ‘selva oscura’, allude in tutto e per tutto ai componimenti composti dall’Alighieri per un fantasma femminile diverso da Beatrice e di cui i più noti sono quelli che costituiscono le cosiddette “rime petrose”. Attraverso una sapiente carrellata che dalla “Vita Nova” passa per il “Convivio” e analizza tutti i testi propedeutici alla “Commedia”, ovvero la canzone Montanina, l'”Epistola” a Moroello e il “Libro delle canzoni”, emerge chiaramente l’intento del poeta di disegnare e giustificare a ritroso la fabula della sua opera più importante così da renderla intellegibile al lettore.

La lettura approfondita della canzone dantesca “Tre donne intorno al cor mi son venute” è oggetto di indagine dell’articolo di Juan Varela-Portas De Orduna. Partendo da una disamina dei recenti studi ed approcci al testo di autori quali Umberto Carpi ed Enzo Fenzi, si evidenzia lo stretto rapporto tra la canzone e il percorso politico di Dante esule tra il 1299 e il 1300. Innanzitutto, viene fatta chiarezza circa la datazione del componimento, che risalirebbe alla primavera del 1304 prima della battaglia della Lastra e quindi cronologicamente prossima alla stesura delle’ “Epistola 1”, all’epoca in cui guelfi bianchi e neri erano in trattative di pace grazie alla mediazione del cardinale Niccolò da Prato. In secondo luogo, grazie a questa collocazione cronologica, si evince l’interpretazione secondo cui Dante, personaggio della canzone, abbia appreso dalla scena allegorica delle tre donne all’interno della sua psiche, la necessità di convertire l’amore sensuale in amore ‘gentile’ per raggiungere il vero senso della giustizia e della pace sia sociale che interiore, in un percorso biografico e compositivo che va di pari passo.

Oggetto del saggio è l’analisi del paragone dei vv. 13-15 della canzone “Amor che movi tua vertù dal cielo”. Viene evidenziato come il riferimento alla ‘pintura’, il ‘diletto’ per il ‘colore’ e l’arte, impossibili da percepire in assenza di luce, sia strettamente connesso all’evoluzione non solo del singolo componimento ma dell’intera opera dantesca e ancor più in generale al pensiero medievale sull’arte. Se ne conclude che il fatto estetico, in quanto esperienza estetica allo stato puro sia vincolabile al suo apparire, nella pienezza di uno splendore che è materialmente percepibile e metafisicamente intelleggibile.

L’artico esamina il trittico di Malebolge per evidenziare la complessa dinamica sensoriale-intellettuale che in esso viene a tessersi nel rapporto tra Dante pellegrino e la guida Virgilio. Il primo viene identificato quale simbolo della ratio inferior e il secondo di quella superior e la dialettica tra i due ben rappresenta l’interazione tra le due potenze razionali lungo il cammino che porta all’atto morale. Attraverso un procedimento di tipo sillogistico inquisitivo si sottolinea come la ragione presagisca il pericolo del male e cerchi di prevenirlo sino a che le due ratio non tornino in armonia e sia la volontà ad agire a scegliere i mezzi con i quali fuggire le insidie del peccato.
L’episodio all’interno del poema è condotto alla luce di una attenta lettura e conoscenza di Landino e della teoria della percezione sensibile che Dante apprese dagli studi aristotelici e tomistici.

Il saggio di Massimo Colella intende indagare le prime interpretazioni esegetiche alla Commedia condotte da alcuni commenti danteschi redatti tra il 1322 ed i 1343 e aventi per oggetto l’illustrazione delle metamorfosi caratterizzanti i canti 24 e 25 dell’Inferno. Ciò che emerge chiaramente è che sin già i primi commentatori, quali Jacopo Alighieri o Guido da Pisa, furono in grado di leggere i rimandi agli autori latini, soprattutto Ovidio e Lucano, presenti nella Commedia nonché di recepirne la valenza allegorico morale.

Con il suo contributo, Martinez propone un’accurata lettura del Canto 27 dell’Inferno, mostrando come la liturgia per i morenti e i defunti sia da considerare nella sua complessità, dai riti penitenziali a quelli di sepoltura, per offrire una chiave interpretativa corretta di questo episodio della Commedia. Rifacendosi alla tradizione reperibile nei pontificali e nei breviari dell’ultimo Duecento, si comprende il passo della dipartita di Guido da Montefeltro, in cui accanto all’anima morente, in procinto di ascendere al cielo, si ritrovano da un lato San Francesco e dall’altro un diavolo, l’uno protettore e l’altro aggressore.
Infine il saggio mette in evidenza la forte ironia dantesca implicita nell’uso del contesto liturgico per contribuire al contrapasso inflitto al frate Guido e alla denuncia di Papa Bonifacio VIII, capo di una gerarchia ecclesiastica corrotta.

Il saggio, attraverso un’accurata analisi dei più importanti testi teologici del Due-Trecento, indaga sulla liturgia del Purgatorio ed in particolare sul fatto che le anime penitenti possano pregare a beneficio sia dei viventi che di se stesse. Proprio questo duplice aspetto mostra la sostanziale originalità della liturgia dantesca da un punto di vista dottrinale che trova infatti riscontro solo in alcuni contributi contemporanei di matrice francescana.

Nel suo articolo Serena Pagani, intende dimostrare l’autenticità storica del personaggio di Pia, protagonista degli ultimi versi del V canto del Purgatorio. Conducendo un confronto attento e approfondito delle fonti storiche e dei documenti che trattano delle origini di costei, la volontà è di identificarla con Pia di Ranuccio di Filippo Malavolti che sposò, per procura, tra il 1282 e il 1283, Bertoldo degli Alberti, signori di Prata in Maremma e che il procuratore di quel rito fu Nello de’ Pannocchieschi, che a sua volta sposò Pia rimasta vedova di Bertoldo e poi la assassinò. Solo se si accetta tale identificazione si può comprendere sino in fondo il valore testuale dei verbi utilizzati da Dante nel passo della Commedia, ovvero “inanellare” e “disposare”, che farebbero appunto riferimento al primo e secondo matrimonio.

Il contributo mostra come l’aspetto cosmologico dell’Empireo venga estinto nel passaggio dal Convivio alla Commedia ma al contempo il ruolo cosmologico della gerarchia celeste invece venga rafforzato e reso ancor più articolato. Si evince che si tratta di diversi atteggiamenti finalizzati ad un unico investimento personale di riscatto del poeta esiliato condotto mediante la cosmologia considerata come genere poetico. Nel passaggio al poema quindi da una parte l’Empireo è presentato in modo più semplice, trascendentale al di fuori del tempo e dello spazio e dall’altra il cosmo è dettagliatamente ordinato fino a divenire esso stesso meccanismo per il compimento del disegno divino, nel quale è inscritta la salvezza stessa di Dante e dell’umanità tutta.

Lo studio presenta sistematicamente i riferimenti animali presenti in alcune Epistole dantesche, evidenziando le fonti bibliche, classiche e medievali da cui il poeta attinge, in una rielaborazione allegoriche e moraleggiante nuova che inevitabilmente si ritrova anche in molti episodi della Commedia. Si passano in rassegna le immagini di regalità riferite all’imperatore Arrigo VIII nelle Epistole 5 e 6 ovvero il leone e l’aquila e per questa si evidenzia anche il valore simbolico dei pulcini nel nido e del corvo. Un terribile bestiario di Firenze è invece presente nell’Epistola 7 con le figure dell’idra, della vipera, della volpe e della pecora infetta. Infine, viene citata l’Epistola 11 in cui le immagini animali della pecora e dell’asina di Balaam, che rappresentano il ruolo profetico dell’autore, si contrappongono ai simboli negativi dei cardinali, incarnati dalle figlie della sanguisuga.

L’articolo di Marco Veglia approfondisce la corposa mole di studi circa il rapporto tra Dante e Cangrande della Scala. Si sofferma sugli aspetti politici del soggiorno veronese di Dante che sono estrapolai dall’incipit dell’Epistola 13 e viene condotta un’originale valutazione del diciassettesimo canto del Paradiso. La paura che ivi emerge circa la diffusione della seconda cantica, è ricondotta ad una crisi del periodo veronese tra Dante e lo stesso Cangrande, probabilmente poco favorevole ai giudizi negativi che il poeta nel Purgatorio aveva dato della famiglia scaligera.

Sabrina Ferrara esamina in questo contributo il valore delle Egloghe dantesche, facendo emergere come questa esperienza scrittoria sia stata condotta dal poeta al di fuori da qualsiasi schematizzazione letteraria o accademica e composta in un tempo reale, personale, appartenente al proprio vissuto e alla sua dimensione psicologica. Questi componimenti, corrispondenza tra il poeta fiorentino e Giovanni del Virgilio, da un lato rappresentano il primo esempio di ripresa del genere bucolico, di matrice ovviamente virgiliana ed ovidiana, ai prodromi delle esperienze di Petrarca e Boccaccio, dall’altro si inseriscono appieno nella querelle latino / volgare. Infatti pongono, così come la stessa Commedia, il problema della medievalità o modernità della scelta dantesca all’interno del dibattito letterario per eccellenza della cultura umanistica nascente.

Partendo dall’analisi del “Convivio” e del “De vulgari eloquentia”, l’articolo indaga le definizioni dantesche di ‘cortesia’ e ‘curialitas’, confrontandole, anche alla luce della bibliografia più recente, con l’uso fattone da Egidio Romano nel “De regimine principium” e nei suoi volgarizzamenti, testi certamente noti a Dante. Viene esaminata l’evoluzione semantica dei due termini già nello stesso Romano, in cui nell’uso volgare assumono connotazioni filosofiche indispensabili per la definizione della natura sociale e politica dell’uomo. Medesimo approccio è riservato alle due prose dantesche per concludersi con alcune riflessioni sui successivi sviluppi della semantica della cortesia e, più specificatamente, con un’analisi del “Beltramo, ovvero de la cortesia” di Tasso in cui riemergono chiaramente le influenze dantesche ed egidiane.

Il saggio compie una sapiente sintesi delle ricerche pubblicate nel mondo circa la figura mariana nella “Commedia” a partire dagli anni Cinquanta sino ad oggi. Si esaminano sia i contributi che trattano il tema secondo una prospettiva generale sul poema sia quelli che esplorano perimetri più ampi di un singolo canto. Si parte verificando quanto a lungo l’argomento abbia subito le conseguenze dell’opposizione tra teologia e poesia di matrice desanctisiana e crociana, nonostante l’innovativo contributo di Enrich Aurebach. Si prosegue citando l'”Enciclopedia dantesca” di Apollonio, che ben espone le fonti e le caratteristiche poetiche sulla figura mariana, per approdare agli anni Ottanta e all’approfondimento del metodo comparatistico da parte di Piero Boitani. Si ampliano gli orizzonti anche alla cultura statunitense con Moeovs, che evidenzia il rapporto tra il significato metafisico di Maria e la creazione poetica dantesca. Infine si presentano gli studi più recenti come quelli condotti da Chivacci Leonardi in occasione della pubblicazione di due articoli che analizzano le funzioni teologiche e narrative di Maria. Chiude il contributo l’indicazione della bibliografia utilizzata.

Il contributo da’ ragione delle tracce della fortuna dantesca nel ventennio immediatamente successivo alla morte dell’Alighieri rinvenibili all’interno di documenti privatistici quali denunce, testamenti, inventari, prime reali testimonianze delle vicende letterarie e biografiche del poeta e del suo opus maximum. Nella sezione finale viene approfondita la questione biografica che caratterizza la figura di Adrea Poggi, nipote di Dante.